一个永远不会杀青的剧组！横店空了，15万群演在景区找到新活路

提到横店，很多人脑海里第一时间浮现出来的画面，就是大大小小的剧组扎堆拍摄，凌晨四点，演员公会门口就挤满等待通告的横漂。过去十几年，这里是国内影视拍摄最核心的基地，无数怀揣表演梦想的年轻人从全国各地赶来，登记成为群众演员，蹲守各个片场，等着被导演挑中，争取一个一闪而过的镜头。

很多人都听过“横店十五万横漂”这个说法。这里先把数据讲明白，累计在横店演员公会注册登记的演员，总数超过14万，大家口头一般说成15万。但有一点很容易被误读，注册不等于常年待在横店拍戏。最高峰的时候，常年留在横店蹲通告的人大概一万上下，剩下绝大多数人，都是断断续续过来试运气，行情不好的时候，很多人直接离开横店，另寻出路。

前两年微短剧风口爆发，大量竖屏剧组涌入横店，群演的机会一下子多了起来，不少人专门奔赴横店吃短剧这碗饭。可行业变化来得猝不及防，短短一年时间，真人短剧项目快速收缩，AI短剧开始抢占市场，很多剧组直接减少真人演员的使用。到2026年上半年，横店不少摄影棚空置率大幅走高，每天放出来的群演通告数量明显缩水，十几个人争抢一个普通群演岗位，变成常态。

行情冷下来之后，很多普通人都会默认，没戏拍，这群横漂只能打包行李回老家，进厂打工或者跑外卖。可真实的走向，出乎不少人的预料。大量有表演功底的基层演员，没有彻底放弃演戏，只是离开了封闭的摄影棚，把舞台搬到了景区的街道、戏台、沉浸式街区当中。

这就是标题所说，永远不会杀青的剧组。影视剧剧组总有开机、杀青的那一天，拍完就要转场、解散；而景区里面的实景演艺、NPC互动、街头巡演，一年四季持续上演，没有真正的停机之日。只要景区开门迎客，演员就要上场表演，相当于剧组全年无休，永不杀青。

先说说，摄影棚为什么一下子冷清下来

横店的冷热交替，不是单一原因造成的，是多重行业变化叠加在一起带来的结果。

最早支撑海量群演岗位的，是长篇电视剧、院线电影。一部古装大戏开拍，一次性就需要几百上千名群众演员，街上的路人、军营士兵、集市百姓，全部都要人填充。最近几年，长剧项目整体缩减，大制作开机数量下滑，对普通群演的需求自然跟着变少。

紧接着微短剧迎来爆发，填补了一段时间的空缺。短剧拍摄节奏快、项目数量多，短时间吸纳了大批横漂。但是风口来得快，退潮同样迅速。AI技术快速落地，大量低成本短剧直接依靠数字人、AI生成画面完成制作，不再需要真人演员出镜。不少过去常年不停开机的短剧工作室，新项目直接停摆，真人演员的岗位快速缩水。

对于底层群演来说，这份工作本身就极不稳定。普通群演，十个小时的基础酬劳到手一百出头，想要维持稳定收入，前提是每天都能拿到通告。一旦剧组变少，连续几天接不到活，房租、吃饭的开销压下来，生活立刻就会陷入困境。前景、特约演员的收入虽然更高，但竞争更加激烈，一旦项目停工，收入同样直接断掉。

在这样的大环境之下，摆在横漂面前原本只有几条老路：咬牙继续蹲通告，赌后面剧组回暖；彻底放弃表演，转行做完全不相干的工作；离开横店，去往别的影视基地碰碰运气。而沉浸式文旅演艺的兴起，打开了一条全新的赛道。

换片场：从镜头前的路人甲，变成游客身边的NPC

沉浸式景区演艺，并不是最近才诞生的新鲜事物，只是过去景区更偏向大型实景舞台剧，演员需求量有限。最近两年，全国各地的古镇、武侠主题景区、古风乐园，都在升级游玩项目。单纯看风景已经很难留住游客，大家更愿意花钱，体验能够互动、可以入戏的沉浸式游玩项目，对能够即兴表演、会接梗、懂得带动氛围的演员，需求一下子暴涨。

很多景区发现，横店出来的横漂，刚好完美匹配岗位要求。他们熟悉古装造型、懂得走位、会演不同时代的角色，面对镜头和人群不会怯场，简单排练之后就可以上岗。不需要顶尖演技，但是基础的形体、台词、临场反应，普通新人很难短期练出来，这恰好是横漂多年跑片场练出来的本事。

转型之后，他们的工作内容和在剧组拍戏有很大区别。

在影视剧片场，演员所有表演都要服务镜头，大部分群演甚至不能抬头、不能随意乱动，只需要完成固定动作，拍完一条，等待导演喊过，就可以休息。剧本是固定写死的，台词、情节提前全部敲定，几乎不会出现意外。

到了景区里面做互动演员，剧本只是一个基础框架，每天要面对成千上万性格各不相同的游客，充满各种突发状况。游客会主动搭话、开玩笑、主动上前对戏，演员需要随机应变，顺着人设接住游客各种各样的提问。有人扮演古代客栈掌柜，有人演江湖侠客，还有的负责街区巡游、街头小剧场的轮番演出。

收入模式也发生改变。跑剧组，有戏就有钱，没通告就零收入，收入起伏极大；景区全职演艺岗位，大多有固定底薪，再加上场次补贴，收入虽然不算很高，但胜在稳定，只要景区正常营业，每个月都能拿到稳定薪资，不用每天凌晨蹲守通告，不用和几十上百人抢同一个临时岗位。

不光是外地景区来横店招人，横店本地各大园区，也开始就地吸纳横漂转型。清明上河图、明清宫苑这些原本用来拍戏的景区，陆续开设大量沉浸式街区，招募几百名演员常驻园区做互动演艺。还有更新的业态，面向普通游客开放“体验拍戏”项目，游客付费就可以当短剧主角，而曾经的群演、特约演员，转身变成搭戏的配角、现场指导、摄影师，给游客充当戏搭子，开辟了新收入渠道 。

永不杀青的剧组，机会背后同样藏着现实门槛

很多人会觉得，既然都是演戏，从群演转为景区演员，相当于无缝衔接，轻轻松松就能上岗。实际情况并没有想象那么简单，转型的路上，同样有不少门槛，并不是所有人都适合。

第一，要适应不间断重复演出。拍影视剧，同一个镜头反复拍几遍，完成之后，这段戏份就彻底结束。景区的剧目，一天要循环演出好几轮，同样一段剧情、同样一套台词，日复一日不停上演。长期重复，很容易产生疲惫感，如何保持状态，每一场都演得自然投入，是摆在演员面前的第一道难关。

第二，性格需要适配互动属性。很多横漂本身性格内向，在剧组里面只需要默默站在背景里面，不需要与人交流。但景区NPC，核心就是和游客互动，需要主动接话、带动气氛，害怕与人打交道的人，很难胜任这类岗位。

第三，岗位数量有限，同样存在竞争。全国各地景区确实在持续招人，但岗位总量，远远比不上影视行业鼎盛时期海量剧组提供的临时通告。一部分横漂顺利拿到景区稳定工作，还有一部分人，只能短期兼职，依旧在多条出路之间来回尝试。

除了景区演艺，横漂的出路还有不少。一部分有想法、熟悉拍摄流程的演员，转型做短视频、文旅短剧的拍摄，自己带队承接游客拍戏体验业务；还有一部分人，彻底跳出表演赛道，去做后勤、化妆、场务相关的工作；当然，也有不少人选择回老家，彻底告别演员梦。

两种片场，两种完全不一样的人生选择

我们可以简单对比两条道路的差别，看懂横漂们不同的取舍。

留在传统影视赛道，等待剧组开机，上限更高。运气好，遇到合适角色，有可能被导演看中，慢慢从群演走到特约，甚至拿到更多戏份，有机会真正走上荧幕，实现当初来横店的演员梦想。但代价就是极大的不确定性，行情波动、项目停工，随时可能断收入，漫长的等待，会消耗大量时间。

进入景区这个永不杀青的剧组，梦想的上限变低，很难再登上影视剧大荧幕。但是拿到了稳定、可持续的工作。不再需要每天赌运气抢通告，不用面对剧组忽冷忽热的行情波动，可以靠着表演手艺安稳过日子。

这其实是当代很多普通人都会遇到的选择题：一边是高风险、高上限的机会，一边是更加安稳、可以长久坚持的饭碗。没有绝对的好坏，只看个人想要什么样的生活。

很多人都说，横店“空了”，但它并不是彻底衰败，而是整个产业正在重新洗牌、转型。过去横店的核心定位，是影视剧拍摄基地；现在，影视拍摄和文旅体验两条路线并行。拍戏的片场少了，但是面向游客的沉浸式体验、实景演出，慢慢补齐了岗位缺口。影视产业本身就在不断迭代，从长剧到短剧，再到文旅演艺，人才也跟着流向新的市场需求。

也要客观看到，转型只是一条重要出路，没办法一次性消化全部横漂。行业依旧处在调整阶段，影视拍摄不会彻底消失，真人长剧、精品短剧一直都还在开机，只是行业门槛提高，不再像前几年那样，随便什么人都能轻松接到通告。大浪淘沙之下，基本功扎实、懂得持续学习的从业者，更容易留下来。

话题讨论

看完横店群演从片场走向景区的变化，你怎么看待这种转型？你觉得对于怀揣演员梦的普通人来说，是继续蹲守影视剧组等待机会更好，还是进入景区做稳定的实景演艺更加合适？你有没有去过带有沉浸式NPC演出的景区，体验感怎么样？欢迎大家在评论区留言说说你的看法。点赞关注，持续带你看懂各行各业的变化与普通人的出路。

免责声明：文章相关行业动态、人员数据来源于横店官方公开采访与权威媒体报道，行业处于动态调整当中，岗位数量、市场行情后续以实际情况为准。