高等美术教育研讨会：聚焦新时代高等美术教育的使命与突围

9月3日，作为“绽放——第三届全国大学生美术作品展览（进京展）”重要的学术活动，高等美术教育研讨会在中央美术学院召开。本次会议由中国文联指导，中国美术家协会、中央美术学院联合主办，中国文联美术艺术中心承办，以“文化强国建设与高等美术教育” 为主题，汇聚全国美术院校、专业艺术机构的负责人、老一辈艺术家、学科骨干与青年师生代表，围绕新时代高等美术教育改革发展开展深度研讨，为教育强国、文化强国背景下美术人才培养、学科建设、艺科融合、产教协同贡献思想智慧与实践方案。

会议由中央美术学院党委常委、副院长于洋主持，设置主会场与多校区线上直播分会场。中国美术家协会主席范迪安，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健致开幕辞；中国美术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子作会议总结发言。来自全国十余所重点美术院校、综合大学艺术学院、美术馆与画院机构的专家学者，通过主旨发言、圆桌论坛两个环节，围绕三个分议题展开研讨，既有立足国家战略的宏观研判，也有院校办学改革的鲜活实践，同时直面人工智能浪潮带给美术教育的机遇与挑战，形成一系列富有启发性的学术共识，为中国高等美术教育高质量发展指明了方向。

时代命题：高等美术教育的价值重估

美术教育是美术事业繁荣发展的基础，美术与美术教育高度叠合，中国美术诸多现实课题，必须在高等美术教育阶段破解，方能转化为优质文化生产力，承担起新的文化使命。范迪安在致辞中提出，文化强国与教育强国是双向奔赴的共生系统，二者共同指向立德树人、以文化人的根本目标。文化强国建设所要达成的思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力，与高等美术教育的使命高度契合。美术院校要把学科建设对接国家文化建设需求，将教育科研创作融入经济社会发展，引导青年学子深入社会实践，在现实场域中涵养文化使命感与创新创造力，把个人艺术理想汇入时代发展洪流。他以四川美术学院羊蹬艺术合作社、广州美术学院服务粤港澳大湾区建设、中央美术学院承担国家重大主题创作等为例，强调美术教育要主动向内深化教学改革，向外释放文化力量，实现改革发力与社会贡献的双向统一。

屈健在致辞中进一步明确，新时代美术教育培养的不只是掌握造型技艺的从业者，更是具备文化主体意识、能够参与时代文化建构的创造者。他从三个维度阐释高等美术教育的战略方位：其一，立足文化主体性建构，跳出简单照搬西方艺术评价框架的路径依赖，扎根中国美术历史与创作现场，挖掘中华美学精神，转化为可教学、可传承的课程资源，做到借鉴外来文明与坚守自我立场相统一。其二，推动美术教育体系和国家文化创新体系建立制度性连接，改变学院教学与社会文化需求对话不足的现状，建立从校园创作到展览传播、社会应用的常态化人才输送机制，把服务社会现实纳入人才评价的重要维度。其三，在技术变革浪潮中坚守美术教育不可替代的内核：审美判断力、形式感受力、独立的文化立场。AI可以生成图像，但无法替代人的感知、思辨与价值选择。拥抱新技术的同时，要守住造型本体、手工技艺、写实感知训练的根本。面向图像生产高度便捷的时代，当代美术教育的底层逻辑正在发生深刻变化，教育者必须直面 “画什么、为何而画” 这一新时代之问。他特别提出，高等美术教育要完成从“学科逻辑”向“文化逻辑”的拓展：学科逻辑回答“培养什么人”，而文化逻辑回答“为何培养、为谁培养人”，二者结合，才能完整回应立德树人的根本教育三问。

使命担当：筑牢高等美术教育的精神基座

主旨发言第一议题为“文化强国战略与高等美术教育的使命担当”，聚焦高等美术教育如何对接国家文化战略、提升国家文化软实力，厘清院校、各部门协同发力的实现路径。

中央美术学院院长林茂以《以文化生根、以场景为桥、以科技拓新——文化强国建设中高等美术教育的使命担当》为题，结合中央美术学院办学实践提出三维育人框架：文化生根，方有厚度；场景架桥，方有广度；科技拓新，方有高度。高等美术教育作为国家美育体系的最前沿和艺术创新的战略支点，肩负着立德树人、培根铸魂、服务国家、引领时代的重大使命。面向新时代新征程，我们必须坚持把牢政治方向、坚守文化立场、扎根中国大地、回应时代命题，以“大艺术”推动“大美育”，以全学段融通夯实育人链条，以艺科协同赋能产业升级，以中华美育精神浸润社会文明。

中国美术馆馆长潘义奎从公共文化机构视角，阐述新时代青年美术教育中的中国精神与艺术创新。他表示，技术迭代日新月异，但美育铸魂的初心不会改变。面对AI浪潮，青年创作者既要善用新工具，更要坚守艺术理想，扎根人民生活与民族文化土壤，实现守正创新。美术馆应当跳出单纯的“展厅思维”，从艺术品保管者转向文化价值生产者与公共精神培育者。中国美术馆日前推出了“全国中青年创新艺术展”，搭建扶持青年创作者的国家级平台，未来还将推动青年公共艺术作品走进城市更新街区，打通展厅与城市生活，为青年人才成长提供展示、交流、转化的完整链条，鼓励青年以青春力量创作扎根时代的精品，持续为中国美术事业注入活力。

中国国家画院院长刘万鸣回望中国美术千年文脉，梳理从《步辇图》《五牛图》《清明上河图》到延安革命木刻、新中国主题美术创作的历史脉络，指出中国经典美术作品从来兼具艺术性、思想性与时代性，艺术创作根基在于初心，人才培养根基在于教育。高等美术教育不能局限于单一技法传授，核心目标是培养德艺双馨的综合性美术人才。他提出三点育人方向：夯实技法基本功，强化精神价值引领，引导学生走出画室、扎根人民生活。面对部分青年创作者技法纯熟但精神不足的现实问题，美术教育要重塑育人重心，引导青年厘清“为谁画、画什么”的根本问题，让美术教育真正适配文化强国建设的时代需求。

樊令超 《云落春涧》 中国画

产教融合：重构美术教育生态

主旨发言第二议题 “高等美术教育与行业、产业需求的协同发展”直面现实痛点：如何弥合院校人才培养与行业产业之间的落差，建立美术院校与美术馆、画院、企业之间长效合作机制，实现展览实践、社会项目与课堂教学双向赋能。多位院长、校长结合各院校改革实践，分享艺科融合、产教协同、服务区域发展的实践探索。

南京艺术学院党委副书记、院长张凌浩提出，新时代美术与设计教育要主动对接国家战略，锚定区域发展，赋能产业升级，交出服务文化强国、区域高质量发展、文化科技新质生产力的时代答卷。面对人工智能浪潮，人才培养要实现当代审美与科技赋能双向奔赴。南京艺术学院坚持文化铸魂、自信立根，把家国情怀、民族美学贯穿教学创作全过程；重塑人才培养体系，深化产教融合，对接长三角产业需求；大力推进艺科融合，搭建交叉学科集群，培育适配数字文创产业的复合型人才，把艺术创新转化为区域发展的现实动能。同时以国际展览传播为抓手，推动中华优秀传统文化对外叙事，讲好中国故事。

西安美术学院院长朱尽晖提出，高等美术教育要走出殿堂，走向日常生活、走向乡村大地，把人才培养同行业产业紧密绑定。AI是重要工具，但教育追求的终极目标是人的智慧、创造能力与审美引领力。西安美术学院推行“五名”战略，依托名师名家带动人才培养；建立非遗学院，联合博物馆开展文物修复的现场化教学；深耕乡村美育与乡建实践，打造关中忙罢艺术节；将毕业季展览放到城市公共街区，打通学生创作与就业市场。他提出，专业设置应当跟随社会、行业的现实需求动态调整，立足地域发展，服务美丽中国、生态保护等国家重大命题，培养能够服务国家和社会的实用美术人才。

广州美术学院院长范勃针对AI时代艺术行业结构性变革，提出“新质艺术力”与“新域创造力”两个概念。随着重复性绘图建模工作被 AI 替代，市场对审美判断、人文洞察、创意决策、资源调度的复合型人才需求激增。新质艺术力强调人的主体性、具身体验与情感价值，推动创作模式从个体手工走向人机协同，拓展艺术解决现实问题的综合价值；新域创造力指向空间、时间、功能多重维度拓展，艺术介入虚拟空间、社会治理、产业升级。为适配这种变革，广州美术学院于 2024 年启动本科人才培养综合改革，打破学科、院系壁垒，推行 “6+2” 大通识课程体系，实现从知识中心向问题中心、从个体学习向协作学习、从封闭课堂向开放网络三大转向，以真实问题驱动课程设计，激发学生内在创新动力，为全国美术院校本科教学改革提供重要样本。

四川美术学院院长焦兴涛剖析了当下美术教育存在的三重脱节：艺术教育与社会生活脱节、艺术创新与科技发展脱节、艺术创作与国家现实需求脱节。他提出以“艺术 +”复合型人才培养模式实现范式转型，超越传统学科专业边界，重建艺术与生活的连续性，让美术教育成为社会机制创新、文化协商的内在驱动力。四川美术学院探索“A+STEM”育人路径：“艺术+工学”，与理工科高校开展联合学士学位项目，参与宇航服、智能汽车外观设计；“艺术+农学”，共建艺农科技小院，投身乡村振兴、生态文明建设；“艺术+医学+心理学”，开展艺术疗愈方向人才培养。以“科技 +”拓展艺术边界、以“艺术 +”参与社会创新、以“双创”讲好中国故事，为变局时代美术学院的办学抉择提供实践样本。

方佳烨 《半城空》 综合材料绘画

向智而生：AI 浪潮下的创新路径与青年力量

主旨发言第三议题“新时代高等美术教育的创新路径与青年力量”，聚焦数字技术、人工智能带来的机遇与挑战，探讨如何构建适配青年成长的教育生态，保护青年的创造力与批判性思维。五位主旨嘉宾围绕 AI 时代美术教育的价值坚守、课程重构、青年主体、文化话语建设各抒己见。

北京画院院长吴洪亮以大学生虚拟策展实践为案例，展示艺术机构与高校融合激发青年活力的可能性。北京画院面向高校学生开放齐白石馆藏资源，推出了大学生虚拟策展，青年学生完成策展的 “小鱼在乎”“问虫” 等展览，融合 AI 动画、跨学科知识、非遗元素，为传统研究机构带来全新的青春视角。文化机构与高校深度协同，能够释放青年的创意潜能，拓展美术教育在策展、传播、研究领域的边界，为传统艺术的当代传播开辟新路。

北京服装学院院长邹游提出 “边界的势能” 这一命题：创新能量往往积蓄在不同知识领域、产业环节、文化圈层的交界地带，包含学科边界势能、产业边界势能、文化边界势能三重维度。设计师与艺术家应当拥有辨识度与批判性，但这种批判不能孤芳自赏，最终需要实现更高的社会认同。教育既要重视AI等前沿技术，更不能丢掉制版、图案等传统工艺基本功；要引导青年创作者立足 “此在”，打通传统文脉与当代现实，把知识边界转化为创新动能。

北京印刷学院院长田忠利以《守正创新 向智而行：关于AI时代高等美术教育创新发展的思考》为题，提出新一轮科技革命开启艺术发展全新赛道。中国青年艺术家应当立足中华优秀传统文化，积极拥抱人工智能，探索全新艺术语言，推动数智艺术参与世界艺术进程，建构主体性的中国美术话语。他提示行业要正视生成式 AI的版权争议：AI可以快速生成视觉图像，却无法自动赋予作品生活体验、现实关怀与价值立场。真正决定作品高度的，依旧是创作者的艺术经验、人文素养与文化立场。美术教育要培养既能熟练运用智能工具，又能审慎反思技术边界的新一代创作者。

山东工艺美术学院院长董占军剖析了数智时代美术教育的双重危机：单纯训练工具使用将走向功利化，一味顺应算法偏好将陷入创作同质化。AI是延伸人类创造力的新画笔，但不能取代人的主体地位。艺科融合不是简单增设 AI课程，而是系统性重构教学体系。他提出，要重视中华传统美术工艺语料库建设，让机器读懂中国传统美学；区分“人独立完成、人机协同完成、AI 独立完成”三类学习任务，建立递进式教学链条；搭建产学研联盟，以项目制打通课堂与产业；改革评价机制，破除唯成果论，营造包容试错的育人氛围，保护青年师生的探索热情。技术浪潮不可逆转，而人的情感体验、审美判断、文化洞察永远是艺术的核心根基。

北京大学艺术学院院长李洋发出警示：人工智能最大风险并非机器取代艺术家，而是教育培养出越来越像机器的人，警惕“精致的平庸主义”。技术越便利，越要守住那些无法被机器替代的“慢功夫”：深度的观察、真切的生命感受、独立的价值判断。美术教育的基本功需要扩容，观察、感受、思辨、提问，和造型技法同等重要。创造的内涵不再只是制造新奇形式，更在于发现真问题、作出独立选择。评价体系需要为不确定性、为失败探索留出空间，不能只以完成度、视觉效果作为唯一标尺。面对海量图像，教育要教会学生真正的凝视；当表达唾手可得，教会学生追问表达的意义；当答案唾手可得，保护提问的耐心；当模仿足够逼真，珍惜独一无二的生命体验。拥抱技术，但绝不臣服于技术，守护人的主体性是 AI 时代艺术教育的第一要义。

王犇 《山房鳞语》 版画

圆桌对话：多元视角下的共识与现实叩问

主旨发言结束后，研讨会进入圆桌论坛环节。杜键、孙景波两位中央美术学院教授率先发言。杜键提出，要破除将 “当代艺术” 窄化为特定西方艺术品类的认知，应当回归“时代性”本身来理解当代艺术，建立属于我们自己的艺术评价标准。谈及AI，他提醒：技术只是表象，艺术发展的根本是人的发展，审美价值本质是人的价值的感性显现，无论技术如何迭代，艺术最终要回归人本身。孙景波呼应杜键的观点，他谈到AI 时代，艺术家最重要的是拥有强大的审美判断力与价值取舍能力，明确 “创作为什么、为谁创作”，坚守真善美的价值标尺，寄望青年一代能够在数智浪潮中守住艺术本心。

来自综合类美院、地方艺术院校、行业特色院校的十余位专家接续发言，从不同办学定位回应三大议题。湖北美术学院副院长曹丹提出，高等美术教育需要平衡学术自主与社会服务，避免艺术教育工具化；兼顾学院教学逻辑和公共服务运行逻辑，不能一味迎合市场；教学重心从图像制作能力，拓展到文化思辨、价值判断与人文共情，在专业训练、文化研究、技术变革、社会实践之间寻找有机平衡。山东艺术学院副院长韩文涛分享 “以展赛促教促学” 的办学经验，把国家级美展的价值导向内化进课堂教学；推动教育链、人才链、产业链、创新链 “四链贯通”，以项目制教学实现作业向作品、产品转化；成立数智艺术产业学院，开发 AI 课程体系，做到技术让艺术跑得更快、人文思想让艺术走得更远。哈尔滨师范大学副校长李岗聚焦文化自主知识体系建设，提出新时代美术教育要把中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化系统融入课程，完善中国美术史、民间美术、非遗教学内容；人才培养不仅要培养传统传承人才，还要培养现实创作人才、国际传播人才、社会应用型人才；发挥美术的视觉语言优势，服务对外文化传播，同时承担社会美育使命，提升全民审美素养。景德镇陶瓷大学副校长张婧婧立足陶瓷特色学科，提出把整个城市变成课堂，打通窑口、作坊与高校教学，“导师 + 匠人” 协同育人；面对 AI 冲击，守护手工技艺温度，同时设立数字艺术学院拥抱数字化变革；立足景德镇世界文化遗产优势，办好国际陶瓷双年展，通过海外工坊、国际教育联盟，实现文化引进来与走出去双向并举。中国人民大学艺术学院院长张淳分享综合大学艺术学院办学路径：牢牢抓住立德树人根本，依托人大人文社科优势，推动艺术与经济学、公共管理、人工智能、法学交叉；在乡村振兴实践中形成 “人大模式”，联合多学科解决现实社会问题；研究 AI 伦理、科技立法，思考人与人工智能的共生关系；深耕文明交流互鉴，搭建国际艺术合作平台。清华大学美术学院党委副书记马文甲提出，AI 带来的不只是工具更新，更是对高校学科组织、课程建设、人才培养模式的系统性挑战；工业文明时代形成的专业划分模式已经不足以回应时代，需要依据现实社会发展的真实领域统筹学科布局，面向国家需求发现新问题，培养综合创新人才。鲁迅美术学院教务处处长李秋实介绍鲁美传承延安鲁艺红色基因，深耕红色主题美术创作；成立跨媒体艺术学院、人工智能学院，建设 AIGC 微专业课程，坚持传统美学打底，以多元交叉课程激活创新，以社会实践作为人才培养出口。吉林艺术学院美术学院院长张红梅介绍东北地区综合性艺术院校改革，重构人才培养方案，打通绘画专业方向壁垒；构建政府、高校、行业三方协同育人模式，依托冰雪文化、长白山地域资源开发特色课程与文创研发，实现产教融合；高校既要服务产业，也要承担审美引领、文脉引领的责任。《美术》杂志社社长冀鹏程从行业媒体平台角度介绍，将推进国家艺术档案工程、编撰《中国美术年鉴》，建设中国美术家协会数字美术馆，搭建可信艺术语料数据库，对接 AI 大模型训练，打通版权确权与数字资产转化，为全国高校提供课题共建、出版、数据服务等多维支撑。首都师范大学美术学院副院长孙涤回顾“全国大学生美术作品展览”创办历程，建议将历届展览作品建立完整数据库，形成研究样本，反向推动高校教学改革，强化师范美术教育的差异化特色发展路径。

凝聚共识：持续推动高等美术教育改革创新

朱虹子代表大会作总结发言，对此次研讨的思想成果进行系统梳理，凝练形成三项核心共识。第一，要站在文化强国建设的宏大高度重新定义高等美术教育的目标任务。全球化语境下，我们需要建立属于自身的文化表达、评判标准。美术教育的培养目标不能局限于画室展厅内的专业艺术家，要拓展为具备造型能力、审美判断力、文化自觉的创造型人才，这些人才活跃在公共文化、产业发展、国际传播各个领域，回应文化强国战略的时代要求。第二，推动学院教育与行业建立同构关系。学院与行业不是简单输出和接收，而是制度层面的双向链接，贯通创作实践、展览机制与教学体系，让院校获得现实应用场景，行业获得学术与人才支撑。第三，直面新技术语境，拥抱技术变革同时坚守教育根本。AI 时代，更加重视造型语言深度理解、视觉文化本体认知，回到 “人” 这一艺术的根本，重视人的价值、人的精神表达。朱虹子表示，青年美术学子的成长，折射出整个国家美术事业的发展水平。高等美术教育是专业人才培养体系，更是文化强国建设的关键支撑。中国美术家协会将持续联合全国美术教育界同仁，面向 2035 年建成文化强国的远景目标，持续推动高等美术教育改革创新，为中国美术高质量发展贡献力量。

整场研讨会紧扣时代脉搏，既回望中国美术教育的红色文脉与千年艺术传统，又直面人工智能、新质生产力、产教融合、国际文化传播等全新课题。与会专家没有停留在理论空谈，而是大量结合院校真实改革案例，直面如何平衡技术工具与人文本体、如何协调学院学术逻辑与市场产业逻辑、如何在跨学科浪潮中守住美术本体训练、如何在激发青年创造力的同时规避“精致的平庸”等现实困境。

会议清晰传递出新时代高等美术教育的前进方向：以立德树人为根本、以文化主体性为根基、以艺科融合为路径、以产教协同为抓手、以青年创新为活力源泉。高等美术教育不再只是画室内部的技艺传授，而是扎根中国大地、对接国家战略、联通社会产业、面向世界对话的综合性文化育人事业。本次研讨会汇集的思想成果，为全国高等美术院校的学科建设、课程改革、人才培养提供重要参照，将持续推动高等美术教育更好担负起文化强国、教育强国建设赋予的时代使命。

编辑 | 闫 君

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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