《我在现代当幽差》专访：一位B站百大UP主如何手搓出千万播放量的AI剧

最近短剧内行人在B站上刷到一部AI剧，叫《我在现代当幽差》。

作品讲述的是“地府打工人”的故事，创作者全程用克制的笔触、温情治愈的方式聊生死的命题。

注意到它，是因为数据名列前茅，实在很难让人忽视。作品目前上线3集播放量便突破1100万，还连续入选了B站“每周必看”。

另一个很难让人忽视的，便是作品简介中醒目地写道第一集单集成本6000多元，到第三集已经飙升到3.38万。

一个个人创作者，为什么越做越不计成本？

带着这个好奇，内行人在B站的牵线下，有幸采访到了创作者，即UP主本人“红豆稀饭中”。

据了解，他曾就职于中石化，但因为不愿一辈子坐在办公室里，便毅然决然辞职做了全职UP主，在鬼畜区做了多年，现在又在AIGC的浪潮里转身，一个人扛下编剧、导演和剪辑。

聊下来之后我们发现，这部作品最值得被拆解的点就在于，一个鬼畜区出身的创作者，怎么把多年练出的网感迁移到AI剧的创作里。

01.

被自己毙掉的老套设定，又变成了爆款空白

《我在现代当幽差》构建的是一个“现代化大厂”设定的冥界阴司。

女主秦九是地府办事处驻人间的基层幽差，她带着毒舌搭档老六和纸片人小纸，顶着判官崔珏的绩效考核，在现代都市里接引亡魂：为误喝孟婆汤的老人补采生平，劝下被逼到绝路的年轻人。

一集一桩人间事，秦九的采集表填不完普通人的一生，但能轻易称得出每个人的善恶。

这个看起来极具辨识度的设定，其实最初差点被“红豆稀饭中”毙掉。

当朋友提出“地府打工人”的设定时，“红豆稀饭中”的第一反应便是否定，理由是放在网文领域这个设定已经相当老套。

但到了晚上，他脑海里不断浮现出一个地府打工人在现代干活的场面，意外地觉得很有画面感。再加之短片创作中很少有人讲地府题材，他决定试试。

毙掉又捡回“地府打工人”的这个过程，正体现了一个优秀创作者敏锐的判断力：老套与否不取决于设定本身，而取决于有没有找到属于这个设定的具体画面和情感落点。

整体的视觉风格上，“红豆稀饭中”直言参考了自己最喜爱的两位导演。

创作过程中，他会反复揣摩如果是周星驰来拍这个段子会怎么呈现？在画面上，他深受韦斯安德森的影响，对称构图和极致反差的色彩审美，再配上古典圆舞曲一类的音乐，他觉得会碰撞出很不一样的感觉，形成剧集最独特的观感。

02.

写剧本最难，但他有一套7:1的解法

被问到自己一个人同时担任编剧、导演、剪辑，自己认为哪一环是最难的，“红豆稀饭中”回答得非常直接：一个短剧好不好看，最关键的还是剧本。分镜糙一点，运镜普通一点，画质低一点，这些都不是最主要的。

我们看到的多数项目，精力和预算都压在画面上，剧本往往是边做边凑，但他每做一集有一半的时间都花在了构思剧本上。

生死议题稍不注意就会显得沉重。他的应对方式是一套可量化的比例：8分钟的视频，7分钟用来轻松搞笑，1分钟留给煽情。

事实上他也确实严格按照比例对前两集进行设计，第三集因为要交代女主秦九的前世，并没有一味遵照比例，观感也确实更沉重，但秦九的人物形象却更立体了。

秦九的前世需要足够的篇幅去铺垫，如果这时候还强行按照比例塞进搞笑片段，反而会把最该被认真对待的部分消解掉。

除此之外，“红豆稀饭中”还有一套情绪对冲机制——哪怕有一点稍微煽情的桥段，下一个场景就会马上用搞笑情节冲淡沉重。

先让观众信任你的克制，再在关键时刻打破克制，这时候的情感冲击力才是最大化的。

这种节制感在AI短剧行业中并不常见。AI只会按照大数据模型几秒一个转折、几分钟一个反转地机械推进，但什么时候该慢下来，只有创作者自己才能把握。

7:1的比例，本质上是一种反算法节奏的人工减速。而这种对节奏的敏感，恰恰来自红豆稀饭中在鬼畜区练出的“手感”。

鬼畜剪辑本身就是一门关于节奏的手艺，什么时候卡点、留白，这些判断在鬼畜区是被反复训练过的肌肉记忆，而用什么样的素材就决定了观众是否为你的作品投币，这就要求创作者必须时刻冲浪在互联网前沿。

鬼畜创作教会了他网感、对素材的敏感度和对网络热梗的把控。他认为这些在AI剧的创作过程中也同样适用。

但鬼畜和AI创作终究是两回事。剧本撰写、分镜设计和导演思维，他全部都要从零开始学习。

03.

用秒表抠出来的差异化

AI短剧现在普遍面临同质化，相近的模型、相近的审美。

在差异化层面，“红豆稀饭中”有两个非常具体的方法。

第一是角色资产。他尽量避免常规的所谓AI脸，他的原则是，角色资产要有特色，不能是那种一眼就能认出来的通用AI形象。

但多数追求快产出的制作团队对人物是不是在平台上已经重复出现基本没有要求，只管堆量。

显而易见，角色资产的差异化不是技术问题，而是用不用心。

第二是节奏控制。“红豆稀饭中”有一个秒表，台词写完之后，他会自己先按秒表演绎一遍，看看这段对话在实际说话时大概占多长时间，然后按照这个具体时长去生成画面。

大多数AI短剧的节奏是生成多长就是多长，台词长了就语速快一点，短了就多拖两秒，节奏跟着工具走。

而他是应该多长就多长，节奏跟着内容走。一个愿意在每句台词上按秒表的人，他所做的本质上是把节奏的决定权从AI手里夺回来。

此外，内行人在看过大量的AI剧后，发现方言的加入是最能够直接有效地体现出AI剧的活人/真人感的。

《我在现代当幽差》也同样有意设计了大量方言的出现。

女主在阴司打工了近500年，接触过来自不同地区的亡者，因此在人物设定上秦九是会多种方言的。所以就出现了第一集一开头秦九用湖南塑普劝退试图跳楼躲债的湖南男子的片段。

还有奶牛猫老六地道儿的北京话儿、保洁阿姨弯酸的成都话还有地府保安大碴子味的东北话，不同的方言让本来沉重的题材变得轻快、诙谐，好像“被阴差带走”这件事就跟亲戚串门一样日常。

04.

一个人怎么把三万三的单集账跑通

红豆稀饭中的创作历程，恰好横跨了AI视频模型的一次关键迭代。这次迭代不仅改变了他的制作效率，也直接影响了他的成本结构。

在Seedance 2.0时代，单条视频最长输出只有15秒，超过15秒就需要延长，而延长的部分会出现明显的画面断层。这意味着一个长镜头几乎不可能用2.0完成，创作者不得不把一段连续的动作切成好几段来生成，再拼起来，观众一眼就能看出接缝。

Seedance 2.5把单条时长翻倍到30秒，视频延长的断层变得不仔细看几乎注意不到，长镜头的制作门槛被彻底拉低。这对一部每集十几分钟的剧集来说，是根本性的效率提升。

但迭代本身也有代价。2.5延迟上线的那一周，平台把2.0的算力全部转移到了新模型上，他索性停工了一周。

成本的变化也直接影响了创作策略的转变。第一集单集成本6000多元，第三集飙升到3.38万，除了时长从几分钟增加到14分钟外，更核心的原因是制作策略的调整。

第一集，“红豆稀饭中”还带着节省成本的心思，先用低画质测试几十次，确定效果后再用高画质出成片；从第二集开始，他不再用低画质做测试，直接拿1080P去抽，以效率为先，不计成本。

换句话说，成本的飙升不是因为制作变复杂了，而是因为他主动放弃了对成本的克制，把时间和精力还给了创作本身。

当问及个人创作者如何负担这样的成本？“红豆稀饭中”的回答很干脆：平台会给很多扶持。

他签约了B站UP动画剧场，获得了独立于常规创作激励之外的动画专项激励、流量倾斜、平台展示位，以及滴滴车载屏等宣发资源支持。

UP动画剧场为签约创作者提供的算力补贴，从首次入驻的3000元等额积分到播放破百万再送2000元、破300万再送5000元的阶梯式支持，本质上就是在降低个人创作者慢工出细活的经济门槛。

而在B站，像“红豆稀饭中”这样的个人创作者正在形成一个值得关注的群体。

UP动画剧场自6月正式上线以来，已有百余部画风多元、题材丰富的独家连载动画，多部已破千万播放。这些作品多由个人创作者或小型团队完成，创作者背景各异——前游戏圈大佬、鬼畜区百大UP主、建筑设计师，他们以动画为表达媒介，在B站以“剧集”形式完成个人创作，呈现出强烈的个人风格。

这引出了一个更值得关注的行业趋势：AI创作正在改变创作者个人品牌资产的积累方式。

“红豆稀饭中”在采访中给出了一个清晰的对比：在鬼畜区，观众核心关注素材是否符合自身兴趣，与UP主个人和制作水平关联度低；但AI剧不同，在内容制作不敷衍的前提下，观众反馈更激烈，更容易沉淀创作者的个人品牌资产，也更容易让观众记住创作者本人。

2026年上半年，至少有20个AI账号在抖音涨粉超50万。AI短剧《被裁掉的女孩》的女主角方桃子，60秒以上视频广告报价高达25.8万元。

图源时尚COSMO CRUSH

这就说明AI角色正在从短剧里的工具人变成可以跨场景、持续更新的数字资产；AI创作正在让个人品牌资产从抽象概念变得可量化、可积累。

在这个阶段，审美积淀与艺术判断力将成为比拼的关键。当一个创作者的个人风格足够鲜明，那么他的方法论本身就是品牌资产的一部分。

从行业视角看，“红豆稀饭中”提供了一个难得的样本：在AI内容普遍追求快产出、堆量、同质化的阶段，一个人用鬼畜区练出的节奏感，加上近乎手工式的剧本打磨、秒表控速、角色资产意识，把内容创作重新拉回到作者表达。

未来的AI剧创作者如果都能如此精益求精，行业会变得更卷，但卷的不再会是算力消耗和更新速度，而是审美、叙事和作者辨识度。这同时也意味着AI短剧会逐渐分化出一批有个人风格、能沉淀数字角色和品牌资产的作者剧集。

链接数万短剧从业者与优质企业

-End-

▼点击名片 ⭐标关注我们▼

从体制内辞职全职做自媒体，现在靠AI剧爆了！