毛主席早年辞呈手稿你见过？“毛体”最初的笔法痕迹！为什么闲的时候练字写的字好，正经要写时就写不好？

毛主席早年辞呈手稿你见过？“毛体”最初的笔法痕迹！为什么闲的时候练字写的字好，正经要写时就写不好？

我们生活中有些人爱说爱笑，显得特能聊，口若悬河，夸夸其谈，可如果有正式的场合让他发表一下意见，往往像变了一个人似的，不知所措，吞吞吐吐，前言不搭后语。当然，大家知道这是紧张造成的。据说李云迪在南韩的一次演出，也是频繁 出现失误，和乐队的配合南辕北辙，像李云迪这样的大师级人物，一个曲目恐怕不练个几百遍是不会出演的，当然也是紧张给自己的演奏带来麻烦。

书法和其他艺术一样，你闲的时候，就是最放松的状态，心无旁骛，云淡风轻，信手拈来、佳作迭出。而当你正经要写了，思想上的包袱一下背了起来，你想写好的意念一出，功利心就出来了，功利心一出来，你的想法就多了，想法一多，肌肉就紧张，肌肉一紧张，字就写不好了，而且开始写不好的话，往往后面的状态很难调整，所以有时在公共场合下，一些书画家的作品和平时自己关门修炼的作品判若两人，我自己就经常发生这种情况，这问题要解决好也是一功。

这张草书是否能体现出诗词的意境？中国的书画就是一对孪兄弟，画中有书、书中有画。这方面古人给我们留下了大量的杰作和财富，足够让我们学习与借鉴。这幅书法作品写得很好，使转有序，章法布局合理，能看出书写者有很深的功力，但要是和这首诗相配，就显得融合度差了些，这首诗的暗香两个 字几乎就是整首诗的眼睛，这颗眼睛给我们送来的是一种安静的，赞美的，喃喃细语的情怀，而这种情绪和这幅草书作品中所带来的跳跃的，流动的，甚至有些奔放的气息及不吻合，这是不同的两个感觉，两种截然不同的风格特点，所以我说，这幅草书作品 不能符合原诗歌的意境，当然，如果这幅书法作品不与诗歌同框，不和诗歌进行意境上的碰撞，而作为书法作品独立存在时，则没有任何问题。

我认为书法分两个部分。第一；是书。这个书字包括书写工具，就是我们通常所说的笔、墨、纸、砚。另一个是指书写的内容，书写的内容就是中国的汉字。第二；法。法是什么？法就是古人留下来的经典碑贴，这些经典的碑贴就是法，我们要演绎的所有作品要符合古人的碑贴大法，脱离此道就会陷入误区。

所以书法最后用一句话来表述；以中国特有的笔墨纸砚，来演绎古人碑贴的过程，就叫书法。当然，我们可以沿着这句话，把这个话题无限伸展，那要说的东西就太多了，已经超出我们对书法是什么的概念讨论了。现在都有手机，也可以在手机上网， 有关行书方面的碑贴都可以看，不要轻视，看是一个重要环节，眼高手低，容易长进，但眼低的话，手可很难高啊！多写；这个写在家里书桌上只是一部分，不在家，也要做到见缝插针，有空余时间就写写，平常上下班的路上也可以想一下字的结构，布局等一些问题。

写篆书该用什么笔，这很大程度上取决于你自己的用笔习惯，不管用任何笔，所有的新笔对书者来说都有一个磨合期，一般情况，一只笔在用过四到五次之后，都会逐渐适应。就毛笔柔软度、弹性、及吸水能力等因素，都存在一个弹性空间，这个空间让书写者的书写会迅速进入状态，不同水平的书法家对笔的把控能力不一样，书法大师会通过每次的蘸墨量、及行笔时的速度，让手中的毛笔有充分的发挥空间，也就是说，你的书写能力越强，你反而对笔的性能要求越低，高手的技术和经验，足以能弥补毛笔因使用不同材料而带来的影响，而且使用不同的毛笔有时会写出另你意想不到的效果，所以我坚持写篆书不要规定具体使用什么材料的笔，你自己用着舒服就是好笔，其实我倒觉得毛笔定下来以后，使用什么纸来配合你的笔，从而达到你想要的效果，可能要更重要一些。