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我用了二十年时间，怀着一颗虔诚的心描绘了这批精彩绝伦的佛像，从中我也领略到艺术、哲学、宗教完美无瑕的融合，历史与佛教的千缕相缠，超然的万佛神秘灵性的迥异。—— 田沧海
中 国
水 彩
by: 国际艺术大观
他不是佛教徒，却画出了让无数人想跪拜的佛像。他不是僧人，却用一支画笔，让佛的慈悲与庄严在水色交融中复活。他叫田沧海，1940年生于广州，1965年毕业于广州美术学院油画系，师从王肇民先生。如今定居香港，担任香港美术家联合会会长、香港中国艺术馆馆长，常年奔走于内地与香港之间，组织邀请众多艺术家赴港交流。八十多岁高龄，他依然笔耕不辍，用水彩画佛像，画出了别人画不出的殊胜与安宁。
刷到这篇的人，都是有福报的人。
田沧海先生笔下的佛像，表现出与众不同的品质。他不是佛教徒，但他面对佛像艺术时生出的情感，却比许多信徒更加深沉。叶光华先生曾这样评价：他个人直接面对佛像艺术而生成的情感，首先与历史有关，又与热爱而生成的使命感有关。因为谈到佛像艺术，就不能不涉及佛教传入中国而逐渐被中国化的历史。从敦煌到云冈，从龙门到麦积山，佛像艺术在中国经历了千年的演变，早已不是印度佛教的简单移植，而是融入了中国人的审美、情感与精神追求。
但田沧海的佛像，又不是中国化佛像的简单图示。他画菩萨低眉，画佛陀垂目，画飞天飘带，画莲台清净。他的水彩有着西方绘画的光影与色彩，却骨子里流淌着东方的气韵与禅意。那些穿越时空的嫁接，那些跨越画种的融合，固然是一种不错的选择，但这也不是画家的最终目的。他要做的，是让佛像从墙壁上走下来，从石窟中走出来，从经卷里站起来，成为可以与当代人对话的、有温度有呼吸的存在。
看田沧海的佛像，最先被击中的是水彩的质感。水彩是最难控制的画种之一，水与色的交融充满偶然，一笔下去，无法修改，无法覆盖。但田沧海偏偏用水彩画佛像，画出了油画的厚重、壁画的斑驳、岁月的光泽。佛像的面容在他的笔下既庄严又慈祥，既遥远又亲近。那些水色的晕染，像是时光在佛面上流淌；那些笔触的叠加，像是信仰在画布上沉淀。每一尊佛像都带着斑驳的历史感，却又透出清澈的当代性。
《圆觉菩萨》是他笔下的代表作之一。菩萨面容圆润，双目微垂，嘴角含着一丝若有若无的微笑。水彩的透明感让菩萨的肌肤仿佛会呼吸，衣袂的褶皱里藏着光，也藏着风。整幅画没有一处刻意的线条，全靠水与色的自然渗化，却偏偏画出了佛的庄严与慈悲。看久了，会觉得菩萨在看你，眼神穿过画面，穿过时间，穿过你所有的焦虑与不安，轻轻落在你心上。
田沧海画佛像，不是简单的临摹，不是功德的积累，而是一种使命。他用了大半辈子画油画、画水彩，画人物、画风景，到了晚年，他把所有的功力、所有的感悟、所有的虔诚，都倾注在佛像上。他画的不是宗教，是文化；不是迷信，是信仰；不是图像，是心象。每一笔落下，都是一次与历史的对话；每一色铺开，都是一次与自我的和解。
这样的佛像，不是谁都能画出来的。没有对西方绘画的深入研习，画不出那样的光影与质感；没有对中国传统文化的深厚修养，画不出那样的气韵与禅意；没有对佛像艺术的真挚热爱，画不出那样的庄严与慈悲。田沧海三者兼具，所以他的佛像水彩，前无古人。
圆觉菩萨
刷到这篇的人，见者皆是有福报之人。哪怕你不信佛，哪怕你不懂画，只要你静静地看上一眼，心就会不自觉地安静下来。那些水与色交织出的佛面，像是喧嚣世界里的一方净土，像是浮躁时代里的一缕清风。美到极致的水彩佛像，不在庙堂，不在石窟，而在田沧海的笔下，在你此刻的眼前。看一眼，便是福；看懂了，便是缘。
【 国际艺术大观 】
第4056期 —— 刷到就是福报！这组水彩佛像美到窒息，看一眼心都静了！
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