谭维维献声主题曲！中国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》将来粤演出

重磅好消息，中国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》即将来粤演出。10月9日至11日，该剧全国巡演广东站首站将登录珠海华发中演大剧院，接下来会陆续走进湛江、佛山、深圳等城市。

踢踏舞剧《扎西夏卓》由中国文学艺术界联合会指导，西藏自治区党委宣传部、中国舞蹈家协会、西藏国际旅游文化投资集团有限公司、北京援藏指挥部联合出品，集结国内舞蹈界多位知名艺术家参与创作，邀请中国舞蹈家协会副主席、著名舞蹈家黄豆豆担任艺术总监，中国舞蹈家协会副主席、北京舞蹈学院原院长郭磊担任艺术顾问，拉萨市歌舞团团长卫东担任总导演，并邀请谭维维演唱主题曲。

主演阵容汇聚了众多优秀舞者，同时，西藏本土杰出舞者们的加盟也将以其纯正质朴的藏地舞蹈气韵，自然浸润于整台演出之中，令舞台洋溢着浓郁的地域风情与民族神采。创作团队还邀请多位国内舞台艺术领域专家参与音乐、舞美、服装等设计，共同打造兼具民族特色与时代气息的舞台作品。

以“吉祥的舞蹈”，让非遗新生

上世纪80年代，援藏医生夏天来到西藏高原工作，与藏族乐师多吉结下珍贵的知己之交，并将青春与热血永远留在高原。《扎西夏卓》以此为背景展开叙事，串联起两代人跨越二十年的山海羁绊，展现了不同民族之间真挚深厚的情谊，也表达了文化在交流交融中不断延续和发展的主题。

剧名“扎西夏卓”，藏语意为“吉祥的舞蹈”。“吉祥的舞蹈”成为整部舞剧的情感内核。

剧中，女儿夏卓循着父辈足迹赴藏，与长大的多吉之子——扎西重逢。父辈以生命守望山海，晚辈以舞步传承初心。

来自雪域的踢踏，承载着跨越山海的真挚情谊。该剧以国家级非物质文化遗产——拉孜堆谐为核心舞蹈语言，融入果谐、热巴、弦子、卓舞等民族舞蹈元素，将传统民间舞蹈与现代舞台艺术相结合，通过舞蹈叙事展现出援藏工作者与当地群众守望相助、携手同心的历程。

“堆”是指雅鲁藏布江上游从日喀则地区的拉孜到定日县一带，以及阿里的部分地区，即西藏地势较高之处。“谐”意为歌舞的意思。“堆谐”即堆地区人们所跳的一种舞蹈。“拉孜堆谐” 指的便是西藏自治区拉孜县传统舞蹈。它起源于八思巴时期，距今已有700多年的历史，是流传在日喀则地区拉孜一带的融歌舞、说唱、弹奏为一体的民间歌舞艺术形式，后在多元文化的影响下发展变化，又在历史的长河中经艺人的不断加工规范，逐步成为带有城市化性质的踢踏舞，是藏地百姓节庆欢聚、日常劳作的情感载体，也是中华非遗文化的重要瑰宝。

此前，这项古老艺术多以民间表演、零散展演的形式和大众见面，鲜少登上完整的剧目舞台。踢踏舞剧《扎西夏卓》主创团队为了将这项国家级非遗搬上舞台，数次深入西藏日喀则拉孜县溯源采风，走访民间非遗艺人，原汁原味保留堆谐刚健明快、铿锵有力的舞步精髓，同时融合果谐、热巴、弦子、卓舞等多种西藏经典民间舞蹈。

《扎西夏卓》以拉孜堆谐作为核心叙事语言贯穿整部舞剧，让这份珍贵的文化符号成为能抒情、有温度、承载完整人物故事的鲜活舞台艺术，有效助力非遗在当代焕发新生。

借“藏式踢踏”，讲述汉藏同心深情

《扎西夏卓》最大的看点之一，就是“踢踏”。全剧用节奏系统替代传统戏剧冲突——踢踏声即是台词，舞步即是叙事。无需旁白铺垫，便能让观众沉浸式读懂故事与情绪。

主创团队重构“藏式踢踏”的舞台逻辑，将高原赶羊、洗染羊毛、篝火欢聚等藏地生活场景，通过错落有致、轻重交替的堆谐舞步重新演绎。百靴齐踏时铿锵震耳，独舞轻踏时温柔细腻，群体舞气势磅礴，双人舞温情缱绻。

舞步不再只是民俗片段，更成为承载人物心绪的表达载体。这种独树一帜的“无声胜有声”的叙事方式，也是本剧最打动观众的艺术特色。

整部舞剧的视觉呈现，实现传统非遗美学与现代舞台技术的有机结合。舞美以简约克制为基调，依托多媒体屏幕与可升降舞台阶梯，灵活转化为雪域山川、高原居所等舞台意象，以留白烘托表演，把观感重心留给舞者本身。

音乐创作融合扎念琴等藏族传统乐器与现代编曲手法，藏地原生唱腔与交响旋律相互交织，兼具高原质朴质感与当代舞台的表现力。服装造型紧扣西藏地域特色与人物身份，在传统藏族服饰基础上进行艺术化优化，既保证文化辨识度，又兼顾舞台表演的实用性与美观性，全方位提升舞剧的艺术质感。从听觉到视觉，多层次构筑属于雪域高原的舞台美学。

当汉藏两代人的故事随舞步缓缓铺展，观众们可在“吉祥的舞蹈”中，感受藏地原生踢踏舞带来的舞台魅力。

采写：南都N视频记者 吴凤思