25年前的今天，她在亚洲卖出1000万唱片销量！

2001年9月27日，滨崎步发行了三张作品，分别是第24张单曲Dearest、混音专辑SUPER EUROBEAT presents ayu ro mix 2与Cyber TRANCE presents AYU TRANCE。Dearest 卖出了75万、ayu ro mix2和ayu trance各卖出44.5万和39.1万。这一天滨崎步发行的三张唱片累计销量158.7万张（约64尕），总结这个数据有什么意义呢？销量就是一切，没有销量你就是加州公厕，是刚果母猩，是无人问津的Pop star，反正2001年滨崎步卖出了一千万张实体唱片，这个数据毋庸置疑。

《Dearest》虽然是单曲，但实体收录trance、club/dance、electronica、R&B/groove、downtempo，以及钢琴抒情版本，共计11轨，秒杀公交腹泻。这张单曲混音继续出现了Jonathan Peters、Hex Hector、Johnny Vicious，使这张日本单曲和当时的纽约/美国俱乐部混音体系，是真正的舞池忏悔与五尺告白（滨崎步只有五尺二寸）。

作为亚洲至尊抒情之作，Dearest以犬夜叉神曲而闻名。关于这首歌可以讲3000字，但是这里我们重点关注《Dearest》的混音，因为这张单曲混音水平依然秒杀很多娼朓天后：CMJK 的 Depth Nostalgic Windmix尤其突出，保留《Dearest》的伤感核心，用 synth、acoustic guitar 和较轻的节奏把它变成一种带90年代余韵的电子流行；Huge '20011002' Mix削弱原曲“大抒情”的宏大感，更强调 groove、keyboard accents 和偏R&B 节奏，赋予歌曲都市松弛感；

Jonathan Peters 对《NEVER EVER》、Hex Hector 对《Endless sorrow》以及 Johnny Vicious 对《M》的处理，直接把滨崎步放进国际混音语境。尤其Hex Hector对《Endless sorrow》的处理，保留原曲和声框架，但转化为更适合 club/radio 的 dance-pop。日本本土制作人和美国Club Remix人物共聚一堂，体现了Avex当时非常强的全球舞曲音乐意识，换句话说：滨崎步早期高频发片就是资源好，就是销量高，而有些人卖不出去就会拿艺术挽尊，实在是笑死人。

《Dearest》的单曲碟最后以Acoustic Piano Version，将电子化、节奏化、 Club与Groove的元素全部撤掉，告诉大家电子音乐的尽头是成人抒情。Acoustic Piano Version也是当年打歌的必选版本，同时也是滨崎步打歌最卖力的一首歌之一。用最直白的话说就是：只有嗓子好的人才有本事唱不插电，所以是哪些人不敢唱不插电呢？不点名，自己体会。

《SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2》把1999—2001的三年代表作进行Super Eurobeat / Eurobeat / Hi-NRG 改造。Dave Rodgers、Laurent Newfield、Luca Degani & Sergio Dall'Ora、Bratt Sinclaire 这一批意大利 Eurobeat 制作人涌现其中。虽然距离双子塔被炸不过几周，但艾回唱片依然按步就班地安排了“土嗨”、高速、夸张的混音专辑，为21世纪的末世狂欢又增添了一把火。

《Audience (Euro Power Mix)》与《UNITE! (Euro Power Mix)》都是高能量 Eurobeat 作品。其中《UNITE!》本身就具备大型颂歌（anthem）的特质，适配这类改编尤为合适，原作的 J Pop 颂歌气质几乎可以无缝转化为一首 Eurobeat 颂歌；《NEVER EVER (Eurobeat Mix)》也有着类似的效果；

《vogue (Traditional Mix)》的 “Traditional” 代表刻意回归更传统、更标准的 Eurobeat 创作范式，严格遵循该曲风固有的创作逻辑，并没有去做跨界融合的尝试。Dave Rodgers 在这张混音专辑当中所承担的作用，本质就是为整张唱片确立 Eurobeat 的正统底色。

而 Luca Degani 与 Sergio Dall'Ora 这一组制作人，则是最能够贴合滨崎步音乐悲剧感的人选。他们经手改编了《evolution》《SEASONS》《Endless sorrow》《SURREAL》以及《appears》，这样的曲目分配相当巧妙，这批原作大多正是滨崎步极具代表性的情绪向作品。不仅仅是简单地把乐曲提速，而是擅长运用 Eurobeat 富有戏剧张力的和弦进行。于是《SEASONS》的 A Eurobeat Mix 并没有因为加快节拍就消解掉原本的悲伤，反而生成了一种 “高速悲伤” 的独特听感；《Endless sorrow》的 A Aggressive Mix 更进一步，把哀伤的情绪转化成了富有冲击力的亢奋能量。这种改编思路恰好契合滨崎步世纪之交阶段的音乐审美：越是悲伤，编曲的格局就越是宏大；越是深陷绝望，节拍反而越是奋勇向前。也正是这一点，让这张混音合集到今天依然拥有值得分析的价值。

Laurent Newfield 的改编版本则拥有最为鲜明的力量感。他负责的四首曲目分别是《Duty – Power Mind Mix》、《M – Sweet Heart Mix》、《Kanariya – Sweet Mix》与《immature – Power Mix》，混音标题本身就已经透露了他的创作思路：在 Power（力量）与 Sweet（柔和）之间切换。原本氛围阴暗厚重的《Duty》，经过 Power Mind Mix 改编之后，并没有被处理成欢快的舞曲，而是将原作的压抑感重塑成一股高速、机械的向前推进力；《M》的改编思路则完全不一样，原作的核心在于优美的旋律，因此 Sweet Heart Mix 优先保留旋律线条，没有用音效把全部声场填满。

Bratt Sinclaire只参与了《Far away (ayu ro Extended Mix)》。Bratt Sinclaire 本身就是日本 Super Eurobeat 文化当中举足轻重的制作人，由他出手进一步巩固了这张专辑出身正统 Super Eurobeat 制作班底的属性。混音名称里的 “ayu ro Extended Mix” 也颇具象征意味：ayu 骡 一词本身就是由 AYU（滨崎步）和 EURO 组合而成。这个名字已经不再仅仅是一个混音版本的标记，相当于为滨崎步塑造出了一个专属于她的 Eurobeat 音乐分身。

评分：8.3/10.0

如果说《ayu-ro mix 2》把滨崎步送进麦当娜老家的欧陆舞曲体系，那么《Cyber Trance presents ayu trance》直接送进了当时欧洲Trance的核心制作圈。Above & Beyond、Armin van Buuren、Ferry Corsten、System F、Darren Tate、DuMonde、Airwave、Push、Svenson & Gielen、Goldenscan等都在其中。很多人在后来成为21世纪 Trance 的代表人物，因此这张唱片现在回看有很强的“时代切片”意义。

M (Above & Beyond Remix)可能是滨崎步最好的Trance混音（滨崎步混音太多了，实在听不完），甚至超越了Above & Beyond给麦当娜和布兰妮混音的作品：因为《M》本身非常适合 Trance，强旋律骨架、长线条副歌和宗教悲剧的情绪，完全被Trance进一步空间化，进而构成Uplifting Trance。而制作中再一次出现了空灵的钢琴，致敬了Roberts Miles的Children，当然滨崎步早在第一张混音里就采样了这首歌，也是舞曲天后的自我致敬。

appears (Armin van Buuren Remix)极具巧思。原曲本身就电子舞曲基底足够成熟， Armin van Buuren无需彻底拆解，但放大原作潜藏的Trance内核与氛围感，听感上不是向前冲刺，而是持续向上升腾，这也是两张专辑最本质的风格差异；

Ferry Corsten以双重身份参与制作，为专辑构建出完整的荷兰Trance黄金时代风貌。他的知名化名System F打造的《kanariya (System F Remix)》，是标准的Dutch Uplifting Trance风格，凭借明亮通透的合成器音色、舒展大气的长线条旋律，营造出饱满治愈的 euphoric 狂喜氛围感，是典型的舞池高能高潮曲目。而他以本名Ferry Corsten制作的收尾曲《A Song for ×× (Ferry Corsten Chilled Mix)》，则完全褪去所有舞池爆发力，摒弃强劲节拍，主打松弛舒缓的氛围质感。一人包揽高能高潮与温柔余韵两种极致Trance形态，搭配专辑曲序排布，让整首作品的情绪层次变得格外精妙。

Ferry Corsten混音的《A Song for ××》，编排设计极具高级感，堪称整张混音专辑的谢幕时刻。整张专辑从前段的Hard Trance、Uplifting Trance，到中段的Progressive Trance、荷兰Trance，层层递进拉满情绪峰值，却没有用又一首炸裂高潮收尾，反而骤然切换至空灵舒缓的Ambient Chillout氛围。高速四拍律动彻底消失，仅留通透的空间氛围、柔和的合成器铺底与滨崎步细腻的人声，完整复刻了一场沉浸式俱乐部体验：从入场沉浸、能量攀升、巅峰狂欢，到最后深夜落幕、松弛回甘，曲序编排逻辑完整且流畅，绝非简单堆砌十四首混音作品。

德国Hard Tranc的加入让整体曲风张力拉满。DuMonde制作的《Trauma (JamX & De Leon's DuMonde Remix)》，完美诠释了千禧年德国Hard Trance的硬核审美：硬朗厚重的底鼓、极具压迫感的低频贝斯、锋利凌厉的合成器音色，高潮段落不靠抒情升华，而是以极具冲击力的律动震撼听众。因此《AYU TRANCE》绝非单一曲风的普通混音专辑，而是囊括了2000年前后欧洲Trance各大主流分支的综合性作品。

评分：9.1/10.0

25年后回望滨崎步在这一天发行的三张唱片，不免心生感叹。意义不在于这一天滨崎步的唱片销量可能秒杀某些野鸡十年销量，而是在今天流媒体时代也充满sped up / slowed + reverb / remix 时，但很多情况下改变的只是BPM、pitch或局部制作。但25年前，流行音乐的混音依然是一件有价值的事情，而不是公交车改装的排气管。

25年前，滨崎步在Dearest里告诉大家一件事：纵使她卖出了千万销量，但她依然不自由，不开心；25年后，她终于可以活出真自我了，难道你不为她开心吗？

Ah~~~

眠（ねむ）りにつく日（ひ）まで

どうかその笑顔（えがお）が

絶（た）え間（ま）なくある様（よう）に