北京
本文转自：人民日报
崔 莉
对当下的音乐类综艺节目来说，为避免观众的审美疲劳，内容和形式都亟须迭代升级。而丰富多彩的大众音乐实践，如网友接力传唱的视频“破圈”传播，村歌赛事如火如荼，等等，恰恰蕴含着值得借鉴的经验。对这些鲜活的音乐现象，音乐综艺不仅要关注，而且要研究，从中汲取改进节目、提升创意水平的有益养分。
首要的是培养发现音乐的能力。无论是寻找下一首金曲，还是培养下一个新秀，都考验着音乐综艺制作团队的眼睛和耳朵，要能准确把握大众情感需求和审美脉搏。发现的过程并不容易，流量、热度能够当线索，可究竟什么样的音乐才是动人的，歌词和旋律中有哪些吸引大众的东西、表达了人们怎样的情绪，还需要放到社会生活的现场去辨别。
互联网和人工智能降低了音乐创作的门槛，也把充沛的生活经验送进音乐中。登上综艺《天赐的声音》第七季的网络原创歌曲《Dear D》，描写一对恋人初次相遇时的局促，写两个人交谈间不知不觉忘了时间。真实细腻的场景一呈现出来，歌曲便扎进了听众心里。大凉山妞妞合唱团在综艺《国乐无双》里演唱的《唱首歌》，展现大山里的孩子对美好生活的向往，其生机勃勃的特色就极具感染力。
大众音乐实践虽鲜活，却也难免粗糙稚嫩，而音综节目的专业制作就像打磨璞玉，这一过程中，把握分寸十分重要。拿改编来说，一首歌适合怎样的改编，首先取决于它想表达什么。豪华的编曲、绚丽的转调和高音，不一定适合每一首歌，程式化的制作反而容易磨平音乐本身的特色。专业制作的真功夫，体现在对音乐个性的充分理解、尊重和发挥其优势上，让大众创造与专业制作相互成就。《天赐的声音》第七季里，经典歌曲《依兰爱情故事》被加入了相声元素，给原本就写实的歌曲增添了生活趣味；《国乐无双》里，一些经典国语歌经过粤语填词之后，情感表达变得更加深沉、克制。这些都是推敲打磨与对尺度把握的结果。排练和指导也是重要一环。年初收官的综艺《中国唱将》中，一名因校园演唱视频受到关注的音乐专业学生，就是在节目集训和导师细致指导之后发生蜕变，带来令人惊艳的舞台表现。
节目挑选出来的好声音、好作品，仍需回到大众生活中接受检验。一次登上热榜，尚不足以说明作品的艺术成色。歌曲走下舞台之后，能否在日常生活中被人想起、唱起，更能体现它打动人心的力量。最近，一首《空心》在音乐平台获得百万收藏，一首重新填词的《借过一下》获得千万播放，就体现了音乐综艺正在引领新一轮大众创造。
把鲜活的生活感受和创作热情转化为群众喜爱的精品内容，让好作品留下来、传唱开，让人们在歌声中听见自己的生活，也获得表达生活的兴致与力量。这是音乐综艺理应追求的目标，也是主流平台应当担起的责任。
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