作曲泰斗赵季平：守亡妻三年，再婚娶小18岁川剧演员，儿子继承衣钵

我是小编，偏爱打捞旧时光里的娱乐圈往事。不写流水线娱乐热梗，聊聊荧幕背后不为人知的人间烟火。

聊起赵季平，现在最有意思的画面，可能不是他站在指挥台上挥斥方遒的样子，而是一幅家族图景：

快八十岁的老爷子，据说还在家里写谱子，没闲着；

他现在的妻子张宁佳，一个川剧底子的歌唱演员，时常会登台演唱他的作品，夫唱妇随；

儿子赵麟，更是早就成了气候，如今国内但凡沾点“大制作”名头的影视剧，配乐名单里十有八九能看到他的名字；

甚至连孙女赵珈婧云，也已经踏进了伯克利音乐学院的大门。

很多人一听，第一反应大概是“音乐世家，根红苗正”。

要讲明白赵季平，就绕不开他的结发妻子，孙玲。

我觉得，在很多关于赵季平的叙述里，孙玲这个名字的分量，是被远远低估了的。

她不是什么名人，也不是艺术家，就是一个普普通通的女人，但她却是赵季平从一个寂寂无名的作曲，成长为一代泰斗的“底气”。

没有她，我们今天听到的《红高粱》《大宅门》，可能根本就不是现在这个味儿。

两人的故事开始得很有年代感，1962年，西安音乐学院。一个是血气方刚的大学生，一个是附中的小师妹。

那个年代的爱情，纯粹又脆弱，一场时代风波，就把两人吹散了，天各一方，整整十年。

这十年里发生了什么，我们无从知晓，但可以想象，那份挂念绝对不好受。

直到1971年底，两人才重新联系上，像是完成了一个约定，第二年5月，就在陕西省戏曲研究院把证给领了。

婚后第二年，儿子赵麟出生，家里的担子一下就重了。

赵季平是个一头扎进音乐里就拔不出来的“痴人”。为了给《黄土地》采风，他能把陕西的乡下跑个遍，跟着老乡坐在炕头上，一个音一个调地抠那些快要失传的民歌；

后来跟着张艺谋、陈凯歌拍电影，更是常年不着家，今天在甘肃吃土，明天可能就在哪个影视基地里熬大夜。

那么问题来了，家谁管？儿子谁带？赵季平新写出来的谱子，好不好听，谁是第一个把关的？

全是孙玲。

她一个人，几乎就是一支后勤部队。洗衣做饭、照顾老小这些琐事就不提了，最关键的是，她包办了赵麟的音乐启蒙，亲自一个键一个键地教儿子弹钢琴，给赵麟打下了最早的音乐底子。

而且，她还是赵季平作品的“首席质检官”。赵季平每写出一段新旋律，第一个听的人必定是她。

她不是专业的作曲家，但她有最朴素、最直接的听众直觉。

哪儿顺，哪儿拧巴，她一听就能说出个一二三。

可以说，孙玲用自己三十年的光阴，给赵季平砌了一堵安安稳稳的后墙，让他可以心无旁骛地在前面冲锋陷阵。

她把自己活成了赵季平的“后方”，也活成了他创作的一部分。

生活最残酷的地方就在于，它不会因为你功成名就，就对你网开一面。

2001年，这个安稳了三十年的家，天塌了。孙玲被查出了肺癌。

拿到诊断书的那一刻，据说赵季平整个人都懵了。

他只有一个念头：救人。

他带着孙玲，从西安到北京，再到山东，四处求医问药。在孙玲生命的最后阶段，她住进了北京中日友好医院，赵季平就在医院里贴身照顾。

一个一辈子几乎没碰过家务、连自己袜子放哪儿都不知道的大作曲家，开始学着喂饭、按摩、处理日常起居。

我觉得，那个时候的他，可能才真正体会到，过去三十年，孙玲为他扛下的是什么。

那不是简单的柴米油盐，而是一整个具体、琐碎、需要巨大耐心和爱才能维持下去的人间。

但奇迹没有发生。2002年8月19日，53岁的孙玲还是走了。

那是一种抽离，是你的生活坐标系突然被拿走了，你整个人都悬浮在半空中，找不到落脚点。

那个听他第一段旋律的女人不在了，他的音乐，好像也失去了第一个倾诉的对象。

2003年，他给赵季平介绍了一个人，就是后来成为他第二任妻子的张宁佳。

张宁佳是成都新都川剧团的演员，比赵季平小18岁，之前也有一段婚姻，自己带着个女儿。两人见面，聊音乐、聊戏曲，都是内行，自然不缺话题。

但最奇妙的，是两人聊下来发现的一些巧合：张宁佳和孙玲，竟然是在成都同一家妇幼保健院出生的；

张宁佳小时候住的地方，离孙玲的娘家，走路也就五分钟；甚至有见过的人说，两人的眉眼神态，都有几分相像。

这些巧合，可能就是我们常说的“缘分”。两个同样在艺术里摸爬滚打的人，又都经历过人生的起落，很容易就走到了一起。

感情慢慢升温，张宁佳也觉得，是时候往前走一步，提出登记结婚了。

这时候，赵季平做出了一个让很多人都特别感慨的决定。他明确告诉张宁佳：可以结婚，但必须等到孙玲过世满三年。

我觉得这事儿搁现在很多人可能理解不了，甚至会觉得有点“矫情”。

法律没规定，社会也不要求，你情我愿的事，为什么非要等？

但我觉得，这恰恰是赵季平这个人最有分量的地方。

这不是做给外人看的，这是他给自己立的一个规矩，一种近乎于固执的“仪式感”。

这是一种老派的信义和尊重。往前走，不等于背叛过去；怀念故人，也不代表要拒绝未来。

但他需要一个界限，一个只属于他内心的、清清楚楚的界限。

等满了这三年，他才算是在心里，为孙玲完完整整地送了行。然后，他才能转过身，去迎接新的人。

于是，两人就真的这么等着。从2003年相识，一直等到2006年，才去民政局领了证。

张宁佳嫁到赵家后，做了一件让所有人都很意外，但细想又在情理之中的事。

她每天早上六点起床，第一件事，就是去擦拭孙玲的遗像。擦得干干净净，再摆放好，然后才开始一天的买菜做饭。

每逢春节、清明，她会主动在孙玲的遗像前摆上鲜花水果，点上香，然后陪着赵季平一起去墓地，祭拜孙玲，也祭拜赵季平的母亲。

这是什么？我觉得这是一种极为罕见的包容和尊重。她没有把自己放在孙玲的对立面，没有搞“二选一”的幼稚戏码。

她非常清楚，那个陪伴了赵季平三十年的女人，是他生命的一部分，是塑造了今天这个赵季平的一部分。

爱他，就要接纳完整的他，包括他那份沉甸甸的过往和怀念。

她擦拭的不是一张遗像，而是在向这个家的历史致敬，也是在向丈夫那份她所敬重的情义致敬。

她把家里打理得井井有条，让赵季平可以再次安心地钻进书房。

也正是在这段时间，赵季平的创作迎来了又一个高峰，完成了那部气势恢宏的大型民族交响乐《和平颂》。

后来，张宁佳也重新回到了舞台。有意思的是，她开始演唱赵季平的作品，比如交响乐《风雅颂之交响》里的唱段。

丈夫写，妻子唱。他们的关系，从生活上的伴侣，延伸到了艺术上的搭档。

我觉得，这可能就是成年人之间最理想的婚姻状态之一了：生活上彼此扶持，灵魂上能够共振，事业上还能相互成就。

讲完他的两段婚姻，再回头看他的音乐，很多东西一下就通了。

为什么赵季平的音乐那么能打动人？不光是因为他把唢呐、板胡、秦腔玩得炉火纯青。

我觉得，根子在于，他写的不是技巧，是人生。他懂普通人的悲欢离合，因为他自己就是从最真实、最滚烫的人间烟火里走过来的。

《红高粱》里的《妹妹你大胆地往前走》，那唢呐吹得天昏地暗，里面有股野蛮生长的生命力。

《大宅门》的主题曲，京韵大鼓一响，一个百年家族的荣辱兴衰、起承转合，瞬间就立起来了。

那份苍凉厚重，没有对世事变迁的深刻体会，是绝对写不出来的。

还有很多人不知道的，《大话西游》里那段经典的《芦苇荡》，紫霞仙子像个精灵一样飘过去，背后那段空灵又哀伤的配乐，也是赵季平的手笔。

那份爱而不得的宿命感，那种想抓又抓不住的遗憾，我觉得，对于一个经历过生死离别的男人来说，他太懂了。

他经历过和孙玲一穷二白、相守相伴的清贫岁月，所以他的音乐里有最坚韧的温暖；

他体会过与爱人生离死别的锥心之痛，所以他的旋律里有最彻骨的悲凉；

他又幸运地遇到了张宁佳，获得了重新被陪伴、被理解的机会，所以他的作品里，依然有对和平与美好的向往，比如那部《和平颂》。

他的人生，就是他的素材库。他的相守、他的离别、他的重逢，都揉碎了，变成了音符，流淌了出来。

所以我们听他的音乐，才会觉得那么“对味儿”，因为那里面有我们每个人都可能经历的真实情感。

至于他的儿子赵麟，完美继承衣钵，孙女也走上音乐道路，我觉得这更像是一种自然而然的结果。

赵麟的童年，是母亲手把手教的钢琴，是父亲书房里永远飘着的乐谱，是家里来来往往的各地民间艺人。

他不是被强行按在“子承父业”的轨道上，而是在一个充满音乐的环境里，顺理成章地找到了自己的兴趣和方向。

所以你看，赵季平的故事，其实一点也不复杂，更没有什么狗血冲突。

就是一个艺术家，认认真真地搞创作，本本分分地做人。

他能写出《好汉歌》那样气吞山河的宏大叙事，也能在私生活里，守着一份普通人的信义，为亡妻守诺三年。

我觉得，这才是这个故事最动人的地方。它足够朴素，足够真实。

当我们再次听到那些熟悉的旋律时，除了感慨音乐本身的魅力，或许也能听懂旋律背后，一个男人完整、厚重的一生。