谢娜赵露思王鹤棣，这赛道也太挤了

这个国庆，演唱会经济依旧火爆。

这早已不是新鲜事。

回看这一轮热潮，网友已经开始感叹，什么人都能来开演唱会了——

演员、相声演员、主持人、网红……

内娱扎堆演唱会，到底是为什么？

过去有影视歌三栖明星的说法。

香港的四大天王时代，也是被要求演戏到唱跳全能。

上至下：张学友、刘德华、黎明、郭富城

但这一波演唱会热潮中，许多非唱歌主业的明星，在“训练痕迹”并不显著的情况下，也硬着头皮登上了舞台。

今天的内娱，好像是一个巨大的“乘风破浪”。

管你原来是干什么的，统统赶鸭子上架到舞台去，“世界是个巨大的草台班子”似乎成了外行摸鱼的合理解释。

看看如今的这些演唱会。

谢娜基本就一首《菠萝菠萝蜜》是自己的歌。

其他全是翻唱，唱首儿歌都把自己在台上感动得泪流满面。

白鹿。

又是忘词又是笑场，唱跳舞台全闭麦。

王鹤棣。

要知道他在综艺里的人设是个五音不全的搞笑男。

就连他也分别在曼谷和澳门开了两场个人演唱会。

曼谷站表演完毕，又放了一整集的《大奉打更人》……

赵露思。

最近在海内外连开巡回演唱会，9套性感造型火辣出圈。

唱歌电音拉满，每一个舞蹈动作都抱着必出神图的决心而来。

以及虞书欣，去年底也在北京五棵松开了一场万人规模的“生日音乐狂欢派对”。

真好。

现在明星过生日都不用开KTV包厢了。

直接到体育馆唱K，还能收份子钱（门票）。

于适、丁禹兮、罗云熙、张新成等演员，今年也开启/官宣了个人巡回演唱会。

相声演员这边则有岳云鹏、张云雷。

一场演唱会上，既能听到像《数鸭子》这样脍炙人口的儿歌，还能听到“德云社”相声专场。

当然，跨界开演唱会的演员并不是只会划水。

任素汐在网上就收获大量好评。

不仅全开麦唱了26首歌，大部分还都是她本人创作的。

比如《我要你》《亲爱的你啊》《胡广生》《王招君》等等，关键是唱功拿得上台面。

但今天像任素汐这样能胜任演唱会的演员，并不多。

其他“没活硬整”的明星，演唱会到底值不值。

Sir说了不算。

买了票的粉丝才说了算。

但从这些明星纷纷跨界的热情中，不难猜到，演唱会正在成为越来越重要的业务。

娱乐圈的逻辑很简单——

钱在哪里，人就在哪里。

演唱会很赚钱吗？

赵露思说，自己开演唱会亏老些钱了，纯纯给粉丝送福利来的。

在演唱会票房如此火爆的情况下，竟然还能亏钱，也是难为运营团队了。

被嘲"告白铅球"的王鹤棣，澳门3.2万张票3分钟抢光；白鹿苏州1.1万座一秒售罄；赵露思澳门站43万人抢，1秒空。

包括谢娜宣布取消的演唱会，其实刚开票就售罄，只能作退票处理。

接下来的数据比较多。

但并不枯燥，可以说是相当诱人了。

中国演出行业协会发布的数据显示，2025年，全国大型演唱会的票房就高达324.48亿元。

要知道，2025年的中国电影票房，也才518亿（且《哪吒2》就占了154亿）。

今年1~5月，全国演唱会累计票房已有120亿+。

若是加上6、7、8、9这几个月旺季，今年的总票房肯定比去年还要高得多。

一方面，演唱会票价高。

买一张内场票，能抵过看30多场电影。

大部分人看一场演唱会，除了门票之外，还要买机票/高铁票，订酒店。

好不容易来另一座城市了，总得吃几顿好的，去景区打个卡，买点纪念品吧？

仅2025一年，演唱会就直接带动了城市综合消费超过2200亿元。

再看明星这边的收益。

一个体育场演唱会，少则上万人，多则5、6万人。

门票、赞助、品牌合作、周边商品……

一个晚上，就是几千万的流水。

对于明星来说，这几乎是目前少数还能快速兑现流量的商业模式。

更重要的是，回款快。

拍电视剧，进组动辄要呆几个月甚至大半年，拍完以后，还要等排播，播了有没有热度，不知道。

电影更是高风险、高投入，目前行情下一年能爆的片就那么多，而且大概率指望不上流量明星。

相比之下，演唱会就直接得多。

票卖出去，收入就来了。

而且，今天国产电影、电视剧的质量并不稳定，流量参演的情况下更是难保口碑。

演唱会呢？

除非是谢娜那样出圈被群嘲的，其他的明星演唱会根本没人骂，因为买票的都是粉丝，只会夸自家哥哥/姐姐是舞台上的super star。

又赚钱。

情绪价值又多。

何乐而不为？

影视寒冬，已经是业内的共识。

今年的第一季度的开机量同比暴跌75%。

通告数量减少，明星不得不开始想别的办法。

过去，偶像剧和流量明星的合作关系是，后者负责引流，前者完成销售。

虽然剧集将流量打包组CP了，但不同家的粉丝不一定兼容，还可能会撕番位、互黑。

甚至平台开启了“只看ta”功能，方便粉丝跳过其他演员，纯享自家爱豆。

而现在呢。

演唱会模式，实现了粉丝的精准收割。

不用和其他的演员搭台了，也不用和角色绑定。

自己就是IP。

而粉丝，终于也可以不用为了爱豆，强忍着注水的剧情了。

这下跳过了中间商，双方都更直接得到了自己想要的。

这时候，演唱会本质上已经和“音乐”无关。

它只是明星的粉丝见面会——来都来了，总得上点才艺吧。

早在，2019年，《陈情令》就已开创国产剧“演唱会创收”的先河。

这是平台播放后，开放给高付费意愿的粉丝的VIP服务。

后来的《山河令》《莲花楼》《长相思》，几乎都沿用了这套模式。

一部剧，不再只是播完就结束。

它还有见面会、演唱会、周边，都是一部偶像剧的售卖形式。

只不过现在。

演员可能连剧都不用演了，一步到位直接开演唱会。

在十年前，电影圈充满热钱的时代，是其他领域的艺人跨界“触电”。

比如何炅将自己的歌曲《栀子花开》拍成电影（4.6分），吴克群则改编了代表作《为你写诗》（3.7分），“水木年华”的卢庚戌拍了《一生有你》（4.0分）。

今天也在开演唱会的小沈阳。

当年也导演过电影《猛虫过江》（3.7分）。

这些电影的评分，也说明了当年拍电影门槛之低，投资来得有多容易，谁都能来分一杯羹。

只不过今天形势调转。

当年是唱片不景气，歌手不好过。

现在则是影视行业萧条，演唱会反而红火起来。

于是，明星们纷纷改换阵地，投身到新的风口去了。

不过或许值得庆幸。

过去我们对于流量明星的不满，不仅仅因为他们面瘫、不敬业。

更是他们挤占了公域，形成了对观众的某种“强制”。

流量成为通用法则。

大导演、大IP、大制作，都启用流量演员，而且还是主角。

打开电视，走进电影院，无论想看点什么都避无可避。

尤其是当你看到自己喜欢的角色，被流量的演技拖垮时，就更加地恼火。

而今天，流量明星转向了“私域”的演唱会渠道。

不管五音全不全，舞蹈动作协不协调，你只要不买票进场，就不会被波及。

这怎么不算是一种真正意义上的“仅粉丝可见”呢。