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大漆,华夏民族最早使用的天然涂料之一,其历史可追溯至七千年前的新石器时期。
因繁复的工序与珍贵的生漆材料,漆器逐渐成为上层社会乃至皇家御用之物,从祭祀重器到宫廷陈设,贯穿华夏文明史。
大漆,华夏民族最早使用的天然涂料之一,其历史可追溯至七千年前的新石器时期。
因繁复的工序与珍贵的生漆材料,漆器逐渐成为上层社会乃至皇家御用之物,从祭祀重器到宫廷陈设,贯穿华夏文明史。
“千年不朽”的漆膜,与红木的沉稳坚硬,本就是天作之合。
而敦煌,是另一个故事。
敦煌莫高窟,古丝绸之路上的佛教艺术宝库。壁画与漆艺,如同两颗明珠,在历史长河中各自璀璨,却鲜少真正交融。
有学者曾专门研究敦煌壁画与传统漆器工艺的交融创新,试图从材料、技法、形态到审美,寻找两者“殊途同归”的奇妙和谐。
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这一回,醉木苑把“殊途”变成了“同归”。
醉木苑与联合梓柒公司,携手梓柒公司签约大漆艺术家洪乙栋,将敦煌藻井的千年纹样,以当代大漆绘画的方式,呈现于高端红木家具之上。
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这是红木与非遗的对话,是敦煌壁画与千年漆艺的重逢,更是不同传统文化基因在当代的一次深度融合。
1、一位把敦煌“画”进灰调里的艺术家
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洪乙栋
大漆艺术家
广东省工艺美术研究所研究员
梓柒公司签约大漆艺术家
毕业于广州美术学院壁画专业
以漆为墨,以麻布、瓦灰为骨
在传统漆艺与当代艺术之间
走出了一条属于自己的路
他的漆艺作品曾入围第十三届“日本石川国际漆艺三年展”——国际漆艺界历史最悠久的三年展之一。作品被香港瑰丽酒店、德国宝马、茅台集团、K11 Craft & Guild Foundation等机构收藏。
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洪乙栋的漆画以柔和雅致的灰调见长,这是一种经过氧化与时间沉淀后特有的敦煌色泽,仿佛壁画在洞窟中经历千年风霜后的温润与沉静。
这种灰调,与小叶紫檀、大红酸枝的深沉温厚相得益彰,让家具在实用之外,多了一层可供品读的“古意”。
2、四件作品,四种敦煌叙事
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此次醉木苑×洪乙栋联合推出的“敦煌 大漆彩绘”系列,涵盖椅、桌、凳、床四类家具,每一件都是一幅“可使用的漆画”。
作品一:小叶紫檀·飞天葡萄石榴纹大床
床头中心,取材于西魏时期莫高窟的双飞天形象。
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西魏飞天有男女形象并存,寓意夫妻和睦、比翼连枝。
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左右床柜则以敦煌著名的“葡萄石榴纹藻井”为原型——葡萄与石榴皆种子众多、圆润饱满,寓意“多子多福、吉祥圆满”。
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洪乙栋以漆画特有的层层磨显,赋予画面极为丰富的层次变化,尤其是床头中心的双飞天,成为整件作品的点睛之处。
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一张床,从“白头偕老”的祝愿到“瓜瓞绵绵”的期许,敦煌的祝福,就这样被“画”进了每一个安稳的夜晚。
作品二:大红酸枝·宝相花北方官帽椅
设计灵感源自敦煌石窟中的宝相花藻井。宝相花盛行于隋唐,“宝相”一词出自佛教对佛像的尊称,寓意“庄严宝相”。
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圆融对称的构图,承载着中国传统文化中“吉祥、美满”的朴素愿望,也象征着古人心中和谐圆整的宇宙秩序。
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洪乙栋将藻井纹样重新组合再创作,以其标志性的灰调大漆绘画,通过层层磨显营造出沉稳厚重的古意。
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官帽椅的靠背,从此不再只是一块木板的弧线,而是一方浓缩的敦煌天空。
作品三:大红酸枝·莲花飞天案桌
创作灵感源于敦煌石窟中最著名的“莲花飞天藻井”纹样。莲花在敦煌艺术中极为常见,因“出淤泥而不染”的品性,随佛教东来后被赋予“圣洁光明”的寓意。
《华严经》云:“莲花妙宝为璎珞,处处庄严净无垢。”
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这张案桌桌面,由洪乙栋历时近600小时完成。
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衣袂飘飘的飞天环绕圣洁的莲花,在漆层的堆叠与磨显中,呈现出一种生动而又宁静的古意。
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案桌之上,可读书,可品茶,可静观。敦煌的飞天,就在指尖之下轻盈漫舞。
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作品四:大红酸枝·三兔共耳圆凳
“三兔共耳”是敦煌藻井中最具巧思的纹样之一。三只兔子相互追逐,共用三只耳朵,却每一只都看似有两只耳朵,构成一个旋转不息的“圆”。
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学者认为,这一纹样融入了“周而复始、循环不息”的宇宙观,象征着生命的绵延不绝,也承载着“多子多福”的民间祝愿。
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洪乙栋以灰调大漆重新表达这一经典纹样,通过层层磨显,让画面呈现出漆画独有的高雅格调。
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圆凳的“圆”,与三兔共耳的“圆”,在形式上完成了一次呼应。
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坐于其上,便坐进了一个关于“生生不息”的古老隐喻。
四件家具,四种敦煌叙事。它们不是对敦煌的复制,而是以红木为骨、大漆为墨,将敦煌的纹样与寓意,重新安放在日常起居之间。
3、一件家具可以承载什么
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红木家具的价值,从来不只在于木材本身。
小叶紫檀与大红酸枝的稀缺,大漆的千年不朽,敦煌纹样的文化重量,洪乙栋手绘的不可复制——这些加在一起,便是一件家具可以被长久使用、也可以被长久品读的理由。
大漆的“慢”,在当下几乎是一种奢侈。每髹涂一层,必须彻底阴干;一件复杂的漆画作品,需要数十次甚至上百次反复髹涂、打磨、再髹涂。
洪乙栋曾说:“就像漆树五年才能割一刀漆,有些时间注定省不得。”
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而洪乙栋的漆画,也是这四件家具中最无法被复制的部分。每一层漆的厚薄、每一次磨显的力度、每一笔灰调的浓淡,都带着创作者手与眼的温度。它会随着时间慢慢变化,慢慢温润——不是被使用消耗,而是被岁月滋养。
醉木苑做红木家具多年,深知一件家具可以承载的东西,远不止“实用”二字。
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这批作品的数量不会多。洪乙栋的时间有限,大漆的干燥周期有限,好的木料也有限。醉木苑无意将它包装成某种“必入”的收藏神话,只是觉得,这样的家具,值得被那些真正在意材质、工艺与文化的人看见。
醉木苑想做的,是让更多人在触摸一件红木家具的时候,能同时感受到:漆的温度,敦煌的影子,以及一个当代艺术家对千年文明的凝视。
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