上海
文学巨匠普希金被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”，是俄语世界永不黯淡的光。从童话诗篇到爱的私语，从人民的呐喊到深沉的哲思，普希金作品伴随着许多人一生。
1830年秋，订婚后的普希金前往父亲所赠的波尔金诺庄园。他原计划马上返回莫斯科，却因一场霍乱疫情困居该地整整三个月。这场意外的滞留，竟成了他创作生涯中极为丰盈、宁静的时光。在此期间，他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》最后两章、由四部剧作《悭吝骑士》《莫扎特与萨列里》《瘟疫流行时的宴会》《石雕客人》组成的《小悲剧》、一首叙事长诗、一首童话诗、三十余首抒情诗，以及《别尔金小说集》。
11月11至15日，俄罗斯国宝级院团瓦赫坦戈夫剧院将第三次亮相东艺，带来原版话剧《莫扎特传》《普希金小说集》。前者灵感与普希金作品同源，后者则取材、改编自《别尔金小说集》。
10月10日中午12点，戏剧学者、从业者还将做客东艺直播间，畅聊瓦赫坦戈夫剧院这座百年院团背后的故事。
向普希金致敬！
他写了一种无法被拥有的光，却也给了萨列里尊严。
他第一个告诉我们——你不必成为太阳，你只需成为你自己。
普希金1830年在波尔金诺写下的诗体剧《莫扎特与萨列里》是历史上第一部将“萨列里毒杀莫扎特”的传说完整文学化的作品。在普希金笔下，萨列里并不是一个简单的“反派”，他让萨列里说出那句著名的台词：“天才与恶行，水火不容。”这不是萨列里在为自己开脱，而是他在守护一种最后的尊严，他比谁都懂莫扎特的伟大，正因如此，他比谁都痛苦，他发现，世界上有些光芒，注定只能被欣赏，无法被拥有。
几十年后，里姆斯基-柯萨科夫据此创作了同名歌剧。进入20世纪，彼得·谢弗的经典戏剧《Amadeus》风靡全球，改编的电影横扫奥斯卡多个奖项。
2023年3月，同样以此传说为灵感，瓦赫坦戈夫剧院总导演安纳托利·舒利耶夫执导的《莫扎特传》在剧院首演。与以往强调"凡人对天才的嫉妒"不同，舒利耶夫将萨列里的动机归结为"无回报的爱"。在他的解读中，发现上帝并未垂青于他的萨列里，宣布与上帝的契约无效——他试图通过摧毁莫扎特来完成对上帝的报复。
这个解读把一个“嫉妒”的故事，变成了“信仰崩塌”。但剧中的萨列里也让我们看到了另一种可能——承认他人的光芒，并不会削弱自己的存在。就像夜空不会因为明亮的月亮而失去深邃，海洋不会因为星辰倒映而失去辽阔。我们各自是不同的光源，有各自的时辰。舞台上真正发生的，是两种生命的相互照见——不是谁赢了谁，而是“你存在，所以我看见了我自己”。
向普希金致敬！
他第一个让无名之辈，在俄国文学里拥有了名字。
他告诉我们每一个认真活着的人，都值得被看见。
《别尔金小说集》则讲述了几个被命运捉弄的普通人，他们在普希金的笔下相爱、分离、怀念，但最终，生命中一切的轨迹，都被“偶然”彻底改写。
小说集中《驿站长》这篇并不起眼的短篇，改写了俄国文学史。在普希金之前，俄国文学里几乎没有底层人物。贵族写贵族，穷人是没有名字的。但普希金写了一个叫维林的驿站长，一个被女儿“抛弃”、被路人嘲笑、被时代遗忘的老人。他卑微，软弱，甚至有些可笑——但他有感情，有记忆，有无法言说的痛苦。俄国文学史上第一个"小人物"，就这样诞生了。
同样由总导演舒利耶夫执导，2024年3月，根据该书改编的话剧《普希金小说集》在瓦赫坦戈夫剧院首演。舒利耶夫选取原作中的四则故事，以四季加以编排，这个结构本身就如同一句诗——“冬天再冷，春天还是会来。”
今天的我们，太习惯在信息洪流中匆匆掠过了，而那个每天向你道早安的保安、深夜为你留着灯的便利店——他们的存在，构成了生活真正的底色。
感谢普希金两百年前的洞察，让我们在今天，依然能借着他的目光，看清自己也看清他人。
*原文有删改
**配图为过往剧照，阵容以现场为准
第二十五届中国上海国际艺术节参演节目
俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院
话剧《莫扎特传》
AMADEUS
演出时间
2026/11/11-12（三/四）19:15
话剧《普希金小说集》
PUSHKIN TALES
演出时间
2026/11/14（六）19:15
2026/11/15（日）14:00
演出地点
上海东方艺术中心·歌剧厅
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