在雅加达北部的 Pantai Indah Kapuk,有一处空间最近被不少人记住。它叫 Jordnära Cafe,由 Ady Putra Architect Design Firm 设计,主创建筑师是 Ady Putra,设计团队包括 Della Okta Aditama 和 Yovan Afriadi,2023 年完工,面积 400 平方米。照片由 Tedy Dimas 拍摄。
它不是一个从零盖起来的新建筑。设计团队做的事情,是把两间原本就存在的店屋,改造成一个分层的空间体验。光、触感、材料之间的连接,构成了这里日常生活的节奏。
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两间店屋,怎么变成一处让人想停下来的地方
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素材里对空间的描述很克制:这是一个安静、友好的地方,人们可以在这里暂停、连接、放松。听起来像一句普通的介绍,但放在"两间旧店屋"这个前提上,就变得有意思了。
店屋是东南亚城市里非常常见的建筑形态,通常狭长、进深大、采光有限。把两间这样的空间打通、重组,难点不在于面积够不够,而在于怎么让人走进去之后,不觉得压抑,反而愿意多待一会儿。
设计团队给出的答案是"分层"。不是把空间做成一个大通铺,而是让它有层次、有节奏,走进去是一层感受,再往里走又是另一层感受。这种处理方式,恰好对应了咖啡馆这个场景最真实的需求——人不是来打卡五分钟就走的,人是来坐下来的。
光、触感、材料,这三件事决定了你会不会想再来
素材里明确提到,这个项目由三个元素定义节奏:光、触感、材料连接。
这三样东西听起来抽象,但放在日常体验里非常具体。
光:决定你坐下来的时候,是觉得舒服,还是觉得刺眼或者发闷
触感:决定你手放在桌面上、靠在椅背上时,身体是放松还是紧绷
材料连接:决定整个空间看起来是拼凑的,还是完整的
很多咖啡馆的问题不在于不好看,而在于不好待。拍照好看,坐十分钟就想走。而 Jordnära Cafe 的设计逻辑,从一开始就指向"停留"这件事——它把光、触感和材料放在同一个系统里考虑,而不是各做各的。
它同时还是一个展厅
这个项目的完整名称是 Jordnära Cafe & PHOMI Showroom。也就是说,它不只是一间咖啡馆,同时还是 PHOMI 的展厅。制造商一栏写的是 PHOMI Indonesia。
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咖啡馆和展厅放在同一个空间里,这个组合本身就值得想一想。传统展厅的问题是,人进去会有压力,觉得自己是来看产品的,待不久。而咖啡馆天然带着放松的属性,人愿意坐下来,愿意慢慢看。
当这两种功能被放进同一个由光、触感、材料串联起来的空间里,看产品这件事就不再是一件任务,而变成了待在空间里自然会发生的动作。你不需要被引导,你只是坐在那里,就已经在感受材料了。
好的商业空间,先解决的是人的状态
照明顾问是 Nurco Lighting,工程与咨询由 Gitalaras 负责。这些信息说明,这个 400 平方米的项目在落地层面是被认真对待的——尤其是照明,它直接决定了空间在白天和夜晚呈现出的两种性格。
回到最开始那个问题:两间旧店屋改成咖啡馆,为什么让人想一直待下去?
素材给出的线索其实很清晰——它没有追求视觉上的强烈冲击,而是把注意力放在"人在这里会是什么状态"上。安静、友好、可以暂停、可以连接、可以放松,这些词指向的都是同一件事:空间先照顾人的感受,其他事情才有机会发生。
在一个大家都习惯快速经过的城市里,愿意被设计成"让人停下来"的地方,本身就不多。而把两间旧店屋变成这样一个地方,靠的不是推倒重来,是重新理解光、触感和材料之间的关系。
这大概也是它被记住的原因。
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