他从事水墨创作七十余年，广东美术馆大展开幕

▲“还看今朝——陈家泠艺术展”展览现场，2026年

图片来源：广东美术馆

上海与广州，两座商业化程度高度发达的大都市，也为我们提出新的命题：高雅艺术不必隔绝商业。陈家泠的实践，同样为沪粤两地的艺术商业化路径提供参照。

回溯前缘，2025年“其命惟新——广东美术百年大展”登陆上海，岭南美术的磅礴气象震动沪上艺坛，也为沪粤两地再续美术情缘埋下伏笔。从去年的展览出发，今年，由广东美术馆主动邀约，策展人王绍强、学术主持林明杰共同推动，促成“还看今朝——陈家泠艺术展”落地广东美术馆白鹅潭新馆。

▲广东美术馆白鹅潭新馆

作为粤沪两地艺术交流的文化回应，展览由广东美术馆主办、上海大学上海美术学院联合主办，于9月24日正式开幕，并将持续至11月29日。

陈家泠作为年近九旬的新海派水墨代表人物，此次携跨越数十年的百余件作品赴粤展出，并于今年初春深入岭南各地写生，先后踏访广州、丹霞山等地，专门创作了一批岭南题材的《美丽家园》系列新作。

▲陈家泠在展览开幕现场

接受中央电视台采访

开幕当日，广东美术馆同步举办学术对谈会，来自沪粤两地的评论家、艺术家与策展人围绕新海派水墨、中国画的现代转型，以及海派与岭南文脉之间的关系展开讨论。由展览延伸出的这一场学术交流，也进一步凸显了长三角与大湾区之间美术对话的现实意义。

▲展览现场的光影沉浸式体验区域

此次“还看今朝——陈家泠艺术展”分为“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块，涵盖纸本水墨、陶瓷器物、缂丝织物，还首创“泠式元宇宙”数字媒体艺术沉浸式单元，并结合昆曲、二胡、钢琴即兴现场表演，以多元媒介完整呈现陈家泠七十余年的艺术求索之路。

▲陈家泠，《井冈山主峰》

步入展览的第一版块展厅，松柏意象织就的幕帘在前，巨幅五联通景《井冈山主峰》立于幕帘之后，瞬间将观者带入宏大的精神叙事之中。松柏幕帘作为前置视觉并非单纯的布景装饰，恰好契合陈家泠反复提及的“杉与柏”的艺术喻言。

他曾以两种树木比喻艺术家的生命状态：杉树长势迅猛，速成成材；柏树看似生长迟缓，却耐住寂寞、忌浮忌躁，在缓慢积淀中淬炼出顽强坚韧的生命力，得以历岁月而长盛不衰。而此次展览的所有作品，正是陈家泠“柏树式成长”的视觉外化，不是一时爆发式的才情迸发，而是历经数十载笔墨打磨，慢慢沉淀出来的力量。

▲展览中展出的陈家泠实地采风图片

作为本次展览的开篇巨构，这件五联通景《井冈山主峰》延续了传统屏风式联画的形制，打破了传统山水画皴擦写山石的旧范式。

色彩上，大面积石青、湖蓝铺就巍峨主峰，以细密网状肌理“以线织面”，替代传统斧劈、披麻各类皴法；山间留白化作奔涌飞瀑，白色水流穿梭深蓝山体，制造强烈明暗节奏；画幅两角盛放的玫红色映山红，和沉邃青蓝山岳形成尖锐冷暖对冲，远景浅青淡紫层层推远，拉开空间层次。

▲“还看今朝——陈家泠艺术展”展览现场，2026年

它超越了井冈山实景的复刻，转向一种意象化的红色山水表达。画家在此要捕捉的是革命圣地沉淀下来的民族精神气象。在这里，新海派水墨完成了一次重要的传统图式当代转译：保留中国人刻在骨血里的山河情怀，又以色块、平面肌理重构山水，适度弱化三维透视，带有装饰意味，但丝毫没有消解山河的磅礴精神重量。

中国画历来讲究“外师造化，中得心源”，但在今天，“写生”常常沦为一套程式化工作——对着风景完成图片式复刻。年近九旬的陈家泠以“常乐、常新、常进”的创作状态带来启示：造化不止是绘画素材库，行走山河本身，就是艺术家生命与生活的一部分。

▲陈家泠在广东英德写生，2026年5月

正如学术研讨会上毛时安所评价道：“他最可贵之处，在于即便已经建立成熟完备的个人风格，依旧拒绝自我复制，不断推翻固有范式。”

▲陈家泠，《九华山》

展厅之中，2011年所作《黄山》《九华山》令笔者印象深刻，属于“神游·三山五岳四圣”系列的宏大山水。两件巨制均采用五联竖向画屏，合而为通景长卷。画幅物理上彼此分割，气韵却贯穿一体。源自古代屏风的形制经过改造，适配当代美术馆的宏大空间，突破手卷、立轴的观看局限，实现沉浸式的山水视觉体验。

▲陈家泠，《五台山》

青绿设色的《九华山》写佛教圣地，最具突破性的是将云海从背景配角提升为画面叙事主体。连绵回旋的云纹铺满画面，山体以明净石青、石绿色块概括，舍弃传统青绿繁复皴擦，走向平面化与装饰性。

正中屏面红墙梵宇高居山巅，石阶自云海蜿蜒向上，暗含朝圣的心路；远山佛塔在云气间若隐若现，冷调山石和暖朱庙宇形成克制的色彩对照。线条绵密流转，整体气质归于宁静，营造“云海藏梵宇”的空灵梵境。

▲陈家泠，《黄山》

与之对照，黑白水墨《黄山》褪去全部色彩，回归水墨黑白本真。画幅左半部分被层层往复的淡墨云纹铺满，波浪线条编织富有节律的肌理；画家刻意把视觉重心压向画面右侧，一座孤峭奇峰自万顷云海拔地而起，峰顶寥寥几笔点出黄山松的精神符号。

山石放弃传统皴法，以大块墨面晕染成型，保留水墨自然渗化的材质质感。绵密流动的云海，对峙厚重坚实的孤峰，强烈的疏密虚实反差，寄寓山岳卓然独立的人格化精神。

▲陈家泠，《南湖胜境》

两件作品集中体现陈家泠的创作逻辑：扎根传统文脉，却不被古法束缚。陈家泠吸纳青绿山水、传统云纹白描养分，融入现代平面构成，对山水物象高度提炼、符号化，不求地貌的如实复刻，重在营造精神性的山水意境。

▲陈家泠，《美丽家园——韶关丹霞山》

这份行走山河的创作惯性，延续到本次在岭南的全新力作《美丽家园》系列组画。

为了创作《美丽家园——韶关丹霞山》，耄耋之年的陈老亲自徒步登上丹霞长老峰，亲历山间晨昏光影，原本预想以重彩表现丹霞“色如渥丹”的地貌，墨稿完成之后，却果断舍去固有色，以纯粹黑白水墨架构山体；细密线条刻画岩层肌理，大面积留白做虚空，浓墨点染山麓植被，将丹霞的雄奇险峻交付水墨黑白的张力之中，跳出风景写实，直取山川精神本相。

▲陈家泠，《美丽家园——岭南红韵》

而展厅中两两相望的两件巨作《美丽家园——岭南红韵》与《美丽家园——海上玉兰2号》，构成整场展览的视觉核心与文化隐喻。《岭南红韵》描绘了广州市花木棉盛放的景象。作品打破木棉树干向上直耸的自然形态，将主干横向铺展，苍劲枝干纵横交错，浓烈的红花漫天绽放，将岭南敢为人先、热烈蓬勃的地域精神倾注于画面之中。

据悉，陈家泠对初稿并不满意，随即推翻重画，在反复打磨中追寻精神气韵的准确表达。

▲陈家泠，《美丽家园——海上玉兰2号》

与之相对的是《美丽家园——海上玉兰2号》绘上海市花——白玉兰，画面弃焦墨重笔，以清润淡墨晕染枝干，线条简净空灵，玉兰花苞含蓄含苞，清雅内敛，映照海纳百川、大气谦和的城市气质。一红一白，一怒放一含苞，一刚烈一温润，既是两种花木的对照，更是两座城市精神品格的视觉镜像。

▲陈家泠，《美丽家园——辰山植物园》

从黄山、九华山的山川胜境，到井冈山的革命群山，再到丹霞、木棉的岭南新篇，贯穿其中的是一股蓬勃的生命力。近九旬之年并未让创作走向重复与固守，反而坚持奔赴实地、直面风物，以现场的真实感受修正预设构思。

艺术之“真”，不在于对物象照抄描摹，而在于创作者肉身抵达，让山河气息灌注笔墨，这正是新海派水墨极其珍贵的内核。

“海派无派，兼容实验”，是新海派艺术的精神底色——不设门户壁垒，打通画科、打破媒介边界，让艺术走出书斋与展厅，介入日用生活，践行艺术为生活服务的主旨。

▲陈家泠，瓷器大缸《荷美》系列

展览“归器”板块集中呈现陶瓷、丝绸、缂丝等创作。水墨语言溢出宣纸边界，流淌进器物载体。

20世纪90年代，陈家泠改造上海废弃粮库，创办上海第一座艺术瓷窑“申窑”，由此开启“玩火”的艺术历程。在他的理解里，纸上创作是“玩水”，依靠水墨在宣纸上的渗化；陶瓷创作是“玩火”，要直面窑火釉料不可预知的变化，二者内核都是在可控与偶然之间寻找艺术的生机。

▲陈家泠，"十口缸阵”于展览入口处

烧制巨型瓷缸难度极大，百斤以上大件器物，进窑时完好无损，出窑时却常常开裂变形，需要千百次试釉、反复调整泥料与釉料配比，坦然接纳窑火馈赠的残缺。

本次展厅入口震撼人心的“十口缸阵”便来自申窑，其中一件以古巴国鸟“古巴咬鹃”与国花“姜花”为灵感的巨型瓷缸，创作缘起古巴大使提议，致敬两百年前远赴古巴谋生的广东籍华人，这件作品出窑之后壁身自带一道自然裂纹，艺术家并未将其视作瑕疵，反而接纳这份窑火带来的缺憾之美，成为作品生命的一部分。

▲陈家泠，"十口缸阵”于展览入口处

这些巨型瓷缸曾远赴法国巴黎吉美博物馆展出，其宏大的体量与富有东方意韵的釉色曾令海外观众为之震撼。瓷器作为中国文化的重要符号，也在陈家泠的水墨语言中完成了当代转译。

▲以陈家泠作品为设计蓝本的缂丝服饰

除陶瓷之外，他将笔墨移植到缂丝、丝绸面料之上，把绘画审美融入服饰织物，让水墨走出展墙，穿在人的身上。本次展览更进一步，携手上海大学上海美术学院青年团队打造“泠式元宇宙”沉浸式数字单元。

在这一章节中，展览顺应数字时代的艺术发展趋势，对笔墨线条、花鸟山石等传统绘画元素进行拆解与AI重组，将中国画中“可游可居”的东方空间感，转化为观众可以身体进入的光影虚拟场域。

▲展览现场的光影沉浸式体验区域

静态画面里的花叶、水鸟在数字空间舒展流动，把古典绘画的虚空意境交给当代技术重新诠释。值得注意的是，这项创作也是陈家泠提携青年后辈的实践，耄耋之年放下辈分，平等和高校青年团队协同共创，把自己的水墨语言交付新一代创作者去演绎，为传统艺术积蓄后继力量。

▲展览现场的光影沉浸式体验区域

上海与广州，两座商业化程度高度发达的大都市，也为我们提出新的命题：高雅艺术不必隔绝商业。陈家泠的实践，同样为沪粤两地的艺术商业化路径提供参照。

▲展览现场的光影沉浸式体验区域

艺术不必只陈列在美术馆的“白盒子”之内，也可以在审慎而开放的探索中，与商业形成良性共生：将水墨审美注入城市文创、家居器物、服饰与消费场景，让商业空间拥有东方文化的审美气息，也让艺术借由商业渠道走入更多普通人的日常生活，进一步拓展传统美学的生长土壤。

回望近现代美术史，海派与岭南画派，本就是推动中国美术现代转型的两股关键力量，二者血脉纠缠，渊源深厚。林风眠、关良等一大批岭南先贤奔赴上海开拓艺术道路；海派的蓬勃发展，同样吸收大量来自岭南的思想活力。

▲陈家泠，《一大会址》

去年，“广东美术百年大展”登陆沪上；此次陈家泠大展落地白鹅潭，则可视为粤沪艺术交流的进一步延续与深化。作为两地文化互动持续推进的成果，本次展览也呈现出长三角与大湾区之间美术对话的开放格局。

▲陈家泠，《竹报平安》

图片来源：荣宝斋广东

值得注意的是，本次文化对话并非只有广东美术馆主展场一个阵地，荣宝斋广州空间同步开设“色映清晖，金秋澄怀——与陈家泠先生以文会友”，遴选小幅纸本精品、复刻版画以及系列文创衍生品进行展出，形成“大馆学术大展+商业空间精品展”的双场联动格局。

▲陈家泠，《明云》，签名限量版画

图片来源：荣宝斋广东

主展场偏向宏大叙事、媒介实验；荣宝斋分展则更贴近收藏市场与普通市民，原作、版画、文创并行，打通学术展览、艺术收藏、大众美育的链条，让大众不用走进美术馆，也能够近距离接触陈家泠的水墨世界。分展的设置，恰好呼应沪粤两地探讨的议题：艺术如何走出殿堂，对接城市的商业文化空间。

▲“还看今朝——陈家泠艺术展”展览现场，2026年

“城市需要艺术，艺术滋养城市”，两座大都市的联动，远不止展览间的互相巡礼。上海、广州分别作为长三角、粤港澳大湾区的核心城市，美术对话背后，是人才、工艺、公共艺术、文旅产业广阔的合作空间。新海派在水墨陶瓷、缂丝跨界积累丰厚经验；岭南坐拥广彩、粤绣、广作家具等庞大非遗家底。

▲“还看今朝——陈家泠艺术展”开幕学术对谈现场，2026年

以本次陈家泠个展为开端，粤沪两地的艺术交流或可进一步走向更持续、更具体的共创：围绕传统工艺的当代转化展开合作，由美术馆与艺术院校共同推进写生、驻留、青年联展等项目；同时借鉴本次“美术馆+商业空间”的双展模式，探索艺术与城市商业空间的结合路径，让审美渗透进商圈与文创街区，推动艺术赋能城市文旅消费。

年近九旬的陈家泠接续潘天寿线条骨力、陆俨少笔墨灵变的传统，却拒绝被古法桎梏；以行走山河作为生活方式，保全创作鲜活的生命力；以跨界实验打破媒介壁垒，推动艺术重返日用，同时不忘提携青年艺术后辈；又借本次南下展览，接续沪粤绵延百年的美术情缘。

▲陈家泠在展览开幕现场致辞

本次展览题名取自《沁园春・雪》，于艺术家个人，过往成就皆为序章，要“从零开始，从‘泠’开始”；放到整个中国水墨当代转型的维度来看，这句话同样掷地有声——传统水墨的未来，不在于复刻古人的样貌，而在于一代代创作者，脚踏真实山河、平视烟火生活，书写属于我们这个时代的水墨新篇。

以上仅代表个人观点

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作者：刘星辰

中山大学文博专业硕士

曾执媒体之笔探文化肌理，转策展之职构精神场域

现任永华艺术馆馆长，以器物为媒，引文脉清流

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