上海
“我85岁了，画画时手上功底还在，但眼睛有点花了。”9月26日下午，“浪尖上的哪吒，与云端的天书——黄炜动画手稿精品展”在M50创意园区睿品画廊正式开幕。八旬艺术家黄炜站在《天书奇谭》手稿前说：“这些手稿是40多年前，我们几个美术设计一笔一笔画出来的，全部是百分之百手工。当时没有电脑、没有AI，画纸用的是工业上常用的晒蓝图。今天回看，在那个时代我们做到了极致。”
展览海报。主办方供图
展览现场。阮佳雯摄
展览现场。阮佳雯摄
“文脉如水，墨迹如波。当动画从银幕溯洄至纸面，我们得以重新窥见一个时代最富生命力的想象。”策展人李磊在序言中写道，展览聚焦中国动画学派代表人物之一黄炜，以30余件《哪吒闹海》与《天书奇谭》主题手稿及少量油画和文献，勾勒出一位融壁画之魂、动画之韵与油画之质于一炉的艺术行者之侧影。李磊提到本次展览的缘起，“动画手稿的收藏在美国、日本等国家有深厚的社会基础，手冢治虫等动漫画家的作品认可度非常高。而在我国，对这一领域进行系统研究和专题收藏的群体规模还比较小。因此，本次展览尝试将大家的目光从银幕重新拉回纸面，希望为大家提供一个近距离感受动画创作温度的视角。”
黄炜，原名黄传伟，1941年生于北京。1964年，他从中央工艺美术学院壁画专业毕业，师从张光宇、张仃、庞薰琹等一代宗师。深厚的学院派功底与对壁画的系统研习，为他日后的创作注入了东方造型基因与宏大构图视野。毕业后，他进入上海美术电影制片厂，自此与中国动画的黄金时代紧密相连。在上海美影厂的20余年间，他先后参与了《小号手》《人参果》《鹿铃》《海力布》《雪狮子》等十余部经典影片的创作。
“1964年，我被分到上海美术电影制片厂，正是美术片第一次创作辉煌的时代。”黄炜说，进厂后给他的第一个震动，便是《大闹天宫》的诞生。“为了让我们熟悉工作程序，厂里安排我们看了《大闹天宫》下集的一部分制作过程，我还跟着老动画师加了几段动画，体验动画片是怎么诞生的。”黄炜回忆，影片制作完成，在美影厂放映，“我看完影片后，精神上产生了一种憧憬。我们有这么好的一种手段，一种艺术形式，可以在不同年龄的观众心中引起震动。”黄炜提到，彼时令他感动的还有《小蝌蚪找妈妈》和《草原英雄小姐妹》。“我觉得自己将要从事的这门工作是有意思的，我要积极努力，把绘画基础用在动画电影上。”黄炜下定决心，要搞出像《大闹天宫》一样具有非凡影响力的电影。
展览现场。阮佳雯摄
展览现场。阮佳雯摄
1978年，黄炜被分配到《哪吒闹海》剧组，担任该片美术设计之一。“当时我已是第三次担任设计了。”为做好这部片子，剧组请了他的老师、中央工艺美术学院院长张仃担任总美术设计师。“我们曾经一起到山东蓬莱阁、崂山等地去采风，逐渐进入剧本，设计出了这部影片需要的人物角色和场景。”回来以后，美术设计团队完成了龙王、李靖、太乙真人等人物造型和场景设计。“哪吒闹海的设计是成功的，是大家团结一致共同努力的结果。虽然由于时代原因，影片还存在着一些技术上的不足，但是在艺术上是十分闪耀的。”
展览现场。阮佳雯摄
1983年，另一部动画大片《天书奇谭》开始筹备，黄炜被调进设计组。“这部影片吸收了中国民间艺术的各个门类，例如年画、门神画、戏剧脸谱、民间玩具等。”黄炜举例，“比较特殊的就是小皇帝，他的设计灵感实际上来源于民间的陀螺，陀螺的整体造型像个三角形的圆锥，贴上粗鞭子就可以转。我们设计时把它翻转过来，成为一个陀螺倒过来的形状，走起路来就像陀螺转来转去，这也是一种动画中的新创意，得到了很大的好评。”
《天书奇谭》手稿。
黄炜告诉记者，此次手稿展的作品把过去的一些画面重新组合，“并不是按照电影原有的画面一成不变，有些画面是全新的组合，大家可以看到与影片不同的地方。”
睿品画廊负责人表示，《天书奇谭》是80后的一代回忆，“小时候在家里看天书奇谭，还被动画中的狐狸吓一跳。”如今，这些手稿穿越时间陈列在展厅中，线条与色块之间，不仅是一个个经典形象的诞生过程，更是一位艺术家在综合媒介中融通传统绘画精神、电影叙事逻辑与个人绘画语言的探索之路。
原标题：《童年回忆！黄炜手绘《哪吒闹海》《天书奇谭》动画手稿展出》
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