一人拖垮一部剧？《兰香如故》唯一败笔，观众：看她演戏真别扭

阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

本文信源来自权威报道：【百度百科、扬子晚报、澎湃新闻、电影频道】等（详细信源附在文章末尾）。为提升文章可读性，细节可能存在润色，请理智阅读，仅供参考！

文|娱瓜酱

编辑|娱瓜酱

前言

开播即拿下央视八套同时段收视第一。

《兰香如故》这个名字，几乎成了今年古装剧里最大的黑马。

而其中场景更是堪称“惊艳”。

每一帧都透着剧组满满的诚意与匠心。

显然，观众感受到了。

毕竟，自剧情播出后，热度可谓居高不下。

主角团轮番冲上热搜，一众配角的表现更是圈粉无数。

可就是这样一部口碑热度双丰收的剧。

有一个角色却渐渐成了观众讨论的 “例外”。

稳稳“扛住”

能在开播初期就抓住观众，《兰香如故》靠的从来不是流量噱头。

据悉，为了还原明代世家园林的质感，剧组美术团队 2024 年7月就开始筹备。

期间还专程赴苏州、南京实地考察古园，前后打磨四版设计方案。

只为最大程度贴合剧集的时代背景与故事氛围。

同年 11 月，园林正式动工搭建。

耗时 8 个月，整座 “林府”才全部竣工。

这座府邸占地超 2.5 万平方米，亭台楼阁一应俱全。

连不同季节的树种都分区栽种，只为匹配故事横跨六十年的时间跨度。

这份 “实景造园”的诚意，观众一眼就能感受到。

精良的画面质感为剧集筑牢根基，两位主演更是稳稳撑住作品基本盘。

先说谭松韵。

此次，她挑战一人分饰两角：名门嫡女沈嘉兰和底层丫鬟许兰香。

还要横跨从少女到暮年近六十年的年龄跨度。

其中难度可想而知。

不过，谭松韵“收着演”的演技也没有让观众失望。

智斗杜翠雀的戏份里，她表面不动声色，眼底却藏着算计与试探。

步步为营的松弛感，把落难贵女的隐忍与聪慧演得恰到好处。

此外，谭松韵的“生理性演技”更是收获无数好评。

剧中，许兰香装寡妇被贼人识破挟持。

谭松韵没有硬演 “临危不惧”。

而是还原了人体最本能的反应——双腿骤然发软、浑身脱力。

抓住空隙反击后，整个人摔在地上，凭着求生本能手肘撑地匍匐爬行。

把普通人直面死亡时的恐惧与狼狈演得淋漓尽致。

全程没一句台词，却让观众跟着屏住了呼吸。

疫病戏里的劫后余生更见“功底”。

彼时的许兰香从鬼门关爬回来，扶着墙腿软得站不住，连说话都断断续续气若游丝。

谭松韵把大病初愈的虚弱和死里逃生的后怕，演得真实又戳人。

就连最考验演员的哭戏，她也处理得格外细腻。

祭祀那场雪天哭戏，，面对陆先生点破身份，她强压翻涌的情绪，死死忍住泪水。

直到雪花落在肩头，眼泪才无声滑落，被网友形容 “连眼泪都这么听话”。

女主足够亮眼，男主刘学义也没有掉链子。

在这部女性群像为主的剧里，林锦岐这个角色其实并不占戏份优势。

没有太多强情节高光，人物塑造全靠细碎的日常对手戏撑着。

可刘学义偏偏凭着微表情、眼神戏和肢体细节的精准把控，把这个沉稳果决的世家长孙立得稳稳的。

剧中，吃醋修罗场那场戏。

他全程没有一句台词。

仅凭面部神态的流转，就完成了从满眼笑意到错愕、再到酸涩的三重情绪递进。

观众隔着屏幕都能感受到那份不动声色的在意。

查账审贪的戏份更绝。

他端坐在上首，没有拍桌子也没有拔高音量。

只用眼神施压，就把世家长孙的沉稳果决、不怒自威演得入木三分。

也难怪有观众评价刘学义 “20 多集没一秒是不好看的”。

主角稳稳撑住了剧集的骨架。

而一众配角更是为这部剧增添了“烟火气”。

“内卷”演技

最先出圈的是李梦饰演的赵星棠。

据悉，这个角色是李梦团队主动争取来的。

起初制片人还担忧她撑不起 “第一美人”的人设。

可播出后热度证明了一切。

在剧中，她是林府的大奶奶。

虽出身世家却只是家族联姻的棋子。

她不爱丈夫，心里装着表哥钱少泽。

一边守着主母的体面，一边偷偷攒钱想为自己谋一条出路。

藏书楼被情人钱少泽背刺那场戏，是全剧的高光时刻。

面对爱人当众甩锅陷害，她全程几乎没有台词。

从错愕震惊，到眼底的光一点点熄灭，再到最后露出一抹自嘲的冷笑。

李梦把 “哀莫大于心死”的破碎感演绎得入木三分。

还有濒死那场戏，她满脸血痕诉说道 “什么时候，女孩能跟男孩一样”。

破碎感直接戳中人心，被观众赞为 “配角天花板”。

此外，反派杜翠雀的扮演者郑合惠子，同样凭演技圈粉无数。

这个角色并非脸谱化的恶女。

剧中，杜翠雀饱读诗书、精通药理，却因为女子身份没有出头之路。

于是她便把嫁入豪门当成自己唯一的 “功名”。

而郑合惠子可谓将角色“白切黑”的反差演绎的淋漓尽致。

剧中投毒败露那场戏。

前一秒她还梨花带雨装无辜，眼眶通红楚楚可怜。

可下一秒眼底骤然生寒，嘴角勾起一抹狠戾，让观众直呼 “又怕又怜”。

如果说郑合惠子是“性格反差”出圈，那潘毅鸿则是“性别反差”圈粉。

剧中，他饰演的侍卫九皋，为查案化名“钱小姐”潜入林府。

潘毅鸿靠男扮女装的戏份可谓一夜出圈。

而他在女装扮相时仪态温婉，眉眼柔和，没有刻意扮丑也没有违和感。

也因此被观众被称为 “最尊重观众的男扮女装”。

对于走红，潘毅鸿一句 “既然你们喜欢，那就大大方方的呗”。

其松弛坦荡的态度圈了不少路人粉。

年轻演员敢闯敢突破，剧中的老戏骨也贡献了“戳人”演技。

先说陈创。

他饰演的养父许万全，戏份不多却分量极重。

“换女托孤”那场重头戏，他背着刚病逝的亲生女儿，换回恩人的孩子。

全程没几句台词。

可接过女儿遗体时手抖的那个细节，把丧女之痛和报恩的决绝全藏在了里面。

如果说许万全这份父爱，是沉在眼底滚烫的悲；

那郭柯宇饰演的养母薛桂花，她的痛，则藏在不动声色的细节之中。

同样是换女托孤一幕，她没有放声哭喊，也没有落下一滴眼泪。

只低头默默收拾行李。

微微发颤的指尖，把底层母亲压在心底的隐忍与心碎演绎到极致。

一句 “我女儿兰香，在她爹背上”，戳中了无数网友的泪点。

从主角到配角，整部剧的演技都透着一股 “稳”。

可偏偏有一个角色，成了观众心中的“疙瘩”。

唯一败笔

这个角色，就是宋芳园饰演的丫鬟杜小莲。

在人物设定上，杜小莲是心思纯粹、略带憨气的底层丫鬟。

没什么心眼，最大的爱好就是吃，是林府里少有的“实心眼”角色。

按说这种讨喜的配角人设，很容易收获观众好感。

可宋芳园的演绎，却处处透着违和。

剧中，杜小莲卷入花胜风波。

而她被杜翠雀利用，稀里糊涂背了黑锅。

按理说，本该是充满惶恐、委屈又不知所措的情绪爆发点。

可宋芳园的情绪表达却偏单薄，哭戏张力不足。

内心的惶恐、委屈没能通过眼神传递出来，更像是流于表面的撇嘴掉泪。

尤其是和同场的其他演员一对比，差距就更明显了。

不少观众沉进去的情绪，一下就“出来”了。

也难怪有网友吐槽道 “看她演戏真别扭”。

甚至称她是全剧 “唯一败笔”。

平心而论，宋芳园并非没有演技的新人。

《以家人之名》中的小橙子；《长乐曲》中的云雀，都收获不少好评。

不过，观众吐槽的对象，只是这个荧幕角色，并不是演员本人。

只因剧里其他演员的演绎都十分出彩，人物刻画入木三分。

两相比较之下，稍有违和的角色，自然更容易被大家留意和讨论。

说到底，观众对“杜小莲”的挑剔，本质上也是对剧集的认可。

大家真心希望这部剧能不负制作诚意，成为同题材中的优质佳作。

结语

平心而论，《兰香如故》绝对是今年古装剧里的诚意之作。

从实景园林到扎实剧本，再到全员在线的演技。

它用细节证明了：只要肯用心，就能拍出打动观众的好故事。

而观众的讨论，恰恰证明了剧集的热度。

目前剧集还在播出。

后续还有哪些名场面，我们不妨接着看下去。

免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。

本文内容信息来源：百度百科、扬子晚报、澎湃新闻、电影频道等