新时期为什么更凸显中国广播电视精品创作大会的引领性

当历史的指针指向“十五五”开局之年，中国广播电视和网络视听行业正站在一个意味深长的节点。 我们 面临 着 更深层的叩问 ， 从“视听大国”走向“视听强国”，距离真正的“高峰”还有多远？

11月4日至5日，由国家广播电视总局、北京市人民政府主办，北京市委宣传部、北京市广电局、北京市朝阳区委区政府承办的2026中国广播电视精品创作大会将在京举办。大会以“创时代经典 攀文艺高峰”为主题，设置“1+9+6+N”活动板块，涵盖开幕式暨主论坛、9场平行论坛、6场文艺沙龙及多场配套活动，聚焦电视剧（网络剧）、纪录片、动画片、广播电视节目、公益广告、微短剧、超高清技术、人工智能赋能等前沿领域。

当行业盛会渐成常态，当精品创作的呼声日益高涨，为什么我们仍然需要一个专门聚焦“精品创作”的国家级大会？应当讲，这背后是行业逻辑正在发生的深层变化……精品创作正从偶发的“作品思维”走向系统的“生态思维”。

而中国广播电视精品创作大会，恰恰为这一转型提供了制度性的支点。为此，理解这场大会的引领性，需要穿透活动议程的表层，触摸行业发展的深层脉搏。

（一）

过去几年，广电视听行业并不缺少精品。电视剧《沉默的荣耀》《我们的河山》、纪录片《胜利》《国宝时刻》等作品赢得了口碑与市场的双重认可，微短剧更以超8亿用户规模深度嵌入大众日常生活。然而，行业真正需要的，是一套让精品从“偶然产出”变为“常态输出”的机制。单部作品的成功固然值得庆贺，但如果精品的诞生高度依赖偶然因素而非制度保障，行业的整体质量就始终处于不确定之中。

为此，当前广电视听行业面临的核心矛盾，不是作品数量不够多，而是精品供给不够稳，如何让精品创作从“偶然产出”变为“常态输出”，已成为行业从“视听大国”迈向“视听强国”必须跨越的门槛。

中国广播电视精品创作大会的价值，正在于为这一跨越搭建制度性平台。可以说，2025年大会已初步验证了这一平台的效能，大会主论坛权威发布2024年“视听中国 全球播映”活动优秀作品和机构评选结果，精品之夜集中发布2025年度推荐作品及2026年度最值得期待作品片单，为创作与市场搭建对接桥梁。

2026年大会进一步升级，明确构建“首发、联创、共享”三大平台，汇聚行业智慧，激发创新活力。

这正是本届大会引领性的第一重维度，试图为精品创作建立一套从创作引导到评价反馈的完整制度闭环。在创作端，广电总局已启动“剧美中国”精品创作计划，围绕“传统文化、改革创新、革命军事、法治安全、人间烟火”五大方向开展选题策划，每年向全行业公布片单，发挥示范引导作用。在评价端，“中国视听大数据（CVB）、有效播放市场占有率、全网讨论热度等多维度数据，构建起“全民打分+权威大数据”相结合的评价体系……这意味着，一部作品的质量评判不再仅凭流量多寡，而是有了更为立体、科学的标尺。

“十五五”期间，广电总局计划推出100部左右优秀电视剧、网络剧，围绕党的二十一大、改革开放50周年、新中国成立80周年等重大节点扎实推进重点剧目。如此大规模、系统化的精品生产，需要创作力量、制作资源、平台渠道、政策工具的系统性协同……而大会正在成为这一协同的“中枢节点”。

放眼国际，各主要国家均在探索精品创作的制度保障。相比之下，中国精品创作大会走出了一条独特路径，以“汇聚”替代“拨付”，以“平台”激活“生态”。大会通过汇聚创作智慧、发布行业趋势、促成项目交易，构建一个自生长的精品创作生态。

从深化拓展“广电+”行动，推动广电与体育、教育、文旅、健康等领域深度融合，开拓新赛道，到“一部好剧就是一个超级流量入口”，这种将精品创作与经济社会发展深层链接的思路，正是大会引领性的核心体现。

（二）

从发展视角看，精品创作与行业变革不是两件事。没有制度层面的系统性变革，精品创作的持续涌现就缺乏稳固根基。也就是说，精品创作解决的是“做什么”的问题，那么系统性变革回答的则是“怎么做”的根本追问。

广电总局把2026年作为广电媒体系统性变革纵深推进年，部署实施“广播电视主流媒体系统性变革引领工程”，以引领工程为牵引，全面推进内容焕新、“广电+”行动、重点客户端提质升级、广电媒体数字化转型等一系列重点工作。

值得关注的是，广电总局提出“四个一体化”工作方向，即内容一体化生产、传播一体化布局、技术一体化支撑、组织一体化构建。这“四个一体化”并非简单的业务整合，而是一种发展哲学的重构……要求广电媒体真正从“大屏思维”的舒适区走出来，以互联网思维和用户思维重新定义自身的生产方式和传播逻辑。

这种系统化的品控机制，正是“生态思维”的体现……精品不是靠运气碰出来的，而是靠机制“种”出来的。

大会的9场平行论坛中，包括台长论坛、新闻论坛、剧集论坛等议题设置本身，就体现了大会将系统性变革与精品创作一体谋划的战略考量。

“两个挺进”的提出同样意味深长，让广电媒体全面挺进互联网主战场，让广电视听挺进经济社会发展的主战场。这意味着广电行业正在重新界定自身的角色定位——不再仅仅是内容的制播者，更是文化产业的赋能者、公共服务的提供者、数字经济的参与者。“广电+”赋能体育、文旅、教育等千行百业，一部好剧就是一个超级流量入口——《太平年》带火了吴越文化旅游线路，《生命树》取景地旅游线路订单暴增。这种跨界融合的想象力，正在重新书写行业的价值边界。

在传播维度，系统性变革的另一个重要命题是国际传播。截至目前，已有80余部中国视听作品在非洲多国播出，29个非洲国家的80多个节目在中国主要电视频道和流媒体平台播出。中国微短剧更成为国际观众喜爱的文艺类型。从“内容互播”走向“共同叙事”，从“产能输出”走向“文化探索”，中国广电视听的国际传播正在经历一场质的跃升。

本届大会将国际传播视野贯穿始终，从精品项目的集中推介到视听交易市场的版权对接，都在为“中国故事”以更从容、更自信的姿态走向世界铺设通路。

这种系统性布局的战略眼光，正是大会引领性的第二重维度……不仅关注国内市场的繁荣，更着眼于全球视听版图中的中国坐标。

（三）

如果说系统性变革是精品创作的制度底座，那么技术创新就是最具爆发力的变革动能。当前，广电视听行业正站在一个关键的技术窗口期。

一方面，超高清产业纵深推进。截至2026年底，中央广播电视总台和各省市台超高清频道总数将达到23个，位居全球领先地位；国内头部6家网络视听平台新增节目超高清占比将达到60%。另一方面，AIGC技术爆发式普及，重塑了视听内容的生产逻辑与传播格局。2025年，我国人工智能生成视音频内容超20亿条，同比增长超14倍。

然而，技术的加速迭代也带来了前所未有的治理挑战。AI微短剧已占据市场超90%以上产能，行业供给结构发生深刻转变。当“眼见为实”不再成立，视听行业需要更新认知、守护不可替代的价值。广电总局明确提出，使用人工智能技术生成制作、播出的广电视听节目必须添加相应标识，制作关键环节及成片内容审核必须坚持人工审核把关，严禁AI魔改。这些努力背后是始终坚持技术服务于人、服务于创作，做到鼓励创新有尺度、规范发展有边界。

2026年中国广播电视精品创作大会将超高清技术与人工智能赋能作为独立议题板块，并设置视听交易市场集中展示优质项目，对接版权交易、商务洽谈等核心需求。

这意味着大会不仅是技术展示的舞台，更是技术应用标准与行业规则的输出平台。正如广电总局所谋划的，将以推动广电视听行业国家人工智能应用中试基地建设为契机，打造行业级AI共性技术平台，共建共享高质量视听数据集、垂类大模型和算力资源。

2026年是“十五五”规划开局之年，也是广电媒体系统性变革纵深推进之年，更是人工智能重塑产业格局的关键之年。多重时间节点在此交汇，使得中国广播电视精品创作大会的引领价值超越了一场行业会议的范畴……既是行业发展方向的风向标，亦是制度创新的试验田，更是技术应用的校准器。

从更深层次看，精品创作大会所回应的，是一个时代性的命题，在信息过载的时代，什么是值得被看见的？在技术祛魅的时代，什么是不可替代的？在分众化、碎片化的传播环境中，什么能够凝聚共识、照亮人心？以普通人的人生起落折射时代变迁，用细腻的生活细节承载时代精神，让主流价值自然浸润人心……这不仅是精品创作的方法论，更是一个民族文化自信的深层表达。

当来自全国各地的创作者、平台运营者、技术探索者和政策制定者汇聚北京，他们共同回答的正是这样一个问题，这个时代需要什么样的经典？相信大会给出的回答也是清晰的，精品不是孤立的作品，而是有生命力的生态；引领不是一次性的号召，而是制度化的常态。

这正是新时期凸显中国广播电视精品创作大会引领性的深层逻辑所在。