神探之痕迹》票房破3亿！给演员演技排名：张译第2，第1没争议

虽然国庆档还剩三天，但票房冠军已提前锁定——《神探之痕迹》。

就在刚刚，影片总票房破3亿，稳居国庆档总票房第一。

猫淘的预测为6.53亿、7.26亿，影片票房和口碑，无疑为陈思诚的下一个“神探”系列，打下基础。

二刷影片，更发觉这是近年难得年代感强烈的硬核刑侦犯罪片。

首先，是重回写实刑侦的“手搓时代”。

全片聚焦痕检人员，不靠炫技式反转，大量办案细节特别写实。

在这个充满极限反转的短剧奇观时代，全片没有主角开挂，没有高智商的天才犯罪。

只有从真实的痕迹中，等待一道齿痕、一枚指纹“开口”说出真相。

这里面有真实可感的人物，有时代的裹挟，也有对人物命运的唏嘘，可以说不仅仅是“悬疑”那么简单。

其次，《神探之痕迹》的悬疑味儿，很重。

虽然片中四个案件结局都已被岁月“剧透”，但探案不止是结果，还有过程。

电影的镜头和色彩极有犯罪片质感，关键情节处理冷静又凌厉，四起大案轮番上阵，紧张、刺激、狠烈全给足了，尺度生猛到让人屏住呼吸。

两小多时全程无尿点，观影体验直接拉满。

最后，是演员阵容，太厉害了。

人物群像塑造，远非短剧可比。

张译和李雪健接力演出崔寻，已很够分量，马丽、陈明昊、李乃文、李晨、高叶等实力派也稳得一匹，更绝的是王俊凯 、陈飞宇等年轻演员都有超出预期的发挥。

出彩的群像塑造，让案件的时代切片，拼出一整部中国刑侦发展史诗。

是时候，为大家盘点一下，《神探之痕迹》中演技最出彩的十位演员。

他们有的戏份不多，却让人过目不忘，有的贯穿始终，层次丰富令人叹服。

那就从第十位开始，看看这些出彩演技，如何在观众心中留下痕迹——

10、宇文秋实 （饰 周金城）

很多人看到《一年一度喜剧大赛》舞台上接连塑造“小明妈妈”等经典反串角色的宇文秋实，不会想到他其实毕业于中戏表演系硕士，还曾凭话剧《水流下来》获华语戏剧盛典最佳男配提名。

所以看到他颠覆形象出演令人不寒而栗的变态杀人犯，我其实一点不意外。

陈思诚找他来演全片第一案“凶手”，要的就是巨大反差感。

事实证明这种错位感的确让角色更有记忆点，当一路追小女孩到屋外的周金城最终露脸，留下一个窗边阴冷微笑，惊悚感扑面而来，堪称震撼级别的吓人。

宇文秋实在处理这个角色时，没给角色留余地，而是直接演出了人物毫无遮掩的恶。

在审讯室嘲讽警察那场戏，人物的癫狂、嚣张，在宇文秋实的表演中层层递进。

作为喜人中少有彻底放下喜剧形象依然出彩的演员，希望宇文秋实能有更多惊艳作品。

09、李乃文（饰 中年叶忠诚）

李乃文演警察大家应该很熟悉。

片中他的表演又让我们看到，好的演员无需夸张的调动面部表情以示炸裂，只是一个眼神，本能地就让你坠入角色的情境。

开场引出李雪健饰演的老年崔寻，面对不肯开口的第四案疑凶和难以确定的指纹，李乃文饰演的中年叶忠诚，只是眉头一皱，眼皮一抬，就演出了一个资深刑警的感觉，和对崔寻能力的深信不疑。

后来亲自接站那一搀，又让人感受到两人的情谊。

并且李乃文的中年叶忠诚和王俊凯演的青年叶忠诚过渡很顺滑，并无割裂感。

观众能清楚看见，岁月和案件，磨掉了人物身上的浮躁和冲动，却没有磨掉心底的坚守，哪怕人变得沉默疲惫，心里那份对真相、对正义的执着一直都在。

虽然戏份有限，却把角色演得有棱有角，足见其能力和功力。

08、高叶（饰 金敏玉）

处于主要角色家属区的高叶和李晨一样，戏份没多少，发挥空间并不大。

但还是在有限的戏份里展现了很强感染力。

从角色上看，她是传统意义上的“神探身后的女人”，但又能参与到故事里，哪怕只是几句轻轻的鼓励，也能看出人物情绪，流露出的都是最自然的状态。

和张译的对手戏，让观众感受到了一个妻子内心深处的隐忍和付出。戏不重，但演的不突兀，力度刚刚好。

虽然有网友玩梗说这是安欣和大嫂，但许多观众走出影院才意识到这点，恰恰证明演员表演让观众忘了这茬。

07、张熙然（饰施明美）

一说片中的红衣少女，很多观众应该有印象。

说演员张熙然很多观众不知道是谁，说《误杀》中的小女儿很多人就有印象了。

陈思诚善于调教小演员，比如《唐探》中的张子枫，张熙然是又一个他爱用且表现出彩的小演员。

这次她在片中的戏份是客串，但却以一段沉浸式演出，奠定了全片的惊悚悬疑开场。

开场的第一案，10名幼女遇害，全城家长被迫接送孩子五年。张熙然饰演的独自回家的少女，从一开始的警觉，到发现被疑犯跟踪的紧张恐惧，

再到最后狂奔回家把害怕和无助感上升到顶峰，全程表现得真实自然，尽显天分。

虽然只是一段客串戏，但却能让观众“感同身受”。

张熙然的未来，值得期待。

06、王俊凯（饰 叶忠诚）

很多人都会忽视王俊凯在片中的演技进步。

事实上，这角色很值得一说。

叶忠诚和崔寻是《神探之痕迹》唯二用两名演员诠释的角色，因为这是个能串联全片，和展现时代变迁最巧妙的角色，也是个非常有意思的角色。

李乃文饰演的中年叶忠诚已是扛起大梁的刑警队长。

而王俊凯一出场，还是刚出警校的新人，普通家庭出生，凭实力考上警校，有冲劲有干劲，是王卫国亲口承认的徒弟。

王俊凯演的最好的地方，就是呈现出岁月给人物带来的变化。

刚出场时人物带着热血少年气，眼里有光，出现场干劲十足，眼神里满是好奇，又带着一点生涩和跃跃欲试。

后来独自一人去跟拿刀的马朝阳拼，被捅一刀也死抓住不放手，拖到援助警员来，我看这一段的时候隔着屏幕都感到疼。

但成长后半段的青年叶忠诚，状态已经发生变化，王俊凯调整了角色状态，声线压低，语速放缓，站姿悄悄改变，眼神沉了下去，情绪很少外露。

王俊凯把人物变化，藏进细碎的小动作和眼神里。

结合这期间他师傅王卫国的境遇，以及人物已经历一桩桩沉重案件背后的黑暗和遗憾，人物变化水到渠成。

王俊凯用细腻的表演，让这种变化停留在了恰到好处的位置。

05、马丽（饰 黄仁德）

身为喜剧女王的马丽，在《神探之痕迹》中，也演了一个极具特质的角色。

马丽这部戏里最大的成就是几乎彻底打破了喜剧演员的标签，让我们看到一个演员对角色的理解之精准。

她演的黄法医，有种单纯的专注感，身上那种直率，又容易把人深深吸引。

同时马丽很好开发出了角色自带喜感的一面。

黄仁德是崔寻生平仅见的晕血女法医。出任务前要用自带的小酒壶喝一口，这是师父教给她的方法，一为克服晕血，二来当时防护措施有限，酒精有一定消毒作用。

可遇到事儿，她总第一个站出来。

崔寻要找人做咬痕实验，第一个站出来说“咬我”的是她。

在痕检还不被充分重视的年代，只有她坚定地跟崔寻站到了一起。

有观众在预告阶段曾担心她的喜剧形象会让人出戏，但正片中她完全演出了女法医专业沉稳的气质，一点不违和。

同时角色身上也有女性的温柔，第一案中，想到给受害小女孩盖上衣服的就是她。

全片结尾，崔寻从已经时日无多的黄仁德口中听说，退休的王卫国被组织调查那场戏，马丽那种浑然天成的角色塑造，更丰富了黄法医这个角色的层次。

那一刻马丽的眼神变得温柔，声音也放轻，仿佛在回忆一段往事，却又带着遗憾，那种压抑的情绪让人动容。

可以说，马丽这几年正在逐渐脱离自己的舒适区，表演也渐入佳境。

04、陈明昊（饰 王卫国）

让陈明昊演王卫国，真是妙得很。

看过他国剧演出的观众可能脱口而出叫老马，加上他极其松弛自然的表演，上来就把王卫国这个老刑警角色立住。

一开始我以为角色只是作为崔寻的对比组。

崔寻相信物证，相信现场留下的痕迹。而王卫国相信人证，信自己的经验和直觉。

这个人物带着东北人的好面儿，较真，重情义，讲人情，最后也因为这种“人情”付出代价。

和陈飞宇审讯室那场对手戏，陈明昊的表演让人屏住了呼吸。

很多评论都盛赞陈飞宇在这场戏的表现，是很精彩。

但陈明昊是主导这场戏的前辈，他精准把握角色塑造的同时，又给陈飞宇的表演留出空间。

两个人一来一回的心理攻防，压迫感十足。

陈明昊演的王卫国从一开始的气定神闲，到被激怒后努力克制自己，那种平静下的反击，比歇斯底里的怒吼更让人感到张力。

但陈明昊全片最好的一场戏，自然是面临嫌疑人被包庇的巨大压力时，王卫国举枪对着自己的头喊出那句：任何人无权干涉司法调查。

那一刻陈明昊的情绪彻底爆发，抵死不让他们带走马朝阳，比人物硬气更出彩的，是台词颤抖中夹带着的气音，演出了人物的激动和真实对死亡的恐惧。

正是这种人物置之死地的决绝，最终逼退对方，也为人物后续命运，埋下关键伏笔。

王卫国说的那句“人情是空气”，可以说是对人物唏嘘结局最好的总结。

也是因为陈明昊将角色塑造地如此立体又丰富，也不乏对人性的挖掘，才更让人看到时代如何在每个人身上留下痕迹。

看完不只是过瘾，还有沉甸甸的余味。

03、陈飞宇（饰 马朝阳）

把陈飞宇排在前三，不仅因为他的演技表现，更因为他为人物塑造带来的惊喜。

陈飞宇这次不仅是完全颠覆之前的形象，演技也精准到位，除了已经出圈的汽车站豁牙笑那一下，更精彩的是将人物的两面性一点点掀开。

这个角色具有一种“天真的残忍”，表面的斯文、温和与内里的阴冷、暴戾之间形成剧烈反差。

陈飞宇在塑造这个角色时，没有把马朝阳演成一个上来就歇斯底里的人物，而是赋予人物一种伪装的干净温柔，甚至是清冷贵气，这种气质不是演出来的，是真实环境浸润出来的。

直到审讯室和王卫国对峙，人物才突然变脸。

这一段陈飞宇的演技发挥也很出彩，利用台词、眼神、微表情和模仿训狗的动作，和陈明昊演得有来有回，几秒钟时间就从单纯无害白衣少年变成疯批大反派。

平静语气暗藏阴骘狂妄，眼底尽是偏执狠戾，疯批感完全出来了，全程看得人想攥拳打他，更怕王卫国控制不住揍他一顿。

这一段也看出陈飞宇对角色出色的理解，马朝阳最可怕的地方还不是歇斯底里，而是从日常伪装到撕掉伪装，所以网友说他拿斧头砍人那段跟珀尔上身了似的，那是他的发泄时刻。

这个人内心是如此阴冷暗黑，恶意直戳心底，人性早已扭曲至极，陈飞宇把人物的黑白切换一恶到底演得恰到好处。

也是陈飞宇这次出彩的演技，令点睛的那句，“我最讨厌别人说我是谁的儿子”，不是一个噱头，而成为整部电影最出圈的台词。

因为台词已经彻底融入角色塑造中，成为角色和电影的一部分。

02、张译（饰 崔寻）

总有人说张译总是演的差不多，但我认为要演崔寻，几乎是非张译不可，因为他才能演的让人相信，世界上真有这样坚守了一辈子的痕检专家。

崔寻的名字就暗示了人物命运，他确实寻找了一生。不只是寻找破案线索，更像是用一生回应王卫国那句追问：你的坚持到底来源于什么呢？

张译在人民日报发文回顾拜访崔老的经历，说那份在寂寞中坚守的精神令人感动。“这个角色不用考虑‘演技’，因为一切技巧在真诚的信念面前都会被打败。”

片中他出彩在，能精准把握崔寻这个老痕检，三种不同的状态。

第一种，是“慢”。

崔寻这个人物，在片中是贯穿始终，从一开始连现场都不能第一时间进入的年轻技术员到白发苍苍被请回来压阵的痕检专家。

但张译没有把神探演成“神”，反而演出了人物另一面：慢。

崔寻屡破大案，没什么天才式的灵光一现，没有满黑板的复杂推理，他的神，恰恰在于数十年如一日的守常。

张译属于非常典型善于使用技巧的演员，调动肢体和面部表情的能力都很厉害。

但《神探之痕迹》里他的表演是他近几年表演最安静的一次，仅次于他在《我和我的祖国》中塑造的那个角色。

他预先给了角色一股拙劲，总是在做一件很慢的事情，观察，采样，实验，反复实验，比对。

破案争分夺秒，可痕检急不得，一定要慢。

因为“痕迹从不说谎”。可忙中会出错。

张译用这个慢字，完全还原了崔寻原型人物从工作习惯、身体状态和长期积累中自然生长出来的状态。甚至可以说，是精准地抓住了那一代技术工作者身上沉静、较真、长期主义的精神气质。

这种状态，张译几乎用肢体语言就呈现出来，比如坐在显微镜前长久的注视，还有沉静内敛中的极度专注。

背后是人物一辈子默默坚守的职业信念。

张译还演出人物的第二种状态——热。

表面看，其实是冷。

作为痕检警察，无论什么场合，我们总能看到崔寻眼神坚定，语气平静，这种气场，让人不得不信服。

可他红白喜事从不随份子，看上去不如王卫国那么有人情味，甚至一辈子没跟王卫国喝过一次酒。

最后老王跳河，他还把老王留给家人赃款的位置找了出来。

但结尾去黄仁德墓前，不喝酒的他敬了黄法医一杯，又引用了师父去世前黄法医对他说的话“我在你身上看到了ta的痕迹”，是啊，“雁过留声，人过留痕”。

当崔寻把风车放在黄法医墓碑前，那一刻，观众透过张译的表演，看到了人物内心的滚烫。

黄法医的去世，以及崔寻一生追寻公道的初心，仿佛都有了安放之处。

所有的东西崔寻都懂，只不过被封在了心里。

第三种状态，是定。

这也可以说是他用一生，对王卫国提问的回答：你的坚持，到底源于什么呢？

答案是脚踏实地，一步一个脚印向前的，内心的定力。

崔老的零差错不是天赋异禀，是几十年如一日的沉静和笃定。

很多演员演崔寻这个角色一定是做加法，增加作料加点味道，可张译的办法是做减法，他和原型最接近的地方并不是外形，而是那种认定一件事就一定要做到底的韧劲。

张译演的最好的，就是把崔道植老先生骨子里的那股极致较真劲儿演出来了。

人物的定力在那里，崔寻这个人物的坚持、执拗与恒心就立住了，崔寻这代人“为人民服务”的坚守，就演出来了。

张译在片中的表演，真正建立起人物的行为逻辑，构建了全片的“基本盘”。

01、李雪健（饰 老年崔寻）

之所以没把张译排第一，只因为还有一种表演比基本盘更厉害，那就是画龙点睛。

当然是李雪健。

李雪健这部电影的好不是具体好在某一场表演，而是实现整部电影里角色气质的统一。

或者说，他最后构建了角色的精神高度。

崔寻这个人物最可贵的是，他的经历和精神不是虚构的，而是真实地在这片土地上发生过。崔寻，就是那个用一辈子去寻找真相的人。

这个角色有一种相反的对冲，外表安静、淡然，精神世界却异常丰盈。

片名里的“痕迹”其实有两层。

第一层，是刑侦意义上的痕迹。

第二层，是人的痕迹。

从1955年入警到2021年获“七一勋章”，崔道植这一辈子就是中国刑侦技术日新月异的见证与“痕迹”。

说到底，整部电影，是在向崔寻和无数“中国神探们”致敬。

一个人，如何被一个时代塑造？一个时代又在人的身上留下了什么？

人会消失，时代会过去，但痕迹会留下。

就像片中王卫国随口说的报案人骑车一个小时才报警，希望能有报警专线。后面剧情没有特意说明，可我们都知道后来 110 出现了。

简简单单一句对话，折射出社会的进步。

而崔寻，就像时代洪流中一根永远伫立的桅杆——时代变换，他岿然不动。

所谓神探，就是一个人的史诗背后，一个民族对公平正义最朴素的执念，在时代中留下的痕迹。

可以说电影本身，也成为这段历史留下的又一道痕迹。

我觉得这是《神探之痕迹》真正的意义。

也是那么多好演员的表演，共同留下的痕迹。