为什么你拍的照片总是“差点意思”？问题可能出在这7个细节

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你是不是也有这样的困惑：同样的场景，为什么别人拍出来是“大片”，你拍出来却像“案发现场”？买了昂贵的设备，背熟了构图法则，可照片依然平平无奇，毫无“高级感”？

问题不在你的手，而在你的“眼”和“脑”。

摄影，远不止是按下快门那么简单。它是一场关于选择的艺术，一次与光线的对话，更是一种讲述故事的方式。今天分享的这7个心得，不是枯燥的说明书，而是我踩过无数坑后，总结出的“认知升级”清单。它们将帮你彻底摆脱“随手拍”，让你的照片真正拥有“作品感”。

我们先从第一个，也是最容易被忽视的误区说起……

1、照片≠主体

有这样一个故事，说的是老师让学生们画杨桃，结果有的同学画的像是五角星的形状，同学们当然知道这是不对的，可是站在画画的这个同学的角度来看，杨桃确确实实就是五角星形状的。

Photo by Brooke Lark on Unsplash

这就和盲人摸象一样，每个人都摸到了象，每个人也都坚称自己摸到的那个就是大象的样子，可是每个人都错了，错不在于不了解，而是太过于片面。

照片始终是二维的表现，处在什么样的角度，决定了我们想要拍摄的主体的会是什么样子的。不同的背景、前景以及辅助物的衬托都能帮助观看者加深对主体的理解。从某种意义上来说，我们创作一幅作品就像是创作一幅画，应该精心选择每个元素的位置。我们要用什么样的方式来引导观看者的视线以帮助他们更好的理解我们想要拍摄的主体，这些都是需要我们在拍摄的时候去想的，可能拍得多了，这些自然就成了条件反射，不需要花时间去想，但都已经在脑子里了。

2、找到你的兴趣

摄影是一个广泛的概念，尽管刚刚拿起相机的我们总是什么都想拍，但是每个人都有自己想要拍摄以及擅长拍摄的主题。

Photo by DNK.PHOTO on Unsplash

有的人喜欢拍人像，有的人喜欢拍动物，有的人喜欢拍街头。不同的主题决定了我们应该选择什么样的设备。在某一个主题上精进练习，能让我们快速的成长。不过，当遇到瓶颈的时候，不妨换个新的主题尝试一下。

3、了解构图的基本形式

为什么构图很重要，因为我们捕捉到的画面是我们所面对的三维世界的二维体现，而正是因为有了构图，才让我们的二维画面具有了一定的规则，并且让观看者通过这一规则将二维的画面重新展开，在脑中形成三维的形象。

Photo by alan KO on Unsplash

构图同样也是有些玄的，经常我们能够看到某些大师的构图中线条可以说是稀奇古怪，暂且不论他们在拍照的时候心中是否已经有了这些引导形式上的想象，但从那些分析大师构图的文章来看，很难不让人觉得这些人不过是在放马后炮。

不可否认构图的形式是多样而复杂的，但是对于我们这样的初学者来说，只需要记住一些简单的，基础的构图就足以应付日常的拍摄，而那些看似高深的构图形式，不过也是在这些基础上延伸展开的，只有基础牢靠了，才能够自由的发挥，拍出更好看的照片。

4、在摄影里，光就是一切

对每一名拍摄者来说，能够自然娴熟的操纵自然光对于拍出一张好看的照片来说都是至关重要的一项技能。不管是我们家附近的林荫小道，还是城市建筑中透过的强烈光影，拍摄者的目标就是去追寻那些“完美”的光线。

Photo by Juan Burgos on Unsplash

拍照本身就是一个探索的过程，和文学一样，影像是讲述故事的手段之一，不同的是它并不是通过文字来激发欣赏者的想象，而是通过光线、阴影和内容这些有形的东西给观看者一种直观感的体会。拍照是用光书写故事的过程，也是拍摄者借助光线来和他人沟通的方式。

5、考虑背景

对于一张好照片来说，主体固然占到决定性的作用，也是我们重点所要表现的对象。而背景同样也是不可或缺的因素之一。虽然前景和中景对于我们想要讲述的故事以及创造的深度非常重要，但是不可否认的是，背景可以成就一幅作品，让它更上一层，同样可以轻松的毁掉一个好的主体。

Photo by Zac Wolff on Unsplash

想要将一张好照片和一张平庸的照片区分开来，背景也是影响画面美学的决定性因素之一，虽然我们大多数人会习惯于通过开大光圈模糊背景将主体和背景区分开来，但是其实作用还是有限的。

说到画面的构图，往往需要考虑很多事情，从三分法到引导线，从黑白色调的过渡到彩色色彩的搭配，都需要考虑，可是往往在考虑内容的过程之中，却忽视了背景。

虽然背景在画面中永远只是起到辅助的作用，但是一个好的背景，却决定了拍摄者的功力，选择一个合适的背景，让观看者忘记背景，这才是对于拍摄者来说最重要的事儿。

6、阅读经典

阅读经典是会带给我们很多启发的，尤其是阅读那些伟大摄影师的作品，他们也并不是随手就能拍出那些伟大的作品的。你能看到的那些大师们拍下来的照片，经典的就只有那么些，而他拍下来的你却没能看到的照片，数量何止百倍。

Photo by Toa Heftiba on Unsplash

所以不用怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑它们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的，就在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创建了一种叙事规则，让我们更加容易通过这个规则主动的去阅读去理解照片。

7、讲故事

有的时候，我们拍下一个画面，仅仅是因为它好看，我们希望记录下这份美好，也能够让更多的人都能够一同分享我们眼之所见的美丽。而更多的时候，我们希望照片能够说话，用一张影像记录下自己的故事，每次再回头看这张照片的时候，我们总能够想到照片里的时间，照片里的场景，照片里的情绪，还有照片里的故事。而有的时候，我们会记录下别人的故事，虽然我们并不知道照片里的人到底发生了什么，但是通过照片的内容，我们可以想象在他们身上发生的故事。

Photo by Walter Randlehoff on Unsplash

照片是能够讲故事的，有的时候，只需要一个动作，一个表情，甚至一个眼神，就已经能够让我们情不自禁的开始幻想照片中的故事，虽然这些故事只是存在在我们的想象之中，而不同的人看到同样的一张照片也可能会想象出不同的故事。但是故事就是故事，不管是怎样的故事，都让看照片的人和照片本身产生了联系。

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