北京
西班牙歌手大卫·比斯巴尔的第十张录音室专辑《Eternos》在10月1日（周四）正式发行。这一次，他没有唱新歌，而是把上世纪60、70、80年代的西班牙语浪漫流行经典，一首一首唱成了自己的版本。
“这是对我心目中西班牙语浪漫流行最好时代的致敬。”比斯巴尔在接受《Billboard Español》采访时说。他还提到，真正开始研究这些原唱者的作品之后，才意识到“他们毫无疑问是最好的”。
一个简单的起点：假设这些歌是写给我的
要把这些早已和别人的声音绑在一起的歌变成自己的，比斯巴尔的做法并不复杂。他先给自己设了一个前提：想象这些歌的词曲作者，是把作品直接交到他手上的。
从这个假设出发，他去找属于自己的唱法。旋律保留，大部分原版编曲也保留，但他没有去复制那些让这些歌成名的经典演绎。
专辑共收录10首歌曲，包括《Te Quiero, Te Quiero》《Vivir Así es Morir de Amor》《El Amar y el Querer》和《Abrázame Muy Fuerte》。
大部分曲目，他离原版编曲很近；也有一些，他给了自己更多创作自由。比如拉斐尔的经典《Qué Sabe Nadie》，他就改编得更贴近自己的风格。演唱上，整张专辑大部分时间他都收着唱，让旋律有呼吸的空间，把强悍的嗓音留到歌曲真正需要的那一刻。
90多位乐手，一起录出几十年前的声音
这张专辑的制作人兼编曲，是曾与他合作圣诞专辑《Todo es Posible en Navidad》（2024）的切切·阿拉拉。两人的目标很明确：找回几十年前录音乐的方式——把乐手聚在一起现场演奏，用大型器乐编制，部分曲目动用了超过90位乐手。
专辑的核心部分在洛杉矶Henson Recording Studios现场录制，参与的有鼓、贝斯、打击乐，以及弹钢琴的阿拉拉。弦乐和铜管声部后来在布达佩斯录制，比斯巴尔则在马德里远程跟进这些录音。
“以前，要让一首歌听起来够大，他们没别的办法，只能请很多乐手来。”比斯巴尔解释，“今天我们有能力用编程替代乐手，但要让这张专辑听起来像50、60年前那样，就必须在同样的条件下录。”
《Amor Eterno》：一首歌有了新的意义
《Amor Eterno》是专辑中最宏大的时刻之一，用了交响化的马里亚奇编制——弦乐、竖琴、铜管，还有guitarrón。
但对比斯巴尔来说，这首歌超出了音乐本身。他录制这首歌时，父亲正处在艰难的健康状况中，他想到了胡安·加布里埃尔，以及后者为母亲写下这首歌时所承受的悲痛。今年2月父亲去世后，比斯巴尔发现自己是在用自己的失去来唱这首歌。
“现在，这首歌对我来说有了新的意义。”他说，“他在这里，他和我在一起。”
词曲作者里，曼努埃尔·亚历杭德罗出现最多
在专辑涉及的词曲作者中，曼努埃尔·亚历杭德罗是作品被收录最多的一位，包括《Qué Sabe Nadie》《Frente a Frente》（与安娜·玛格达莱娜合写）和《El Amar y el Querer》。
其中《El Amar y el Querer》对比斯巴尔来说是一次真正的发现，无论是歌词，还是他为了把它唱成自己的歌而研究它的过程中所挖到的东西。
《Frente a Frente》也让他觉得特别——这首歌的男声版本很少，他认为它尤其适合在现场演唱。
而在《Quijote》里，比斯巴尔开玩笑说，他碰到了一句“完美描述了胡里奥·伊格莱西亚斯一生”的歌词。
结尾是一段清唱
弦乐、铜管、马里亚奇、宏大编曲之后，《Eternos》用最简单的方式收尾：比斯巴尔清唱胡安·曼努埃尔·塞拉特的《Aquellas Pequeñas Cosas》。在一张编曲扮演核心角色的专辑里，这个结尾显得格外有力。
对比斯巴尔来说，这个项目是一段仍然敞开的旅程的一部分。入行二十多年，他希望自己永远不要丢掉那份好奇心——那种想继续学下去的欲望。
接下来的挑战，是把这些歌搬上舞台。他承认，这要求他每一晚都给出独一无二的演绎。为此，他计划在乐队里加入弦乐组和铜管组。
“有些艺人需要舞者或者别的东西；我需要的是我的乐队。”他说。
巡演将于10月6日在智利圣地亚哥启动，之后走遍拉丁美洲，再继续前往墨西哥和美国。西班牙则要等到2027年夏天。
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