AI进实拍，中剧崛起：影视创作如何守住“好内容”

来源：滚动播报

（来源：文旅中国）

9月23日，2026爱奇艺iJOY秋季悦享会在上海举办。会上发布的2026—2027年度350余部新作片单以及平台创作战略、创作者生态建设布局等，透露出影视行业明显的变化：AI从后期辅助大步走进实拍流程，“混制”成为影视制作的新常态；单集15至30分钟的中剧被置于战略级位置，成为连接长剧深度与短剧效率的新形态。当技术让制作成本降低、内容供给快速扩容，影视创作的核心命题也随之浮现：在数量扩张的时代，如何守住“好内容”的底线？

AI进入实拍：提效，但不做“流水线”

AI对影视行业的渗透，已经不再是“要不要”的选择题。在第31届上海电视节白玉兰奖获得五项奖项的《太平年》，便是一部AI深度参与制作的作品。导演陆贝珂介绍，AI生成的镜头在同等画质下，效率较传统CG（计算机图形学）提升3至4倍，特定场景可达5至10倍。如今，各平台把生成式视觉搬进长片流水线，“实拍+AI”正在从概念演示走向工业现场。但更值得关注的，是平台怎么看待这种效率。

悦享会现场，爱奇艺创始人、CEO龚宇用“喜大普奔”形容自己的心情。让他兴奋的，是过去三四个月AI在实拍内容中的“爆发性地应用”。半年前他提出的“一一二定律”正在被验证：在内容质量不降的前提下，AI技术有望推动影视行业单位制作成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量实现两个数量级的增长。在龚宇看来，这并非短期波动，而是技术变革带来的长期规律，“虽然技术创新带来的一些作品增量或者是收益还比较小，但是规律就是规律，未来一定按照规律的方向发展下去”。

面对变局，爱奇艺的战略选择是主动拥抱技术革新，而非被动等待周期回暖。龚宇在演讲中提到，实拍与 AI 结合制作的内容（即“混制”）迎来爆发式应用，有效提升视听体验，缩短制作周期，降低成本，成为影视行业快速崛起的一个细分赛道。他同时也反复强调：AI是内容的加分项，不是用来搭建流水线、生产工业化标准化产品的工具，不降质，是平台坚守的底线。

这种“不降质”的落地，体现在具体项目上。爱奇艺的策略是：用AI赋能实拍提效，同时邀请奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹担任监制，推动AIGC长片从实验走向商业。“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”本次集中发布多部AIGC电影长片，覆盖冒险、悬疑、动作、动画等类型。该剧场从全球超百个报名项目中优选9部进入成片制作，鲍德熹全程参与指导与质量把控。

AIGC长片的商业价值已得到市场验证。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片前两部《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》于8月22日上线，首周即收回两部影片制作成本，上线首月分账票房累计突破800万元。该系列第三部作品《灵魂摆渡·公主之梦》也已进入后期制作阶段。

中剧补位：适配大屏，承接“好内容”

2025年8月，国家广播电视总局在备案公示中首次单列“中剧”类别。按行业通用口径，中剧指单集15至30分钟、总集数12至24集、横屏拍摄、连续叙事的剧集形态，体量介于传统长剧与微短剧之间。据行业机构梳理，中剧备案从2025年8月零星试水，到2026年今年上半年，备案总量达175部，可以明显看出市场对这一新剧集形态的强烈回应。

市场反馈同样积极。数据显示，6月至8月全网上线中剧149部，其中有效播放破亿的3部均为平台独播；公开分账破千万元的4部作品中，刑侦经典IP轻量化开发的《重案六组：消失的警号》上线14天分账突破3094万元，刷新横屏中短剧分账速度。数据背后，是观众对剧集的需求：既不想被长剧注水拖住，也不满足于微短剧的强刺激弱叙事。

中剧被平台视为“更稳”的赛道，根源在于其成本结构与创作节奏。业内普遍观察中，长剧制作周期常达12个月至18个月，单集成本高，爆款率有限；中剧投资规模适中、制作周期可控，反而给专业创作者留出“做减法”的空间。导演刘江拍全国首部获发行许可的中剧《看得见风景的窗》时，从拿到剧本到完成拍摄再到播出仅用2个月，“这在我以往的长剧创作中，是完全不可能的”。但他同时强调：“不是因为它是中剧就好看，是中剧里有好内容才好看。”

爱奇艺首席内容官王晓晖判断，相对长剧和短剧，未来中剧市场潜力更大。2027年，爱奇艺将以“暗流剧场”“花漾剧场”“春秋剧场”三大厂牌覆盖差异化人群。中剧制作团队多来自长剧班底，有叙事功底，也懂工业流程；当长剧的“深度”与短剧的“效率”之间出现结构性空白，中剧就成了那个被政策引导、平台布局和市场选择共同推出来的答案——它不取代长剧，也不是把短剧拉长，而是让“合适的故事，落在合适的体量里”。

平台转身：从“播内容”到“育生态”

AI工具的普及，中剧的异军突起，共同指向一个更深层的变化：平台的角色正在被重新定义。

龚宇明确提出爱奇艺正从“播出平台”转向“影视创作者和观众的社区”，构建七大创作者服务体系。他预言“未来纯分账内容的数量将占据绝对优势，平台自制内容占比将逐渐减少”。这意味着平台把内容决策权更多交给创作者和市场，自身则退回基础设施的位置，把工具、规则、社区和变现机制先搭好。

今年8月，爱奇艺发布创作者平台品牌“+你，更快乐”；专业级影视制作平台纳逗Pro，集成大模型、智能体、IP库、数字资产库和创作者社区，让 AIGC 影视创作获得一站式支撑；爱奇艺号负责内容上传、分发与变现；AIGC创意中心在多地布局实体空间，服务一人公司和中小创作团队；AI影视创作营做培训与联合共创；纳逗·AIGC创投大会为长片项目引入社会资本；“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”树起 AIGC 长片标杆；创作者客服系统则通过微信、微博等渠道提供常态化服务。这些服务让平台加速从中心化平台转型为社交媒体，成为影视创作者和观众之间的“连接器”，目的是为了让更多创作者“被看见”。

大屏回归，让这种转型有了现实支点。龚宇给出一组数字：爱奇艺电视端用户时长占比，从2022年的42.5%升至2026年上半年的50.58%；在流媒体发展更早的北美，Netflix 的互联网电视流量2018年已占70%。家庭大屏要的，不是碎片滑动，而是横屏、连续、有叙事重量的内容。中剧由此被推到前台，AI 降本又让中等体量内容供给变密。

首席内容官王晓晖把行业变局归纳为三句话：中国影视跑步进入 C2C 时代、进入“少数派”时代、进入情绪高溢价的白金时代。这意味着，市场供需关系的变化——观众不再被单一爆款定义，创作也不再由少数大制作完全主导。对平台而言，当长剧、中剧、AIGC 长片和互动视频共同进入市场，仅靠选片、采购、排播已难接住这场变化；更重要的，是为专业创作者提供工具、分账、厂牌和社区支撑，让不同形态的内容都能找到各自的观众。

回到这一问题——AI进实拍、中剧走到台前，影视创作如何守住“好内容”？正如龚宇所说，AI是内容的加分项，不是用来搭建流水线的工具。技术可以进片场、进分镜，但剧本、表演、人物和情感，仍要由人来完成。影视行业真正要守的，不是某一种时长、某一种形态，而是“认真把故事讲给人听”的创作主体性。

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责编：彭澳丽