北京
本文转自：人民日报
程靖茹
你“刷”到过“闪身步”“狗熊哆嗦毛”吗？在短视频平台上，这些源自非遗安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌的民间舞段，被网友称为“张力拉满”，涌现不少模仿和“二创”。
不只是“闪身步”“狗熊哆嗦毛”，如今，不少民族民间舞正借着短视频持续“出圈”。比如，中央民族大学舞蹈学院教授姜铁红演绎的《奔腾》，原本是上世纪80年代马跃创作的蒙古族经典男子群舞，是一部舞台经典。云南省歌舞剧院的景颇族刀舞，将少数民族舞蹈独有的力量感传递给千万网友。
传统舞台依托完整叙事、舞美编排，能够系统展现民族文化的厚重之美，艺术感染力强。短视频进一步打破了剧场的边界。纵使没有专业舞台、华丽舞美，也没有完整故事，若干个动作片段，凭借鲜明的表现力与艺术风格，就足以吸引大量网友追随翻拍。
也有人担忧民间舞在娱乐化传播中丢失内核，认为模仿仅仅复刻了动作的外在形态。花鼓灯的闪身，凝结淮河两岸百姓的生活情致；鼓子秧歌连绵的震颤，承载齐鲁大地人民的精神风貌……碎片化传播很难承载完整的文化逻辑，引导大众从追逐外形到追索舞步背后深厚的文化根脉，恰恰是专业工作者和传播平台可以发挥的空间。互联网快消式传播是入口，顺着这个切口传播，形成一种叠加放大的效应：单个肢体动作“出圈”，反过来带动大众探寻传统文化根脉。
民间舞本就生长于田间地头，它不惧热闹，怕的是无人问津。对它的传承，也从来不止一条路。大型舞台创作是传承；专业教师录制教学资料，代代传递身体技法是传承；普通网友自发翻拍短视频、探寻舞步背后的乡土故事，同样是一种富有生命力的传承。
短视频传播和舞台艺术，二者从来不是此消彼长的关系。短视频时代，我们依然有守得住的底气。不妨让民间舞先“玩”起来、活起来，再沉下去、走得远，因为趣味性是数字时代最好的文化引路人。期待更多民间舞鲜活的肢体语言，以轻盈亲切的方式走进大众视野，让植根乡土的民间艺术代代相传、生生不息。
（作者为中央民族大学舞蹈学院学生）
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