30年不靠课件不笔试，刘欢的音乐课为何让学生站满走廊？

30年不靠课件不笔试，刘欢的音乐课为何让学生站满走廊？

人间值得细看

2011年9月，对外经济贸易大学一间能塞进306人的阶梯教室里，坐着满满当当的学生——走廊、后排、门口，所有能站人的角落都挤满了人。他们在等一个刚从股骨头手术里缓过来的老师，回来继续讲莫扎特和贝多芬。

阶梯教室内坐满学生，刘欢站在讲台授课

而这一年的《西方音乐史》公选课，开放名额300个，不到一周报名人数冲到700多，学校只能靠电脑随机抽签来决定谁有资格坐进那间教室。

放在高校里，这个场景本身就透着不对劲。通识公选课常年是学生眼里的“凑学分”备胎——能水则水，签个到、刷个PPT、期末交篇网上下载的论文，一学期结束彼此相忘于江湖。但这门课三十年如一日，让人抢破头。

不是因为它给分松，而是因为站讲台上的那个人叫刘欢，而他上课的方式，跟任何一个“正经大学老师”都不太一样。

进不了这间教室的学生，站满了走廊和后排

对外经贸大学校友卫先生回忆过上课的画面：“刘欢老师授课很少依赖课件，不照本宣科。漫长的西方音乐发展脉络，音乐家的人生际遇，不同时代的音乐风格，都由他娓娓道来。”

讲到那些抽象到让人走神的知识点时，他不会切到下一页PPT念定义，而是直接开口示范演唱，用声音把那部作品里的情绪扔进教室的空气里。

这是刘欢课堂的底层逻辑——他不把自己当“知识搬运工”，而是一个把西方音乐几百年掰碎、嚼烂、再用自己的嗓子还原给你听的人。

一个唱过《好汉歌》《弯弯的月亮》、在北京奥运会开幕式上对着全球几十亿人唱过《我和你》的嗓子，此刻正对着三百个本科生唱巴洛克时期的某个咏叹调。这份冲击力，是任何一套课件或教材替代不了的。

刘欢在演出舞台上手握麦克风向观众致意

至于期末考试，更不像一门大学课程。没有闭卷笔试，不考名词解释，不让你背“贝多芬第九交响曲首演于哪一年”——只要求写一篇感悟短文，“谈听课收获就行”。打分宽厚，认真听了、真诚想了，基本都能过。

但如果以为“给分松”是这门课火爆的全部原因，那就彻底搞反了因果。一门课能让学生心甘情愿站在走廊听完一整学期，不可能只是因为“好过”。真正拴住人的，是他讲课这件事本身就带着一种在这个时代越来越稀缺的东西。

期末交一篇感悟短文，不收标准答案

1991年，刘欢正式入职对外经贸大学艺术教研室。那时他已经是唱红《心中的太阳》《少年壮志不言愁》的国民级歌手，但他转身就把粉笔攥在手里，一攥就是三十二年，直到2023年退休。

这中间有个容易被忽略的时间线：他出道、封神、被封杀、解禁再登巅峰的全过程里，始终没离开过讲台。音乐人小柯后来回忆说，刘欢一直在教西方古典音乐史，自己又是个特别好的男高音，“他绝不仅仅是一个简单的歌手”。

圈内人喊他“流行音乐的镇山之宝”，但刘欢自己给课堂立过一条规矩：“希望不要出现让我唱一首的要求，站在这里，我就是最普通的老师。”

一个站上过全世界最大舞台的人，回到一间300人的教室里，想的不是怎么样让学生觉得“老师好牛”，而是怎么让他们听懂——这件事比任何教学技巧都更有说服力。他信奉“教学相长”“功夫在诗外”，鼓励学生去学一些看起来“没用”的东西，“修身养性，提高审美”。

这些话在大一新生听来可能只是鸡汤，但当说这话的人自己用一辈子证明了“舞台和讲台可以同时站”，分量就完全不一样了。

更要命的是，他做这件事的点，比整个行业普遍反应过来早了整整三十年。

他三十年前就在做的，今天才成为高校共识

过去五年，国内高校的美育通识课在疯狂补课。

北京交通大学把美育课从零散几门扩展到60余门，年选课人数冲到6500人次以上；东北石油大学从2015年3门课、536人选课扩到2025年的110门、3436人；清华大学《制造工程体验》让学生做首饰、造吉他、设计无人机，课时比普通通识课多一倍，学生照样抢破头。

方向出奇一致：跨学科融合，弱化闭卷考试，重实践重感悟。而刘欢从1991年开课起，就已经在用“不用课件、现场示范、不考笔试”这套方式教西方音乐史了。

这不是偶然。当年他给自己定下的规矩——“教学相长”，和今天教育部推动的“以美育人、以美化人”走的是一条路，只是他走得早太多。

今年9月26日，对外经济贸易大学发了一则讣告。开头第一句，先定他的身份：“我校退休教师、全国家喻户晓的音乐家”。紧跟着的一句话，把它定性为“我校美育经典课程，课堂座无虚席，深受学生喜爱”。

对外经贸大学官网发布刘欢老师的讣告页面

这不是追悼会把他的讲台身份当点缀，恰恰相反——它承认了一件公众此前没太在意的事：那个唱《好汉歌》的刘欢，正职，是老师。