从“无限传奇”到“变种人时代”

（来源：新安晚报）

转自：新安晚报

　　2008年，当托尼·斯塔克在山洞里用废铁敲出第一套战甲时，没人想到这阵“叮叮当当”的敲打声，会敲开一个价值数百亿美元的超级英雄宇宙。《钢铁侠》的成功，不仅在于它让“超级英雄”从漫画书页跳上大银幕，更在于它用“手搓战甲”的朴拙质感——这种“接地气”的科幻，恰恰是MCU能持续吸引观众的核心密码。三个阶段的“无限传奇”以史塔克的一个响指收束，堪称一个近乎完美的叙事闭环。

　　进入多元宇宙阶段后，MCU的叙事稳定性确实不如从前，但仍有亮眼之作。《蜘蛛侠：崭新之日》的表现，就让观众对《复联5：毁灭日》和《复联6：秘密战争》继续充满期待。与此同时，《复联4：终局之战（加码臻享版）》在国内重映，碾压同档期新片，也再次证明“无限传奇”的情感余温仍未散尽。

无限传奇的基石　　《钢铁侠》作为MCU的开山之作，用5.86亿美元全球票房和94%的烂番茄新鲜度，为整个系列定下了“英雄成长+幽默内核”的基调。托尼·史塔克不是完美的“圣人”，他会犯错、会自嘲，甚至在《复仇者联盟》里还跟美国队长互怼“脱下战甲你算什么”，这种“不完美英雄”的设定，让观众更容易代入。实际上，这种缺陷和瑕疵的设定，也和罗伯特·唐尼的职业生涯有所映照。当然，这种玩世不恭的超英设定，也和整个“无限传奇”阶段最后那个响指遥相呼应。

　　而2012年的《复仇者联盟》，则把这种“个人英雄”的叙事升级为“团队集结”的狂欢——当洛基带着齐塔瑞大军入侵纽约，钢铁侠、美队、雷神、绿巨人等英雄首次同框，用一场“纽约之战”证明了“超级英雄集结”模式的巨大成功：15.19亿美元全球票房，直接让MCU从“小众漫画改编”变成了“全球流行文化现象”。虽然马丁·斯科塞斯老爷子对漫威电影嗤之以鼻，但是想想，一个虚构的漫威宇宙，确实和老爷子的史诗情怀不在一个次元。

　　这一阶段的另一大亮点，是“彩蛋文化”的再次确认。从《钢铁侠》片尾尼克·弗瑞的登场，到《复仇者联盟》里灭霸的首次露面（虽然只有几秒），这些“隐藏剧情”让观众养成了“片尾等彩蛋”的习惯，也为后续“无限宝石”的主线埋下伏笔。可以说，第一阶段用《钢铁侠》的“个人魅力”和《复仇者联盟》的“团队爆发”，完成了MCU从0到1的突破，也为后续的“无限传奇”打下了坚实基础。

　　漫威宇宙系列作品中，豆瓣评分最高的三部是8.5分的《复仇者联盟：终局之战》，8.4分的《钢铁侠》和8.3分的《复仇者联盟》（有并列），可见第一部《钢铁侠》作为开山之作的成功，以及《复仇者联盟》作为超英集结形式的被认可。

无限传奇的高潮　　如果说第一阶段是“地球保卫战”，那么第二阶段和第三阶段，则是MCU把视野从地球拉到宇宙、从“英雄集结”拉到“宇宙存亡”的关键期。个人认为，《银河护卫队》的“新鲜感”和《复仇者联盟4：终局之战》的“史诗感”，构成了“无限传奇”最鲜明的两个标签。

　　2014年的《银河护卫队》，是MCU最大胆的一次“冒险”——它把主角从“地球英雄”换成了“宇宙混混”：星爵、卡魔拉、火箭浣熊、格鲁特、德拉克斯，这五个“非主流”角色凑在一起，用插科打诨的方式讲了一个“拯救宇宙”的故事。星爵开场的舞步想必大家还记忆犹新，确实太非主流了，证明了“宇宙喜剧”的可行性。《银河护卫队》不仅有格鲁特的萌点，还有“星爵尬舞”的名场面，更用“力量宝石”的主线，把MCU的宇宙观进行了拓展。

　　而第三阶段的《复仇者联盟3：无限战争》和《复仇者联盟4：终局之战》，则是“无限传奇”的终极高潮。灭霸用“响指”让宇宙半数生命灰飞烟灭，这种“反派胜利”的设定打破了超级英雄电影的传统套路，灭霸的动机甚至有点“讨论空间”，干完活的灭霸完成了“使命”后颇有解甲归田，深藏功与名的味道。而《终局之战》则用“时空劫持”的设定，让初代复仇者们完成最后一次集结：当托尼·史塔克说出“我是钢铁侠”，用无限宝石打响指消灭灭霸大军时，整个影院的掌声和眼泪，是对“初代复仇者时代”最好的告别。28亿美元的全球票房，一度让它登顶全球影史票房冠军，也成为MCU“无限传奇”的完美句号。

　　值得一提的是《黑豹》，黑人超级英雄，13.47亿美元票房，并且《黑豹》以超英电影的标签，拿到了6项奥斯卡提名（包括最佳影片）。瓦坎达的“非洲未来主义”美学，也让超级英雄电影有了更多元的文化表达。

多元宇宙与变种人时代　　《终局之战》之后，MCU进入了“多元宇宙传奇”的新阶段。这一阶段的核心，是“打破时间线”——平行宇宙、变体、魔法与时间概念，让MCU的故事变得更复杂。这一阶段的电影水准扑朔迷离。而其中，《蜘蛛侠》系列和《死侍与金刚狼》分别代表了“多元宇宙”的两个方向：一个是“情怀杀”，一个是“风格革命”。2021年的《蜘蛛侠：英雄无归》，是MCU“多元宇宙”的第一次大规模爆发。不仅仅是托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠同框，威廉·达福的绿魔、阿尔弗雷德·莫里纳的章鱼博士等经典反派也一块回归，观众不仅看到了“情怀杀”，更看到了“多元宇宙”的叙事潜力：它不再是简单的“平行世界”，而是“不同版本的英雄/反派”的碰撞。约19.52亿美元的全球票房，也一度让《蜘蛛侠：英雄无归》成为MCU第四阶段最卖座的电影，证明了“情怀+多元宇宙”的组合拳非常能打。荷兰弟接棒后，《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》和《蜘蛛侠：英雄无归》在超英单人电影中都是扛打的作品，尤其是《蜘蛛侠：英雄无归》，2021年它在12月17日全球公映，并成为当年的年度全球票房冠军。《蜘蛛侠：崭新之日》就更不用说了，目前全球票房已经突破25亿美元，是漫威宇宙系列中仅次于《复仇者联盟4：终局之战》的票房二哥。

　　而2024年的《死侍与金刚狼》，则是MCU“变种人时代”的正式开端。这部电影通过时间变异管理局（TVA）的设定，将福克斯的X战警宇宙与MCU主宇宙连接起来，标志着死侍和金刚狼等经典变种人角色，正式从福克斯宇宙“过继”到了MCU这个“新家”。与前三阶段的“无限传奇”相比，《死侍与金刚狼》在风格上存在巨大反差：如果说前三阶段是一部宏大、严肃、追求史诗感的英雄史诗，那么《死侍与金刚狼》则是一部解构这一切的“元电影”（Metafilm）。它充满自嘲、吐槽和打破第四面墙的桥段，消解了超级英雄电影的严肃性；它用R级的血腥暴力，打破了MCU一贯的“合家欢”基调；它更像是一场为铁杆粉丝准备的、热闹非凡的“脱口秀”，标志着MCU进入了风格更加多元、也更加复杂的“后复联”时代。新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠