北京
新京报讯（记者刘玮）9月28日下午，央华版《如梦之梦》“谢幕十座”发布会在北京师范大学北国剧场举行。这部陪伴众多观众走过多年舞台时光的作品，正式开启谢幕倒计时。从开场致辞对“剧场作品”的阐释，到各方共同发布的主题活动，“谢幕十座”将一次告别延伸为对创作、观众与时代关系的系统回望。一部戏为何能够走向大众，如何在长期演出中保持生命力，又能为行业留下哪些经验，成为贯穿整场发布会的核心问题。2026年12月26日至29日，这场始于保利的大梦，将在这里迎来终章。
定义“剧场作品”
北京央华时代文化发展公司总经理阚凌云在开场致辞中，介绍了“谢幕十座”的整体思路。央华多年的实践催生了对“剧场作品”的思考，而此次活动将以央华版《如梦之梦》为样本，进一步阐释这一创作理念。本次十座活动将重构戏剧创作的核心概念，明确央华戏剧的创作核心 ——所有出品内容均为剧场作品，而央华版《如梦之梦》正是央华“剧场作品”体系的标杆性代表作。自2013年首演以来，央华版《如梦之梦》在持续演出中积累了观众口碑，也成为许多人第一次走进剧场的契机。
中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦认为，央华版《如梦之梦》是具有标杆意义的当代戏剧个案。这部时长约八小时的作品兼顾艺术深度与市场热度，为国内话剧精品的长期运营提供了有益参照。北京保利剧院管理有限公司党委副书记、董事、常务副总经理张朝慧分享，这部戏从保利剧院启程，也将于2026年末回到这里收官，演出期间累计吸引二十多万观众走进剧场。剧院愿意为优秀作品承担风险，而作品也以持续的生命力回应这份支持。北京市文联党组成员、副主席白靖毅表示，央华版《如梦之梦》纳入“大戏看北京2026北京国际戏剧展演季”，是对央华长期艺术坚守的认可。此次谢幕，也将成为民营戏剧力量继续探索的新起点。
在第七座“央华版《如梦之梦》戏剧的工作方法”分享环节，央华戏剧艺术总监王可然阐释了他对“剧场作品”的理解，并向母校北京师范大学及长期支持该剧的北京保利剧院表达谢意。在他看来，剧本、表演与舞美固然重要，但对一部剧场作品的理解，还应涵盖它与时代、观众及演出现场之间的关系。他将剧场艺术的不可替代性概括为“现场的生命共振”：演员的情绪、观众的呼吸，以及现场的安静与动容，共同构成一场演出的独特经验。
央华戏剧艺术总监王可然阐释了他对“剧场作品”的理解。
征集观众参与“谢幕”
新京报代表刘玮与演员任薪橦在现场介绍了“谢谢你，陪我做过这场梦”主题活动及观众招募办法。新京报将通过线上话题征集，邀请观众分享自己的观剧故事：跨城追戏的经历、被某句台词触动的瞬间，以及一部戏如何与个人生活发生联系。
发布会现场，顾香兰的扮演者孟庆旸与央华戏剧总制作人李峻豪介绍了这场特别的告别仪式：部分受邀观众可在最终场演出结束后留在剧场，见证舞台拆台的全过程，并与主创近距离交流。从观看演出到目送舞台撤去，观众将以另一种方式参与作品的谢幕。
顾香兰的扮演者孟庆旸介绍了这场特别的告别仪式
演出谢幕环节还设置了交接仪式，由央华版《如梦之梦》的演员代表，将舞台的接力棒交给2027年央华年度新作音乐剧《拖延症》的主创团队。据李峻豪介绍，这部新作将关注当代都市人的精神困境，聚焦年轻人在爱情与事业中的处境。
编辑 刘玮
校对 李立军
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