北京
米兰达·兰伯特把牛仔靴踩进了舞池。她的第11张主流厂牌专辑《Crisco》，开场就是一股意大利西部片的味道。
高荒漠的口哨声、拨弦的西班牙吉他旋律，还有几声不祥的教堂钟声，一起引出了电影感十足的开场曲《Snakeskin Boots》。一场对决即将上演——不是兰伯特和什么邪恶歹徒，而是这位创作人和她自己的音乐史之间的对决。
她不想再被定义了
在《Crisco》的12首歌里，这位格莱美获奖的乡村明星比以往任何时候都更轻盈、更松弛、也更胆大。她击碎了外界对“米兰达·兰伯特是谁”以及“她做什么样的乡村音乐”的所有预设。
没错，她曾是那个复仇心切的乡村摇滚客，2007年的《Crazy Ex-Girlfriend》让她因此名声大噪。她也曾向内审视，在2016年的双专辑《The Weight of These Wings》里离开主流，转向另类乡村的精彩。她还做过不少流行实验，推出过《Baggage Claim》《Bluebird》以及与艾丽·金合作的《Drunk (And I Don't Wanna Go Home)》这样让人无法抗拒的作品。
但去年夏天，她把牛仔靴伸进了迪斯科，和克里斯·斯台普顿合作了闪亮的《A Song to Sing》。这首歌也收录在《Crisco》中，它梦幻的镜球氛围成了整张专辑的连接组织。专辑由兰伯特与纳什维尔最懂流行的词曲作者之一杰西·弗雷泽共同制作。
不是噱头，是一次大胆迈步
关于这张专辑的七十年代舞池声音，外界已经讨论了很多。她在丝滑的同名曲中唱道：“我们这不是把乡村和迪斯科混在一起了吗？”这首歌她今年五月在ACM颁奖礼的舞台上首次表演。
但把《Crisco》简单贴上“迪斯科专辑”的标签，其实是低估了它。这不是一个噱头项目。它更像多莉·帕顿1978年那张适合跳舞的《Heartbreaker》——是乡村音乐最富冒险精神的艺术家之一，又一次大胆的向前迈步。
在《To Everything》里，她唱道：“今天我逃跑了，加入了马戏团/我在坚实的地面上从未感觉像家。”这是一首配着弦乐、令人沉醉的幻想曲，讲的是松开缰绳。它的副歌，不管是不是巧合，呼应了埃尔维斯·普雷斯利现场版《Words》的收尾方式——那首歌正是迪斯科天王比吉斯兄弟写的。兰伯特此前还为巴里·吉布2021年致敬兄弟姐妹的专辑录制过吉布兄弟的《Jive Talkin'》。
《Right Where We Left It》以舞池节拍开场，跟着兰伯特与旧情人的重逢一路疾走。在《Sunset Marquis》里，这首对西好莱坞酒店的逃逸式致敬中，兰伯特游到了游艇摇滚的水域附近。结果是一首轻快的、适合收尾的颂歌，本可以给七十年代亚伦·斯佩林制作的剧集当配乐。
她没忘记自己是德州女人
但兰伯特不会让你忘记，她也是个来自德克萨斯州的女人。《Whiskey Business》是一首举杯狂欢的开场曲，在那里“生意很好”。而《Cuttin' Onions》则是对前任面无表情的告别，一滴眼泪都没有——除了她声称在砧板上涌出的那些。
专辑里还有唯一一首翻唱，把它的根扎得更深地插进那个十年：对吉姆·克罗齐1974年遗作热门《I'll Have to Say I Love You in a Song》的华丽演绎。这对兰伯特来说是个精准的选择——一个很少以公开情绪示人的公众人物。她更喜欢让音乐传达她的感受。她飘荡的嗓音完美契合克罗齐的旋律。
乡村乐迷在《Crisco》里找不到什么滑坡。事实上，唯一听起来有点格格不入的，就是那首开场曲《Snakeskin Boots》。它带着西部意象，听起来不太像摇摆的七十年代，倒更像摇摆的沙龙门。即便如此，这首歌注定会引人注目，因为兰伯特请来的客串嘉宾：艾拉·兰利。两人在歌里交换着关于“套索”和“偷钻石”的歌词，穿着冷血的靴子。这首歌既赋权又有趣，而且和《Crisco》的大部分内容一样，教会了一个古老流派一些新舞步。
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