域上和美“拓荒”：创新“感性试验场”，解锁文旅新范式

（来源：中华工商时报）

转自：中华工商时报

成都几米绘本VR剧场外，排队的人从门口蜿蜒到街角。队伍里，有牵着孩子的“80后”父母，有抱着宠物的“90后”情侣，也有结伴而来的“60后”阿姨。附近的“异宠咖啡馆”里，有人正和鬃狮蜥自拍。

一楼实景展厅还原了《地下铁》等经典绘本场景，二楼是VR戏剧体验，高度还原了几米手绘的质感。科技把几米笔下的孤独和温暖，变成了可走进、可触摸的真实空间。

这里是成都年轻人的打卡新地标，也是域上和美集团总裁李元媛的“感性试验场”。

这位“90后”女企业家，掌管着一家业务覆盖文旅演艺、城市更新、景区园区、视觉科技、乡村振兴等多元板块的综合性文旅集团企业。从西藏拉萨的《文成公主》大型实景剧，到成都的几米绘本VR剧场，从《只此青绿》到《她的海》，李元媛与域上和美集团，用10余年时间，在文旅这个重资产、长周期的传统行业里，走出了一条属于年轻企业家的创新融合发展之路。

童年埋下的“感性种子”：从川剧后台到商业启蒙

“我不太喜欢别人叫我‘女强人’。”李元媛语速不快，但声音干净利落，“我只是一个‘诗与远方’的实干家。”

她的童年，在两种截然不同的滋养中长大。母亲是川剧从业者，给了她感性与审美的底色；父亲常年经商，让她早早理解“事业需要走出去闯荡”的商业逻辑。

“我母亲一边在厨房掌勺，一边哼唱川剧的场景，是我关于热爱最早的启蒙。”李元媛回忆道。

但真正让那颗种子破土而出的，是一本几米的绘本。“十几岁的时候，看到几米绘本，觉得它治愈了我的某种情绪。那种孤独不是负面的，而是一种主动的精神选择。我当时就想，如果有一天我有能力，一定要把这个‘治愈感’做成一个文旅项目，让更多人感受到。”

在四川音乐学院上学时，“尚美”的校训与她内心深植的审美追求完美契合。她说：“我的专业训练让我学会表达和共情，而这正是文旅行业最核心的能力。”

管理《文成公主》项目时，她没有跨界的迟疑。“我不觉得自己是进入一个陌生的领域，我是在把从小积累的感性与审美，投射到一个更大的舞台上。”

面对海拔3650米高寒缺氧、高原现场管理却已成为经典的《文成公主》项目，李元媛坦言“倍感光荣，也充满挑战”。但她从小就相信“事儿是人干出来的，困难是克服出来的，不是吓退人的。”无数个高原日夜的思考与行动，让她守住了项目的经典，并创造了更多的可能性。

“很多人问我，从主持人到文旅总裁，怎么跨越？其实没有跨越，只是把做节目变成了做项目，还是在帮更多人去找诗与远方。”

对于文成公主这个IP，她一直有种强烈的共鸣，“文成公主不是嫁给了某一个人，而是嫁给了天地，用自己安太平。”这种大女主的精神气概，与她自身的理解高度契合。

截至目前，这个项目从2013年开演至今14年，累计演出超2700场，接待观众超3600万人次，直接间接带动就业上万人次，为当地群众发放薪资累计超6亿元，并入选《世界旅游联盟旅游减贫案例》。

而就在今年国庆期间，由域上和美集团投资出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》将在成都连演六场，据悉，这也是该剧第六次来到蓉城演出。

届时，蓉城观众可在成都城市音乐厅沉浸式奔赴这场跨越千年的美学之约。“《只此青绿》曾先后5次到访成都，演出座无虚席，收获好评如潮。2025年国庆期间在成都连演6场，有不少观众专程飞赴成都观演。”李元媛介绍。

《只此青绿》以北宋画家王希孟笔下的《千里江山图》为灵感创作，舞蹈诗剧完成了“一幅画”到“一台剧”的转化，把平面的、静止的、遥远的变成流动的、可感的、在场的。

不少观众坦言：“想走进剧场看《只此青绿》，看静止的千里江山，随舞者的身姿流动起来。900年前18岁的王希孟，倾尽心血绘就青绿长卷；舞台之上，舞者以身为笔，复刻大宋山水的沉静磅礴。没有冗长台词，只用舞姿、光影与配乐诉说匠心。在一折一展间，读懂藏在古画里的浪漫与执着，感受独属于中国人的诗意与浪漫。”

从《国家宝藏》惊艳亮相，到B站破圈走红；从春晚舞台的惊鸿一瞥，到斩获文华大奖；从国内外多地巡演，到今年7月首次登陆宝岛台湾，《只此青绿》这部作品早已超越舞台本身，成为一种风靡全球的现象级国风文化IP。

几米绘本VR剧场：从13岁的孤独到超1500万的年营收

“做几米绘本VR剧场，是我对自己青春的兑现。”

与几米团队洽谈授权时，过程并不顺利。“最大的困难在于交付真诚——我们对几米如数家珍，但几米先生（绘本作者）对我们很陌生。”最终打动对方的，是集团的品牌实力、成都的市场潜力，以及对原著美学与价值观的深度尊重。

这一签，就是对自己青春的兑现，李元媛说，这是一份“长久的约定”。

2023年，全球首个几米绘本VR剧场在成都东湖公园落地。项目采用当时最前沿的5G-A技术，成本高、无先例。“要做就做最好的。”李元媛说，“如果客观条件不允许，我会妥协；但如果允许，一定会用最好的方式去表达。”

数据给出了答案：年接待观众及游客超10万人次，累计票房及配套收入超5000万元，更带动周边衍生商业业态整体盘活——宠物社交草坪、异宠咖啡等环绕剧场，形成“几米生态圈”，实现了数百人进剧场、上千人在场外消费的溢出效应。

几米项目的成功，让李元媛对好内容有了新的认知。她认为，好内容第一步，必须找到真正意义上的市场需求——比如养宠物的社会现象背后，就是普遍的情绪需求；第二步，美学要经得起检验；第三步，运营模式要追求商业与美学的平衡，并且不断创新。

“内容不好，流量再大也是空；运营不好，内容再好也留不住人。”这是李元媛坚持的“内容+运营”双核驱动。

“情绪就是市场需求，只是我们把它标签化为情绪而已。谁能做好情绪的翻译官，谁就能赢。”过去文旅项目是投喂式，游客被动接受；现在必须转向翻译式——把人的情绪需求转化为可体验的内容。

继几米VR之后，李元媛决策投资的原创音乐剧《她的海》也在今年开启全国巡演。以中国传奇海盗女王石香姑为原型的史诗级作品。“‘她的海’这三个字本身是孤独的——海都是她的，但只有她一个人面对。”

她认为，这种孤独不是消极的，而是一种主动选择的人生姿态。“孤独经济不是指单身经济。孤独不等于孤单，孤单是被动的，孤独是主观的选择。”

高原的定力：慢行业里的长久盈利观

文旅行业是重资产、长周期，但李元媛展现出与其年龄不符的定力。“我没有追求短期盈利或高额盈利。”她说，“我追求的是长久盈利。”

《文成公主》项目已经运营14年，每年门票收入就达到上亿元。“它不需要暴利兑现，而是一个持续演变、持续创造价值的生命体。”

这种长期主义，在她每年审定项目时体现得尤为明显。面对动辄数千万的投资规模，她不会因为“热度”或“风口”而轻易放行。“我每年会亲自毙掉三四十个被推荐上来的新项目，最终只保留极少几个优质的。因为有的项目还不到文旅的发育期。”

“感性决策的好处是，我会把更多人的感受放进去。也许在别的行业这叫感情用事，但在文旅行业，它也是一部分核心竞争力。”

谈及与老一辈企业家的区别，李元媛说：“我很善于发现团队中每个同事的优点，在有些方面，他们可能比我更专业。”她的管理风格有两个关键词：一是“阳谋”——所有决策透明公开，目标一致；二是“公私分明”——工作之外和同事们秒变朋友，工作上的问题绝不含糊，直来直往。

“老一辈企业家可能更看重人与人之间的关系，而我更看重事与事之间的链接。”

李元媛直言：“我从来没把自己当作一个弱女子，也没有期待过任何特殊待遇。花木兰的魅力在于主动选择走向战场的那份勇气。走到一定阶段后，你会发现‘安能辨我是雄雌’——没有退路，也不分男女，只能永远选择主动走向那片战场。”

“青春年少时的梦想支撑着我们年轻，但现实的努力支撑着我们永远年轻。我们现在有个标签叫‘青年企业家’，但时光很快，十年八年就会步入中年。我们要用奋斗的日子去记住自己的青春——因为人生精力最旺盛的时候，总该做一点什么，才能让自己觉得没有白活过。”

从拉萨的高原实景剧场，到成都的数字VR体验；从《文成公主》的家国情怀，到《亚丁密码》的奇幻冒险；从《只此青绿》的国风美学，到《熊猫归来》的科幻史诗，再到《她的海》的女性英雄主义；从13岁阅读几米绘本的那份孤独，到为千万人构筑情绪出口的文旅旗舰——李元媛在文旅这个传统行业里，开辟出了属于年轻一代的新路径。

当被问及文旅行业最大的魅力时，她笑着引用了自己常说的一句话：“一个宏大的世界可以稀释人的痛苦，一个细微的事情可以让人感受幸福。这两句话在我的工作中，变得具象了。”

她认为，企业家不必区分“商业”与“理想”，而是用感性与理性交织的力量，把“诗与远方”踏踏实实地干出来。这份“实干”，既传承了父辈的商业智慧，也融入了年轻一代对文化、情绪与美好生活的全新定义。

多年来，域上和美并不局限于文旅演艺业务，而是延伸到城市更新、景区园区运营等多元领域，通过文旅产业赋能探索城市有机更新的实践路径。

如今域上和美集团的文旅版图已覆盖全国多地，包括西藏、四川、湖北、云南、贵州、福建等，集团与全国19个省份、31个城市、21个5A级景区及央企国企深度合作，推进各类重大文旅项目落地实施，在产业迭代、业态创新、多元融合与品牌革新等领域持续探索突破，逐步形成了以产业赋能、政企联动、文化提升、生态智慧为核心特色的城市更新“和美样本”。

（图1）域上和美·东湖艺术群落。

（图2）舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》。

（图3）几米绘本VR剧场。

（图4）武侯祠·锦里三国文化体验街区。

（图5）《文成公主》大型实景剧。