虚拟角色走出剧集：品牌如何接住AI漫剧营销新机会

作者| Mia

“我没看错吧？川哥开直播了！”

前几日，《都重生了，谁还装富二代啊》的AI漫剧虚拟角色陆川在红果开启直播首秀。一个原本活跃在剧情里的角色走入真实直播间，与观众实时互动、分享好物，也让虚拟人从剧内走向剧外的行业趋势有了更具体的注脚。

陆川并非个例，红果短剧的爆款漫剧中的主角们，如《惊！我和死对头有个孩子》祈宥、《新婚当天，他坐直升机来娶我》顾凛川、《全民求生，我的技能有亿点点多》苏寒也纷纷走出剧集，进入了剧外的短视频与直播场景。AI的技术消除了原本存在于虚拟角色与用户之间的壁垒，不仅促进了漫剧内容的生产，也让漫剧角色的“生命”有了更多可能性。更多的虚拟角色获得了“跨次元”出现在用户面前的入场券，一个全新的内容营销形式正在崛起。

这样的技术革新，不仅是让用户和自己心爱的角色贴得更近，对于品牌客户来说，AI带来的革新不仅是降低了品牌生产广告素材的成本，更是重构内容营销创意边界的新机遇。品牌如何在这股浪潮下，抓住漫剧流量窗口，交出AI时代的内容营销方法，也许答案就在红果短剧。

从“看内容”到“认品牌”再到“买商品”

AI技术的崛起，带来了用户注意力的转移。漫剧的内容升级，正在为品牌打开新的注意力入口。

更细腻的微表情、更丰富的题材和更具表现力的视觉场景，让AI漫剧持续吸引着观众。从《发配边关，罪妻开荒养出战神》到《归墟》，红果不断涌现优质漫剧内容。对品牌而言，值得关注的不只是制作技术的进步，还有故事和角色所聚集的稳定关注——当用户愿意追随剧情，产品便有机会进入具体的情绪与生活场景。

这样的热度趋势下，不少品牌已经瞄准了漫剧内容营销。可以看到，七夕天猫、海蓝之谜等品牌已经率先在红果短剧展开尝试。红果上的漫剧也因此从单纯的内容剧集，进一步成为连接IP、品牌与消费者的载体。

漫剧的剧情场景丰富，AI技术让过往很多难以实现的大场面变得不那么遥不可及。品牌方可根据目标受众画像和营销利益点，选择合适的内容和植入场景。让用户在追剧过程中，跟随剧情内容自然种草，沉浸式的接收到品牌信息。

在《惊！我和死对头有个孩子》第二季中，红果将合作方La Mer海蓝之谜打造为高契合度情节的关键道具。产品多次进入男女主关系发展的关键节点，与剧情情绪高度关联。这并不只是增加一次产品露出，而是借助剧情和人物关系，让产品拥有一个观众能够理解和记住的锚点。这样在观众关注人物、剧情的同时也加深了品牌记忆。

内容合作让品牌被看见，被理解；而广告产品搭建的链路，帮品牌完成完整的营销链路。

红果短剧上有丰富的广告产品，覆盖用户的追剧浏览路径。剧集内的广告磁贴产品，配合剧情内植入信息，作为卖点提示互补，巩固品牌记忆，提升种草心智；中插广告可以承载丰富的广告样式，通过与剧情关联的内容提升广告完播率和用户好感度。这样一来，剧情植入负责让品牌“进入内容”，中插与磁贴负责让品牌信息“被进一步看见”，不同触点围绕同一剧集形成连续触达，而不是彼此割裂的广告曝光。

完成用户种草与心智强化后，在用户还沉浸在剧情中的时候，平台通过剧集内专属的「剧好物」入口，精准关联剧中同款产品、联名礼盒等核心商品，打通“观剧种草—兴趣唤醒—即时购买”的无损路径，用户无需跳出观剧场景即可完成消费决策，极大降低流量流失损耗。

《惊！我和死对头有个孩子》这部剧中可以看到，品牌正是依托于红果“内容-触达-交易”闭环的平台生态，跑通了完整的商业链路：剧情植入实现场景化种草、中插与磁贴广告强化用户心智并唤醒行动意愿、站内电商入口承接消费需求完成闭环转化，实现了内容流量驱动商业收益。

虚拟角色走出剧集：从内容热度到持续经营

不过，剧内闭环解决的更多是用户“正在看剧”时如何完成种草与承接。对于已经形成鲜明人设、甚至积累起稳定观众关系的AI漫剧角色而言，商业影响力并不会随着一集剧情结束而停止。

当角色从故事里走出来，进入红果社区、短视频乃至直播间，持续经营自己的形象。对品牌来说，合作对象不再只是一部剧的广告位，而是一个能长期经营的 IP，这也正是红果 AI 漫剧营销从剧内玩法延伸到剧外合作的标志。

对于品牌而言，剧外合作的重点不是简单复制剧中植入，而是继续沿用角色已经形成的人设和观众认知，把注意力带入新的传播与消费场景。短视频负责持续种草，直播负责互动与转化，不同形式各有分工，也彼此承接。

短视频内容发挥空间更大，依托角色已经形成的人设、人物关系和粉丝认知，品牌可以围绕产品使用场景，定制专属番外，在延续原本剧情热度、吸引粉丝的同时，讲述品牌故事，传递品牌理念。

而当虚拟角色进入红果直播间后，跨越“虚拟”的这层壁垒，虚拟角色可以延续剧中人设介绍产品、与粉丝进行交互，并把原本发生在红果短剧剧情里的角色关系进一步带入真实消费场景。

由此可见，角色IP不仅是一次传播素材，也成为品牌可以持续经营的内容资产，在内容场、直播场、交易场持续发力。

红果短剧的直播间里，新形式的虚拟角色直播正在席卷漫剧圈。利用算法实现实时的换肤与换声，让红果短剧中的虚拟人物进入真实直播间，结合角色设定介绍产品、回应观众、延展剧情。

对品牌而言，红果直播不是脱离内容的独立带货场，而是承接剧集人设和粉丝关系的后链路；角色人设、商品品类、活动信息三者匹配，用户对角色的关注才能变成对产品的兴趣。

例如，《新婚当天，他坐直升机来娶我》顾凛川通过居家场景让霸总人设生活化落地，配合生活好物、儿童用品等贴合场景的选品，并结合顾凛川的带娃经历完成产品讲解，让现实中的带娃群体产生共情，在了解剧情、听故事的过程中完成了产品的心智种草。而《全民求生，我的技能有亿点点多》苏寒的荒蛮界求生设定与户外及生活用品有着更直接的联系，因此直播间现场还原荒野求生场景，结合苏神人设，在讲述原剧名场面的同时完成了对冲锋衣、食品调料的引入与售卖。

中秋前夜，《都重生了，谁还装富二代啊》虚拟人陆川在红果也带来了站内直播首秀，以“静园夜话”为主题，还原剧中静园经典场景，将茶、饭、棋等剧集核心元素融入角色表达，让观看的用户产生更强的代入感。同时结合中秋节点进行轻量的好物分享与产品挂车，选择质感茶叶、中秋礼盒、玉石等贴合陆川人设的高端产品，并为剧集第十二季上线完成预热。同时引入剧中其他角色号进入直播间，实时参与互动，赵一帆、韩东、陈子昂角色号依次进入直播间，与陆川现场对谈，弹幕接梗互怼，回归原剧目504群像亮点。本场直播观看人数超过10万，点赞超过3.5万。陆川电商直播的尝试表明，虚拟角色既可以服务剧集宣发，也可以进入更真实的商品沟通场景。

从祈宥进入品牌直播间到陆川直播首秀，虚拟角色逐渐沉淀出一套剧外“下班后”的经营方法论：短视频更适合延续角色故事，打造“个人IP宇宙”，而直播拉近虚拟角色与粉丝之间的距离，强化粉丝心中的情感羁绊，提升用户粘性。这套成熟可复制的IP运营方法论，为品牌客户提供了更多元、灵活的精细化营销选择。

从一部剧到一个IP：品牌客户如何抓住漫剧营销机遇？

毋庸置疑的是，广告营销行业正在发生一场变革：AI技术除了降低了创作门槛与创作成本外，AI漫剧这个目前用户新注意力的赛道，是每个品牌都要攻克的领域。谁率先入局AI剧内容营销，谁就能抢占新一轮流量与品牌增长红利。

在这样的背景下，红果短剧“贴剧营销”与“虚拟角色营销”为品牌提供了可落地的完整营销方案。

红果短剧作为头部内容视频平台，打通上下游链路，手握大量头部IP和优质制作方，平台上《万妖图录传》、《富二代》、《咱家剑宗团宠小师妹》等大量数十亿播放量IP涌现，拥有完整的IP版权，这也意味着平台可以开放更多元化的IP玩法，从内容植入，联名授权到虚拟角色进播，一切的玩法创意都离不开授权的打通。

其次，红果打通了内容场到交易场的壁垒，平台“贴剧营销”的商业产品矩阵：剧内磁贴广告、中插广告、剧内购物车等，层层渗透加深看剧用户的认知渗透，通过“边看边买”、虚拟人直播能力实现用户兴趣承接，帮助品牌完成闭环交易。

同时，红果背靠巨量引擎，比起一些新兴平台，自带业内顶尖的商业服务体系，可以更好地帮助品牌积累人群资产，实现长效营销。

双11将至，品牌不妨抓住这一轮红果短剧AI漫剧营销窗口，搭乘AI内容行业风口，抢占AI内容营销的下半场。