刘欢，最后一曲

“晚安。”

今天，在b站《2025最美的夜跨年晚会》，弹幕整齐刷过这一句话。

刘欢去世了。

人们在惊愕之余，开始回顾刘欢的最后一次登台，他和年轻人在一起，唱了《西游记后传》的歌。

“我欲成仙，快乐齐天。”

从黑白电视机，到等离子数码电视；从书信时代，到网络时代。

每个时代，刘欢似乎都有自己的歌要唱。每个人脑海里，都有一首刘欢的歌属于自己。

影响了一代人的BGM，停了。

图源：新京报

上个世纪八九十年代。

没有短视频，没有热搜，也没有算法推荐。

一首歌要红，得等电视剧播出来，再从电视机里、收音机进入千家万户。

刘欢，就是这样被一代人记住的。

最早的，当属《心中的太阳》《少年壮志不言愁》。

“金色盾牌热血铸就，危难之处显身手。”

谈到当时的情况，很多人都还记得——

那会的电视上，一三五播的剧，主题曲是刘欢唱的；二四六播出的剧，主题曲还是刘欢唱的。

高昂嘹亮的声线、演唱时独特的颤音、投入的表演状态……都让观众记住了这个特别的歌手。

当然，对于更多80、90后来说，提到刘欢，必定离不开那首《好汉歌》。

导演张纪中，在后来提到这段往事时仍印象深刻。

这首歌本来并不是刘欢来唱的，最开始的歌手都录上了，只是出来的效果总让人觉得少点什么。

“野性固然十足，却缺失了滚滚大江奔涌而来的磅礴格局。”

抱着试一试的想法，便邀请了当时正在录另一首歌的刘欢进棚试音。

“他默默接过歌谱，凝神细读，几番试唱落音，开口便是那种直击灵魂的力量，正是我们梦寐以求的声音。”

一曲录完，所有人都很激动。

这首歌，非他不可。

1998年初，《水浒传》与亿万观众见面，“大河向东流，天上的星星参北斗”冲破屏幕。

刘欢一嗓子，像一声惊雷，震撼了整个中国。

第二天歌曲播出后，全国大街小巷都在“说走咱就走！”

在还不流行说“我的人生BGM”的年代，那些曾刻进几代人骨髓里的经典热血影视剧，其灵魂的一半，几乎都深嵌在刘欢的声线里。

1993年，电视剧《北京人在纽约》播出。

剧中所涉及的东西方文化碰撞，给人们带来的不只是疼痛、无助和彷徨，还有家庭的分解与重组、移民子女的教育及两代人的观念冲突等一系列现实问题。

剧一播出，就成了1993年最火的影视作品，同样红极一时的，还有由刘欢演唱的那首《千万次的问》。

“Time and time again you ask me，问我到底爱不爱你……”

后来曾有评价：“刘欢是大POP歌手，天生地最适合演绎大型的抒情性歌曲。”

确实如此。

1994年《三国演义》，刘关张三人桃园结义时播放的插曲《这一拜》，诸葛亮去世时那首《哭诸葛》，讲曹丕、曹植兄弟的《七步诗》。

都来自刘欢的演唱。

可以说，刘欢的声音，串联起了中国影视音乐史上最热血、最悲壮、最荡气回肠的篇章。

他的歌声，囊括了整整一个时代的“英雄气”。

网上曾有人开玩笑：没听过刘欢老师的歌，应该可以直接判定为外星人了。

很难说不是。

在那个流行尚未开萌，以美声唱腔为主流的时代，谷建芬老师的话再合适不过：

“刘欢拓宽了国内流行声乐的艺术边界，证明流行歌曲同样可以厚重、有文化分量，不只是风花雪月的情歌。”

他的音乐，从来不是悬浮在半空中的高高在上，而是始终与所有人休戚与共。

最经典的莫过那首《从头再来》。

歌曲发表于上世纪末，那是我国社会转型的特殊时期、无数人正经历生活的阵痛。

刘欢站在风暴的边缘，用宽厚而坚定的声音唱出：

“心若在，梦就在，天地之间还有真爱；看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”

1998年，刘欢录录制的《从头再来》歌曲及MV

一位网友在悼念留言中写道：

“小时候，家里只有一台破旧的黑白电视，每到傍晚，爸妈下班回来，院子里就会准时响起刘欢的歌声。

那时候生活很苦……但只要电视里刘欢的声音一响，我爸就会挺一挺腰杆，好像天塌下来都能顶住。”

到了新时期，从《甄嬛传》到《流浪地球》；《西游记后传》的《我欲成仙》成为了鬼畜区的神曲。

如今，好汉已成天上星，大河依旧向东流。

刘欢的声音不仅是影视金曲的传声筒，也代表东方人的克制与力量。

1990年第十一届亚运会宣发，刘欢和韦唯一起合唱《亚洲雄风》。

上世纪九十年代，刘欢为人所熟知的，不止荧幕里、舞台上、OST里高亢昂扬的声线和动人的表现。

早在《千万次的问》时期，刘欢就参与了歌曲的制作。

他闭关在北京友谊宾馆内，用一个多月的时间，为这部剧写了7首歌曲和80多段配乐。

很多人都会唱的动画《宝连灯》主题曲《天地在我心》，曲子也是他参与创作的。

编曲的配器涵盖了弦乐合奏、大提琴、长笛、法国号，完全是西方古典交响乐的规格。前奏一出，命运之力的雄浑与沉郁便缓缓升起。

后来热剧《甄嬛传》即将开播，导演郑晓龙拿着粗胶片找到刘欢，请刘欢为剧创作配乐。

刘欢接到后，拒绝使用市面上流行的“古风罐头音乐”，一头扎进中国古典宫廷乐和诗词格律之中。

此后，写出了令业内许多音乐人讶异不已的《凤凰于飞》。

孙俪发文悼念刘欢

徐沛东曾经评价刘欢能够红数十年是一个“奇迹”，这个奇迹并不是没有缘由的。

2010年之后，中国音综进入了飞速发展了10年。人们对刘欢的印象，也多了一个“坐在转椅上的导师”。

在音综舞台上的刘欢，听到好作品，从来不吝啬赞赏，因此也带出了一批优秀的歌手。

关于音乐，刘欢极具天赋，更明白一个人总有局限之处。

比如写歌，就很容易在一段时间形成习惯、套路，一上手弹就是那一套，那就坏了，想不像自己都不行。

为了改掉这个问题，他很长一段时间故意让自己乱弹琴，把习惯打破。结果就是有几个月，琴也不会弹了，歌也不会唱了。

回忆这段时间，刘欢的评价是很费劲，却又是必须的。并且这套法子每隔一段时间，都得来一遍。

刘欢年轻时的创作内容/图源：中国新闻网

对一些歌，对歌手的认识，刘欢跟很多乐评的想法也不一样。

他参加《中国好声音》录制，节目本身不支持原创。

可以理解，翻唱大家熟悉的歌曲，对节目收视率有好处。可两个歌手唱的水平差不多，有一个是自己写的，加分还是不加，变得不太好弄。

而且当时选秀节目多，大家都在找编曲，翻唱。

“就这么点歌翻来覆去地唱，编曲就得不停地变，大家招儿都快用完了，这么下去怎么得了。”

于是，有了《中国好歌曲》——制作一档鼓励原创歌曲的节目，正是刘欢主动提出的。

节目里，每次听到好的原创，刘欢都难掩激动。

赵雷唱完《画》，作为现场唯一转身的导师，他立刻鼓掌，并激动道歉：

“对不起我还等不到你介绍你自己，等先告诉我一下这首歌的词是哪一位写的。

我可以告诉你，这首歌词是我目前为止见过最漂亮的一首歌词！”

霍尊唱《卷珠帘》，歌还未唱完，刘欢已眼含热泪。

点评环节他直言：“连我自己都没想到，坐在这里能有一首歌让我听到一半我就hold不住。”

对这些年轻的唱作人来说，刘欢是导师，也是知音。

后来还去了赵雷演唱会

在音综日趋商业化、流量化的日子里，他坚定地守着音乐人“作品至上”的底线。

参加《歌手》也是为了激励更多原创作品/图源：中国新闻网

所以遇见好的歌手，刘欢总是不遗余力地送上好的作品，希望促成经典。

2004年，歌手姚贝娜在《金沙》中的表现让刘欢惊讶不已，自那时起，他就希望可以跟姚贝娜合作。

这个执念一直持续到2011年，刘欢接了《甄嬛传》的音乐制作，立马就敲定由姚贝娜来演唱其中的5首女声独唱。（《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》《红颜劫》）

当时的姚贝娜刚做完化疗，身体非常虚弱，但听到刘欢的邀约后说：“我要去唱，一定要唱！”

那天，姚贝娜用一个下午就录完了《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》四首歌。

刘欢得见“姚一遍”的风采，两人把《甄嬛传》的配乐提升到了一个新的高度。

后来这几首歌曲，也成为了姚贝娜离世前留给歌迷们的重要代表作。后来上歌手，刘欢和已经去世的姚贝娜隔空对唱

唱了一辈子，“还在以一种平和的生命方式，延续着自己对音乐不变的挚爱与坚持。”

成方圆说：“刘欢是个性情中人。”

实在恰当。

刘欢，其实是一个非常“反明星”的明星。

赈灾义演、保护野生动物、禁毒宣传、奥运公益、关注留守儿童……他在公益上的努力从未停止。

早年毕业于国际关系学院法国文学专业，后来还随中央讲师团去宁夏石嘴山支教一年教音乐。

是的，一个后来站上奥运会开幕式的人，还是一名老师。

图源：香港文汇报

早在1985年大学毕业后，刘欢就开始了自己的教学生涯。

成名之后，他仍旧花大量时间研究音乐，教书。

对外经贸大学里，刘欢给学生们讲《西方音乐史》。

关于课堂纪律，他有一条注意事项：“希望不要出现让我唱一首的要求，站在这里，我就是最普通的老师。”

上课时，他不用电脑、幻灯片，只把课程章节、关键人名和地名写在黑板上。

内容全凭口述。

他给学生讲时代、讲文化环境，讲音乐家一辈子大概是怎么过的，讲做音乐……

讲要把东西弄得很踏实。

“我一直告诉我的学生，你要靠耳朵去听，你不能靠人家讲音乐的故事，讲音乐的故事那就不需要音乐家。

别弄太多附加的东西，恨不得把音乐写成一段散文，那是瞎扯。”

每次刘欢讲课，除了本班级的学生以外，其他班级的学生也站满了教室的走廊。/图源：腾讯音乐

看着有点“凶凶的”中国流行音乐先驱，在课堂上也以风趣见长，掌握了一些“活跃气氛的技艺”。

“几百年这么唱，也挺烦的(指单声部经文歌)。”

“中国人对和声不敏感，通常俩人唱歌一个就能把另一个带跑调了。”

很多时候，他一讲话，学生就乐，两个半小时的课，一直在“笑场”。

学生们评价很直接——“过瘾”。

一边在大学教书、一边在歌坛打拼，加上后来身体状况不好，许多人也担心他太忙、太辛苦。

刘欢实在都难放弃。

他爱讲课，爱和年轻人在一起。

“他们视野开阔，互联网让他们了解世界流行音乐的前沿方式和品位，他们的个性不受束缚。当他们着眼于民族文化时，是站在全世界的点位上，而且表达是自发的、自主的。”

他也想一直做音乐，所以也不觉得苦。

“我是因为热爱才做音乐，付出再多我心甘情愿，如果感觉到苦我早就放弃了。”

就像曾经，被问及最喜爱自己的哪部作品时，他平静回答：“写完就过去了。我很少回过头再去听自己的作品。”

创作源于热爱，而非对成果的执着。

2019年刘欢大病初愈复工,悄然现身北京录音棚)/图源：搜狐音乐

这份洒脱，一直贯彻刘欢的人生始终。

2008年北京奥运会开幕式，那一天，一曲《我和你》通过直播传遍世界。

外界很好奇，在刘欢看来，这是不是他音乐生涯的“高光时刻”。

他的回答是：“对我而言，这只是一次在超大舞台上面向全世界的表演。我的音乐理念早已形成。”

“所有外界的评价都是别人的看法，自己不应该把地位看得太重，不能被别人的评判左右。

否则，人生就走样了。”

图源：人民网

b站2025跨年晚会，将零点秀的舞台给了刘欢。

他在舞台上演唱的《我欲成仙》，被不少80后、90后视作“我们这代人的暗号”：

作为《西游记后传》的主题曲，这首歌一度因常被拿来搭配“慢镜头重复打斗”的鬼畜剪辑，被视作B站的“鬼畜鼻祖”。

“鬼畜”也好，梗文化也好，或许在不少艺术家眼中，都是不够稳重、不入流的网络文化，可刘欢的最后一次公开演出，却正是这样一首歌。

在登台的时候，他说了一句“风好大”，但在肆虐的狂风里，他还是中气十足地完成了演唱。

如今看到了讣告，我们可以猜测，他当时或许正忍耐着身体的不适。

可彼时，舞台下、屏幕前的观众，只看到他系着亮眼的红色围巾，面带微笑，一起和年轻人倒数新年，对着台下的年轻面孔唱：

“真心走过每个瞬间，再来对孩子款款笑谈。”

今天，刘欢去世的消息，由对外经贸大学和公益基金分别发布。

两份讣告里对他的称呼，都没有先强调他歌手的身份，而是选择了“我校退休教师”和“‘刘欢原创音乐公益金’的发起人和捐赠者”，作为称呼的开头。

全球最具影响力的心理学家之一史蒂芬·海斯，曾这样描述他心目中的“悼词”：

“……如果你的人生真实地反映了你最深层的价值观，悼词的内容就反映了人们对你的看法。想想看自己最希望在自己的人生中彰显什么。”

我想，教师这份职业，基金会创始人的职责，或许是他更珍重的身份。

所以，此刻，我们想用《我欲成仙》的另一段歌词结束这篇文章：

“我欲成仙，快乐齐天，让我对得起美丽寓言。

天降我在天地之间，总该有故事让后人看。”