演“好听好看好玩”的泗州戏

近日，贡健强（右二）在京参加“艺苑撷英——2026年全国优秀青年戏曲人才展演”。（资料图片）

这个金秋时节，贡健强有点忙。他先是在蚌埠主演由安徽省泗州戏剧院复排的泗州戏《十五贯》，而后又接到中国剧协的邀请，赴京参加“艺苑撷英——2026年全国优秀青年戏曲人才展演”。

艺名“贡筱玉”的他，大学学的是新媒体，是个实力唱将，也是个网络达人，但不是专业戏曲演员。蚌埠首演，剧院认定了二十来岁的贡健强作为乾旦当主角；亮相北京，他是本次展演年龄最小的参演演员之一。这位“编外”戏曲人为何频频与“科班”同台？主角说得很热情：希望以年轻人的劲头，带来更多年轻观众；剧院表达得很诚恳：新文艺群体，值得更大的舞台。

台上“唱得好”，也能在直播间“说得好”

“《樊梨花诉堂》，其中诉堂一段四五十分钟，我可以一口气唱下来。”贡健强对自己的演唱功力是非常自信的。在舞台上，他是这样唱的；在网络直播间，他也会这样说。

国家级非遗泗州戏代表性传承人鹿士彬提到贡健强，赞誉有加：“他模仿李宝琴的唱腔，我们都挺佩服。”《樊梨花诉堂》作为泗州戏剧种经典保留剧目，是著名泗州戏表演艺术家李宝琴的代表作。今年6月，安徽省泗州戏剧院复排该剧，并让经典以高清影像形式永久留存。作为一位民间戏曲传承者，贡健强从“模仿”开始的这条演艺之路，拉出了一张耀眼的成绩单。

他曾荣获“国戏杯”学生戏曲大赛京外地区（戏曲表演类业余组）个人项目金奖、银奖，首届淮海经济区和大运河城市少儿柳琴戏（泗州戏）争霸赛金奖，2020年第二届淮海经济区青少年柳琴戏邀请赛非专业组金奖，2023年度全国戏迷擂台赛总决赛成人组铜奖擂主，第十届顾锡东戏剧艺术·长三角戏曲票友荟萃展演十大名票榜首等诸多荣誉。

重视观众多元观赏渠道的重要性，坐进网络直播间里的贡健强同样尽心尽力。

直播间镜头前，在传统的表演模式之外，有烟火日常和戏曲科普，有故事分享和心得体会。“我觉得我的传播效果还可以进一步优化，如果有一个新团队共同去研究网络传播工作的话，会更好。目前来说，我们需要一个这样的泗州戏作品，能在网上出圈。”贡健强说。

在安徽省泗州戏剧院复排《樊梨花诉堂》时，该剧导演、国家级非遗徽剧代表性传承人李龙斌曾说了一句话：“既然要把传统经典留存下来，在保留剧目本源韵味的前提下，就要留下来‘好听、好看、好玩’的版本。”

这何尝不是一种双向奔赴，“老戏骨”向新潮流靠近，而贡健强完成了从“素人”到新文艺群体的破壁，一直在新平台琢磨着好听、好看、好玩的传统戏。

热爱的力量，烧成“一团火”

为什么会选择戏曲？贡健强的回答是：“初次相遇泗州戏，我觉得它悦耳动听，很有魅力，我想试试。从开始学唱到之后的登台献艺，我切实感受到了舞台的魅力，以及淮河两岸人民群众对它的喜爱。”

泗州戏是流传于我国淮河流域的特有剧种。旋律优美、唱腔动人，人们把它称为“拉魂腔”，意思是唱腔的极致美好，似乎能拉去人们的魂魄。贡健强说，演员捕捉到拉魂腔细腻柔软的地方，通过自己的声音将这种美好展现出来，并能牵动着台下观众的情绪，这种氛围像一个“蜜罐子”，让自己沉浸其中。随着不断深入学习了解，他说自己越发觉得泗州戏是个“宝藏剧种”。

大学期间，他曾经成立过一个青年剧团。有演出大家就聚在一块，没有演出大家就各忙各的，这是一个传统意义上民间的半职业班社。剧团最火的时候，被抖音集团拍成了微纪录片、走进了年轻网友的视野。大学毕业以后，他面临着坚持唱戏和将唱戏当成业余爱好的两种选择。能用唱戏来养活自己吗？慎重思考之后，贡健强选择了将唱戏与大学所学的网络与新媒体专业结合起来——做戏曲直播。这一次的探路，有收获。去年以来，在他的直播间里，每场观众人次不低于1万，最高峰同时在线人数有3000多人。他觉得，每一个到访者，也许都是传播戏曲的一颗星星、一份力量。

“每到一个地方演出，《樊梨花诉堂》这出戏是必唱的，否则他们会说我不卖力。”贡健强笑着说道。这个年轻人不仅在乎自己的唱功，还特别在意观众的反馈，深谙传统戏曲这一份天然的生命力来自大众。戏曲的大众化本不足为奇。如果追溯每个剧种的起源，它们大都诞生在乡村，植根于田野。而在当下梨园生态中、在当代人丰富且多变的文娱形式下，“新大众”作品如何生成，却又值得思考。

“我们的青年剧团走出来一个博士。”贡健强提到了他的好伙伴王景龙，两人读本科时就相识了。王景龙一边参加剧团一边求学，从合肥到南京，从本科到博士。暑假期间做演唱直播时，王景龙负责操作字幕机，还参与一些剧团文案工作。王景龙读研面试时，提及“我和我的团”、提及如何为泗州戏出一份力。这些话，被他的老师深深地记住了。聚是一团火，散是满天星，新文艺群体，更是有这个劲头。

“新大众”的探索与创新

在直播间侃侃而谈的戏曲人，永远渴望掌声雷动的时刻。

泗州戏在蚌埠的演出较为活跃，以安徽省泗州戏剧院为核心主力，专业展演、惠民演出、校园普及等类型丰富。在宿州、淮北、蚌埠等地，泗州戏表演已经以多种丰富的形式嵌入百姓生活，剧场里的全本戏、乡村里的巡演、景区里的展演、茶馆里的互动......构成了皖北戏曲传唱老少咸宜的氛围、生态。

对于泗州戏，贡健强目前思考的是“舞台”和“实验”。“当下的观众可能缺乏看完一部整本戏的时间成本，但并不影响这份好奇心。刚才还有人在我的直播间里私信问我，怎样可以去现场看泗州戏？”通过网络平台，他一边做戏曲普及、创新演绎，一边也在收集着大众对于戏曲传承发展的观点。

不能忽视的是，民间戏曲力量的延伸与补充，已经悄然参与了传统戏曲生态的重构与优化。

安徽省泗州戏剧院和贡健强的这次合作，也让大家见证了当下新大众文艺的崛起和优势，让大家看到了传统戏曲贴近年轻人、开拓新市场的决心。回到前文所述，对于两者合力而为的新版《十五贯》演得好、立得住、传得远，有什么样的期待？院长宫胜春有自己的计划。

他觉得，传统戏曲的规范化训练可以给民间戏曲爱好者带来更多进步空间，也十分期待泗州戏因为新文艺群体的加盟出彩出圈。戏曲编演的主阵地在院团、剧场，呈现给观众的是相对完整的剧目和表演，评价则更多基于标准化，强调专业性。如今在技术浪潮与新大众文艺语境的驱动下，文化的创新力强势迸发，传统戏曲的转型与创新正在探索更多的路径，宫胜春认为，贡健强正是这样一位愿意探索、勇于探索的年轻人。

■ 本报记者 晋文婧