北京
近日，2026精品微短剧秋季点评会在北京举办。这是广电总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会今年主办的第三场关于微短剧的季度点评会，会议中对8部真人剧与4部AI剧进行点评。活动中介绍，今年微短剧在第三个季度最显著的特征是AI技术的大规模使用改变了传统真人微短剧的制作播出模式。
“微短剧将会是真人剧最广阔的阵地”
真人微短剧中，《一见·南侨》以1941年南侨机工穿越到2026年的设定，用年轻人视角连接历史。制片人王劲智说，创作不是复述历史，而是把真实历史放进人物和剧情，表达上尽量克制；《重案六组：消失的警号》把重心放在一线警员的生活与成长上。《大唐少年天行传》把传统文化融入少年探案。《无名者之光》用小人物承载大主题，总制片人马晓旭说：“主旋律不是题材限制，而是一座价值富矿。”
《我的女儿你要向前走》讨论母女之间“爱与理解的时差”。《爱在风起燕舞时》以燕舞收录机真实发展史为背景，完成城市记忆、实业故事与文旅传播的结合。《莫欺少女穷》坚持真人剧之“真”，制片人王敬伟说：“技术可以提高效率，但人与人之间的理解无法被批量生产。”《雪落无声》则用固定镜头、色彩光影和留白探索竖屏美学。
刘萧旭主演的《爱在风起燕舞时》
中国人民大学副教授何天平认为，创作者应思考哪些题材最适合以微短剧形式呈现，而非仅追求缩短篇幅。北京电影学院副教授叶航提出：“精品化不是把短剧推向另一种媒介形态，而是让短剧在自身特质基础上实现更丰富的发展”，如果将精品化简单理解为精英化、精致化、电影化，反而可能削弱短剧原有的生命力。南开大学教授周志强则从内容演进角度提出，短剧打开了人们的心理空间，未来有可能从模式化的情绪叙事走向现实主义的心理刻画。中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖提出：“微短剧将会是真人剧坚守的最后一块阵地，而且是最广阔的阵地。”
AI剧：从技术竞赛迈入内容竞赛
AI作品中，《咕噜比事务所》《桃花潭记》《北派笔记》《急诊科：开局看见疾病词条》等受到关注。《咕噜比事务所》导演周音杰说，AI影视已真正跨过技术驱动阶段，迈入表达驱动新阶段。做这部少儿动画时，团队不再纠结AI技术标准，而是回到少儿动画创作本质。《桃花潭记》导演王崑琳介绍，这部全AI非遗中剧以明代泾县宣纸文化为背景，她认为：“AI是工具，最终的艺术判断和艺术选择都要由真人来完成。”《北派笔记》总导演杨念说，该剧首周分账突破100万，验证了AI精品剧的商业模式。他强调，技术可以提升效率，但创作判断始终来源于人。
北京邮电大学数媒学院张蓝姗分享了一组数据：今年上半年各平台上线微短剧36.7万部，AI剧占比超过74%，1—5月市场规模突破220亿元，全年有望冲击400亿元。
学者的讨论和观点
围绕AI与真人剧的关系，学者们从不同层面展开讨论。赵晖提出，AI淘汰的不是从业者，而是品质低、同质化、纯套路化的低端产能。华东师范大学教授汤拥华在看了上千部AI短剧后判断：AI微短剧把升级打怪的爽感叙事带向新题材，真人微短剧则逐渐向长剧靠拢、深入生活和细腻情感，“他们各美其美”。
在技术与人关系的更深层讨论中，北京大学教授张颐武指出，AIGC在影视领域的应用不可逆转，但人类创作者对题材的最初设定、平台对算法的向善约束、受众的主体性选择，三者缺一不可。
研讨会现场
学者们也注意到，AIGC赋能下，很多微短剧的创作回到16：9的叙事美学。横屏竖屏没有好坏之分，只是表达不同内容的方式。横屏适合古装、科幻、探案、医院等需要空间感和背景信息的题材；竖屏则更能表现人物张力、爆发力和叙事钩子。
针对《雪落无声》导演赵帅分享的竖屏美学探索，学者许婧援引苏联导演爱森斯坦的论述指出，爱森斯坦曾批评电影屏幕水平形式的“横向主义”消解了电影50%的表达潜力，认为被剥夺的这部分“只能由垂直屏幕完成”。许婧认为，竖屏剧具有四重审美向度：界面上与横屏影像有不同的视觉结构和感知方式；属性上是短视频在叙事语体上的故事性建构和美学升级；情节与人设选取数据库中被用户高度认可的叙事模式和标签化人物；形态上爽文、游戏、短视频、文艺经典等交织互文。
澎湃新闻记者 高丹
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