白光 | 观象悟化——中国当代书画名家线上特展

前言

观象悟化，是中华书画一脉相承的精神内核。观，仰察天地，俯观人世，遍览世间万象；悟，涤荡心神，参透理趣；化，是物我交融，将外在万象内化于心，复以笔墨化为艺术的生命境界。

古之艺者，不止描摹物象形貌，以目接万物，以心通造化，把天地气象、人间情致，经精神淬炼凝注于尺幅。观象体察本相，悟化完成精神升华，由外而内，复由内而外，正是中国画“外师造化，中得心源”的至高旨趣。

本次线上特展，汇集当代书画名家代表力作。诸位艺术家循此艺道，观万象而察精微，悟造化而抒胸臆。笔墨之间，尽见万象意趣与精神襟怀，打破时空界限，使人得以于方寸屏前，体悟东方艺术物我合一的宏大境界。

艺术家简介

白光天津美术学院中国画副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、天津画院院外画家、天津市青年美术家协会副主席、文化部青联美术工作委员会委员、山东省书画学会学术委员、济南大学特聘教授、北京师范大学启功书院学术委员、中共天津市委党校书画艺术顾问。

笔墨臻于化境 有意无我而神

白光书画作品赏析

文/霍春阳

我曾讲过，中国绘画如同中国诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。简淡、素雅、高古之画风的最终形成，是需要随着岁月历练、心性、学识、学养、审美等多层面多维度力量的不断叠加后，千淘万洗而自然沉淀下来的，这也是我多年来追求和传达的文化属性之美，所以对于身边的学生也是如此要求的。白光是于天津美院成长起来的年轻画家，从本、硕到留校工作，至今也二十年有余了，在长期的交流、学习、教学中可以看出，白光是有思想的，也是有坚持的。

《秋高任尔飞》四条屏 90x45cmx4

真正美好的艺术是不随时代起舞的，是超越一切时局与偏颇的永恒存在，纵览白光的花鸟画，可以看到，其淡笔浓墨，颤掣飞动；细笔轻色，妙造其极；不拘泥常规、却有着传统之法、韵、神。笔墨浑成，交相辉映，似有超凡脱尘之趣。我常告诫：“在绘画创作时必须直入遗世而独立，人画合一而忘情”。宋陈造《自适》诗之一：“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工”这便是在“无我”的状态中所得到印证。画面的情境体现，是高级的，只有真正的抒发情感，才能创作出让观者产生共鸣的作品。所以再观白光的画作，笔墨间总是透显清澈韵古之境。我从以下几点说说白光花鸟画的感受：

《花红叠翠》180x90cm

中国美术家协会 雨花满天2024青年中国画作品展

一、立意。立意通常关乎人事，‌心中有感而发于笔下。我常讲：“中国画追求的是为天地立心、物我两全的境界，因而立意永远是第一位的。立意也是一个人品格的表现，是整幅画的生命所在”。例如白光的那幅《紫花香雪》立意便极为优雅。这幅画足以表达了白光当时的绘画心境，和对所要绘画理解的深度，这也正是中国画立意的精髓内涵所在。而其构图又遵循了画面的三角关系，整个画面给人于清晰的黄金分割比例。使人感到此幅画作不仅仅清爽静雅，而且诗意感十足。他对紫藤花的情景进行了合理的概括提炼，他把文鸟与紫藤花的那种客体，内在的气质，与风骨进行了“迁移”，将其放入到适合表达主体胸怀的情境中，生成了艺术化的表现空间。这也是表达生命、让绘画的生命生机勃勃有骨有肉，并张弛有度地呈现给观者。

《家园芳菲》190x165cm

中国美术家协会2025泾上丹青写意画作品展（中国画）入选作品

二、气韵。气韵是中国画艺术创作中所表现的一种微妙而又持久的状态。它不仅仅指线条和色彩，而是包含着生命、思想和灵魂...我‌崇尚“落花无言人淡如菊”的“静”境，中和平淡的心态，‌ ‌简淡冲和的美感。如白光所作《芙蓉独自芳》其‌气韵是通过小细节来表现的，花瓣的纹路、叶脉的勾勒，足以看见其用心的“静气”。而他又用笔的轻重、来表现色彩的明暗与过度，花旁的叶子则用重墨的浓淡，以及笔墨节奏的控制并烘托出来。整幅作品所体现的生动气韵是一个至关重要的元素,只有把握住了这一点，才能准确地诠释出整幅画的精气所在。

《幽姿春晖》136x68cm

三、诗象合一。诗象合一其实在绘画上，就是意象与意境的融合，‌也是画者情感与客观事物的和谐统一。‌这种观念苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中提到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”通过意象和意境的创造，足以‌传达出画者深厚的情感和对生活的独特理解。‌白光在其众多“荷花”为题材的作品当中，充分展示和体现了这一“诗中有画，画中见诗”的诗象合一。

《紫花香雪》136x68cm

四、风骨与用笔。用笔的提按、转折中，将自己的性情和神韵自然地融入其中。“荒寒一点香，足以酬天地”这就是风骨与用笔。白光在其绘画中已经领略出了其中的妙义，他的用笔是稳健的、潇洒的、有力度的，无论是挥洒，还是提拉，已经在逐步的建立自己的风骨了。只有这种自我笔法的养成，才会建立起自己鲜明的立意。作品表达的情感化、人格化、心灵化，才是中国写意花鸟画经典文化的输出根本。才得以在各种绘画的流派中，在物我相合的基础上，实现由意境到诗境最终抵达心境的境界。

《朝露晨风》96×45cm

古人云：“君子欲取之远必有所待，所就者大必有所忍”“伏久者飞必高”韬光养晦也是年轻画家必修的心性。白光现在也为人师，平时教学、创作、工作虽然繁忙，却从没有放弃对于绘画艺术深层次的探索与实践，依然潜心绘画与传统知识的学习，这也是我对白光最心仪的一点。随着时代的进步与变迁，随着当今新媒体网络时代的到来，年轻艺术家的高光时刻也必然展现在大家的面前，我看到，白光在学术上已经有着自己对绘画传统与现代的归类与划分了。他认为：中国画的传统，有本真和创造的两个层次。本真的中国画传统，是技术、法则、审美等关系中国画艺术本身的传统，亦即历代流传的名家名作，和画论中所记录的中国画样式以及其所蕴含的法度原则。创造的中国画传统，除上述的有关中国画艺术本身的内容外，还包括培育与滋养中国画艺术的，哲学思想、美学观念、以及相关的社会制度、习俗与风尚等，文化背景方面的传统。很长时间以来，围绕传统的争论，一方讲的是本真的传统美术，另一方讲的是创造的美术传统，双方常常是错位的。错位的争论，都反复申辩自己的立场，而无益于学理、学术的探讨，更无助于弘扬传统而走向现代的艺术实践。老子云：“有道无术术可求，有术无道止于术”，白光的艺术之路，充盈着“致广大、尽精微”的笔墨精神。显然，这不是某家某派的搬运，也不是某法某式的模仿，而是广收博约的凝练、是汲取诸家优长而百炼成钢的锻造、是“凡数万本、方得其真”的笔端升华。

《大吉大利》68×34cm

可喜的是，白光不仅仅绘画得古今之法，挥洒自如，而其书法经过多年的锤炼也在逐步升华，点画飞扬、从容自在、舒畅运笔，已具有较为明显的风格。涉猎在他的这些书法作品中，仿佛能够直接感受到他胸有成竹、挥洒自如的作书状态，笔法的顿挫有致和单字结体取势的欹正变幻，充分体现了他已较精炼的用笔技巧。书法上白光先习魏碑，以秀美墓志一路转至二王行草体系，其用笔方圆并用，结字内紧外松，体势倾斜。心悟不仅在心，而是要合于书法的玄妙变化。白光认为追求随意书写状态最为真实，提笔云峰，神韵自在其间。所以白光的书法给人以整体感觉风格清净、雅淡，篇篇不苟，字字不浮。而白光对书法的蓄势，也有着自己独到的见解。他说：“蓄势就是为了突出某种审美因素而做的一种铺垫，这种铺垫往往从对立的角度着眼，比如为了突出笔法的“刚”而从“柔”来铺垫，这就是在蓄势”。白光还很注重儒释道对书法的影响，他认为儒家的中庸之道，让书家懂得了书法对“度”的把握，比如艺术技巧应用的繁简，既不可“过”而华丽，也不可“不及”而显得粗鄙。可见白光对于书法的追求不仅融入了儒家的坚毅果敢和进取，也蕴含了老庄的虚淡散远和沉静闲适。

《花动一山春色》136x68cm

我一直教导白光，开展教学时要格外注重把笔墨关系譬喻为人生际遇，无论作画还是做人，都要遵循大道，相生相融，有无不持，物我如一，这样才能永葆精神之气。据此可见所有伟大的寻觅都是为了找到那个通透无碍的自己，而当自己可以和天地万物相融合一之时，那种经由情真意切的超脱笔意营造出的诗意世界，才能真正伫立起艺术的本源真相。

《锦绣家园》100x50cm

我殷切希望白光在这样一个浮躁的年代，坚持走自己的路子，师法古人，不事张扬，这些年已取得了不错的成绩，我相信他在自己的道路上一定会有更高的成就。

霍春阳/ 美术教育家、著名书画家

天津美术学院教授、硕士研究生导师

中国艺术研究院研究员、教授、博士研究生导师

《秋风溪下》标准扇面

《倚春风》标准扇面

《珠翠满堂》标准扇面

《期颐之寿》136X34cm

《顺遂》136X34cm

苏轼 《望江南超然台作》 白光

《晴绿春流联》白光

《神渊平畴联》白光