SS27有料空间｜当材料从「背景」走向「前台」

2027春夏上海时装周MODE展

「有料空间」

MATERIALS, ACTIVATED

材料有为

把视线从“材料是什么”

进一步转向“材料如何参与设计”

它拥有不同以往的来路

正在改变一些习以为常的规则

也承载着土地、工艺与时间

十个品牌与项目从不同方向展开探索

｜产业上游｜设计应用｜产品实践｜

共同围绕材料创新、可持续设计及新的产品方法展开探索

将“材料研发”与“设计应用”置于同一空间

使创新材料得以在真实产品中接受验证

也推动可持续理念进一步进入

设计、生产和市场转化的完整链路

“材料端”

BioFleax®

展位号：F18-01

BioFleax™ 是利夫生物打造的生物基高性能材料平台。

从植物本源到材料创新，BioFleax™持续探索纺织材料的发展方向，并将这一探索转化为可被产业应用的现实成果。

面向纤维、纱线与面料开发，BioFleax™为纺织产业提供兼具舒适体验、功能表现与责任价值的新一代材料基础，并持续拓展材料在不同产品与设计场景中的可能。

目前，BioFleax 已实现 PEF 纤维规模化生产，并进入全球时尚品牌的产品开发与消费市场。与此同时，品牌也在持续探索更广泛的原料、循环与应用路径，让材料从创新走向更完整的产业实践。

让舒适、功能与品质同行；让材料创新，最终回归人与生活。

Polygiene 铂利净

展位号：F18-02

「Polygiene铂利净」是一个来自瑞典的专业成分品牌。作为「异味控制」解决方案的全球领导品牌，Polygiene® 专注于帮助各类材料保持「持久清新」，从而可以避免过度清洗、倡导「多穿少洗」的可持续发展理念。

Polygiene StayFresh技术主要使用氯化银来抑制导致汗臭味的细菌繁殖，从而从根源解决汗臭味的滋生，达到异味控制的效果。 Polygiene StayFresh技术可有效附着于织物表面，因此可以帮助装备在使用周期内保持清新。这意味着您可以减少清洗和更换装备的频率，既节省时间精力，又对环境友好。

Polygiene以尖端技术守护衣物清新，让减少洗涤成为可能。我们节省的不仅是水、电、时间与精力，更是对地球资源的珍视。选择延长衣物的寿命，就是选择一种更简约、更自由、对环境更友善的生活方式。

材料的“来路”，不再只有一种答案。

它可以来自植物与可再生资源，可以由生物介质重新构成，甚至可以通过自然生长直接形成服装的一部分。当设计向材料的源头延伸，我们面对的便不再只是一个已经完成、等待被使用的材料，而是它如何产生、如何形成，以及人与自然如何重新建立关系的过程。

Peiyi Liang 将海藻纱线与玉米纤维生物材料结合，在未来生态环境的想象中探索人与自然共生的材料系统；Ziqin Qu 则让麦草根系在模具中自然生长、彼此交织，最终形成预设的服装结构，让衣服从“被制造”走向“被生长”。

Peiyi Liang

展位号：F18-10

Ecotopia项目是以一个可持续的乌托邦社会概念为基础，在未来海平面上升，陆地资源逐渐紧缺的情况下，如何构建人与自然和谐共生的材料系统。设计师将海藻纱线与以玉米纤维为原料的透明环保材料融合在一起，创造出一件独特的作品，手工制作的中空生物材料上衣宛如从冰晶中绽放的绿色生命线。该系列装置象征着生态意识，探索了现有材料与可生物降解材料的结合，体现了对可持续发展的承诺。它的中空结构强调了材料的轻盈和透明，与植物生长的有序混乱相呼应。

梁培怡是一位跨媒介服装设计师和可持续材料艺术家，毕业于英国皇家艺术学院。她突破传统设计框架，将人体视为创作载体，打破时尚与艺术的界限。作品注重可持续性，探索多种材料和媒介的创新应用，涵盖生物设计、装置艺术和数字虚拟技术等领域。

Ziqin Qu

展位号：F18-06

系列“The Healing Roots”以塑形麦草根系为核心，让根系在带有图案的模具中自然生长、相互交织，最终培育成预设的服装形态。作为天然材料，麦草生长周期短，约十几天即可形成紧密交织的根系结构；风干后，材料变得轻盈、柔韧，适合穿着。同时，剩余的种子与芽苗均可堆肥或作为饲料，整个生产过程几乎没有浪费。让服装从“被制造”转向“被生长”，为传统人工纤维提供了一种可降解、低废弃的替代路径。

Ziqin Qu是一名可持续时尚设计师，她的作品不仅关注服装的视觉美学，更重视可持续循环的长期发展。

一件衣服，似乎一直有一些习以为常的规则。

它被设计、被制作，拥有相对固定的形态；被穿着、被清洗，材料则安静地完成自己的功能。但当新的材料、技术与制造方式进入服装，这些原本理所当然的关系也开始发生变化。

平上去入 将可穿戴技术、感知硬件与游戏化交互融入服装，让衣服从被动覆盖身体的物件，成为能够回应身体的智能界面；J E CAI 通过算法模块化系统，让服装部件可以拆卸、替换，并在不同系列之间重新组合，使服装不再只有一个既定状态；NUTERM则借助3D打印，将材料、色彩、结构与形态不断拆解、错位与重新组织，让设计从一个固定结果转变为可以持续发生的过程。

被穿、被洗、被组合、被完成——这些原本理所当然的方式，都有了新的答案。

平上去入

展位号：F18-05

平上去入是上海衣互科技有限公司 / Interactive Clothes LLC 旗下的时尚科技品牌，致力于重新想象服装与身体的关系，让服装成为身体最贴近的智能界面。

品牌融合时装设计、可穿戴技术、感知硬件与趣味交互，探索能够感知并回应身体与动作的服装系统。「玩乐」与「好奇」是品牌持续创作的核心，我们希望通过服装鼓励人们保持好奇、不断尝试，并重新发现人与穿着之间更多可能的互动方式。其作品与产品曾亮相于伦敦时装周、CES 2026、IFA 2026 等国际平台。

J E CAI

展位号：F18-04

J E CAI 是先锋实验性独立高端时装品牌，以系统性思维探索秩序与个体表达。品牌自创有规则算法的模块化系统（AMS），通过可拆卸、重组的零件创造近乎无限的穿着可能，新旧系列亦可互换组合，减少浪费。实验、叛逆与创新贯穿品牌，专为现代知识分子打造。

品牌创立人蔡佳恩毕业于英国时装学府伦敦时装学院以及皇家艺术学院，将所学到的西方方法学应用到传统中国哲学思 想上;毕业后 就职于一众新生代前卫品牌，包括Alexander Wang, Xander Zhou, Matthew Miller, Claire Bar- row等，荣获 2019 ITS Fashion@Work by illy Award ,进入2024 Vogue fashion fund finialist 和入围开云 craft创意驻留计划. 并于2021年在伦敦创立同名品牌随后入选伦敦时装周官方走秀日程和上海时装周labelhood官方 走秀日程。

NUTERM

展位号：F18-08

NUTERM × UJOY3D一次关于形态、色彩与材料的实验，我们从最简单的元素开始。

圆、方、球体、条纹、波点，以及那些近乎本能的明快色彩，被重新拆解、叠加、错位与组合。它们彼此保持秩序，又不断打破秩序；没有一个必须遵循的固定形态，也没有一个标准答案。材料不应该只有一次生命，设计也不应该只有一种答案。通过3D打印这一数字制造方式，材料、颜色、结构与形态能够被重新组织；模块可以被拆解、替换与再次组合，让设计从一个固定的结果，转变为一个可以持续发生的过程。

材料从来都不只是物质。

一根纤维、一片瓷、一枚螺钿的背后，都连接着特定的土地、生活方式、手工经验与文化记忆。当这些材料重新进入今天的设计，传统也不再只是被保存和复刻，而是在新的结构、工艺与审美中继续发生。

Nan Knits 从青海高原的土地与游牧文化出发，将原生牦牛绒、自然地貌与藏族传统纹样重新转译为当代针织语言，让一根来自高原的纤维成为连接土地、文化与生命的载体；LIWEN LIANG 从景德镇陶瓷文化出发，将薄胎瓷与纺织品结合，通过长期实验发展出可穿戴陶瓷面料，使瓷从传统器物材料进入服装，并获得新的结构与身体关系；ZHAOY.official则将传统中国嵌螺钿工艺带入当代高级定制，使螺钿不再只是表面装饰，而成为服装结构与视觉表达的一部分。

在这些作品中，被带入当代的并不只是材料本身。材料所承载的土地、技艺与时间，也由此获得新的表达。

Nan Knits

展位号：F18-03

Nan Knits以青海高原的土地与游牧文化为起点，将自然地貌的流动肌理与藏族传统纹样重新转译为当代针织语言。三款秀款分别以起伏的土地纹理、繁盛的立体酥油花卉与原生牦牛绒展开，保留天然纤维的质朴与温度，在传统与现代之间建立平衡。让一根来自高原的唐古拉牦牛绒，成为连接土地、文化与生命的载体。

Nan Knits的主理人Nan 于2013年就读伦敦时装学院针织专业并以一等学位毕业，2017年进入英国皇家艺术学院深造。基于对针织行业未来的思考，Nan 于2019年创立针织设计公司Nan Knits，使传统针织在当代语境中焕发新生，并凭借独特设计与高品质作品获得 Wallpaper Design Award、10 Asian Designers to Watch 等多项奖项。至2025年，Nan 受聘于中国美术学院任针织课程教师，现为东华大学2026届针织设计毕业导师。

LIWEN LIANG

展位号：F18-09

LIWEN LIANG总部位于伦敦，品牌融合了传统工艺与当代时尚，以创新、可持续性和文化叙事丰富这座城市的设计格局。品牌的根源来自景德镇，通过将薄胎瓷与纺织品结合，开创了可穿戴陶瓷面料。这一技术经过七年的实验研发，不仅保护了非物质文化遗产，也重新定义了时尚界的材料可能性。

LIWEN LIANG是一位伦敦时装设计师兼陶瓷艺术家，来自具有深厚瓷器文化的景德镇。成长于陶瓷工匠家庭，从小便受到工艺技艺的熏陶。作品曾在伦敦时装周（LFW）、米兰时装周（MFW）和荷兰设计周展出，并被《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《Marie Claire》和《Elle》等杂志报道。此外，我曾与Stella McCartney、Fila和名创优品合作可持续项目，并为Tyla 的专辑封面及龚骏的《Vogue》十月刊封面定制服装。

摄影：Carlo Zambon

模特：Wawa

ZHAOYI YU

展位号：F18-07

ZHAOYI YU 是由设计师余兆一创立的高级定制品牌，设计师常驻在伦敦和上海，致力于将精湛的工艺与情感叙事相融合。

ZHAOYI YU 将可持续理念融入设计与制作全过程，强调以工艺延长作品生命周期。品牌采用定制与限量生产模式，减少库存浪费，并探索天然植物纤维、再生面料及传统螺钿工艺的创新应用。通过将文化传承、材料研发与精细手工制作结合，打造兼具艺术价值与长期穿着价值的作品，倡导更审慎、更长期主义的消费方式。

当材料从背景走向前台，设计的边界也随之被重新打开。

从植物基材料、生物生长，到智能交互、功能科技、模块系统与数字制造；从高原牦牛绒、景德镇薄胎瓷，到传统嵌螺钿工艺，十个品牌与项目从不同方向展开探索，呈现材料在当代时尚中不断被拓展的角色与可能。

当材料不再只是被选择、被加工和被使用，它还能做什么？

本季「有料空间」，答案呼之欲出——

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ABOUT ULIO关于「有料」

作为每一季MODE展中一个备受行业瞩目的展示板块，“善用材料，大有文章”的「有料」是上海时装周自2019年起在时尚产业可持续领域打造的试验田。聚焦国内外可持续前沿技术，围绕节能减碳、循环再造、商业创新等主题，甄选行业价值链上下游的可持续解决方案，发掘并联动业内优质绿色供应链与品牌，在展示中国原创设计力量的可持续创新作品的同时，打造公众与可持续时尚的零距离空间。秉持初心，担当责任，历经六载耕耘，这片绿色土壤已汇聚诸多力量，获得行业的持续关注与认可。

10月8日-12日

晶耀虹桥

共赴可持续时尚的材之所向

编辑：Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络

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2027春夏上海时装周官方日程