扯白||一整个宇宙换一枚珠宝，梵克雅宝是怎么做到的？

即使是在最平凡、最按部就班的日常里，人们也常常蛰伏着某种渴望，想立刻就动身，想踏上那艘远航的船，想到达那个鲜有人迹的荒岛，寻到一箱宝藏……

社会学家齐美尔曾对这种冒险的冲动与渴望有过精妙描述，他将冒险比作一件“艺术品”，将我们从日常琐碎的因果链条中抽离出来，它不属于昨天，也不必推导至明天，仅仅只是到达悬浮的梦境般的奇迹，就已经让人激动万分。

而踏入这样一种梦境的介质，有时不必是一艘真正的巨轮，它可以是一幅画卷，一首诗，一本书，或是，一件流光溢彩的珠宝。

九月的伊始，夏末余温犹在，我们带着这种“脱离日常”的隐秘期待，赴梵克雅宝的Treasure Island“金银岛”之约。

登上梵克雅宝的“金银岛”

在启程之前，我想象过这可能会是一场极致华丽的珠宝鉴赏，但真正抵达却令我挺意外的，我们好像真的成为这个故事里的一个角色，拿着世家的藏宝图，怀揣着自己的目的登上岛屿。

海风微咸，海浪壮阔，欢迎晚宴就在沙滩上，朗姆酒的刺甜香气里，在月光与碎浪中唱着“Yo-ho-ho”的水手们拉开了另一个时空的大门。

▲每一次的金银岛主题高级珠宝鉴赏的选址都特别有意思，自2024年迈阿密全球首发，先后登上普吉岛、卡普里岛及冲绳岛，今年9 月则抵达厦门，在岛屿的氛围里，我们与《金银岛》故事的距离变得格外贴近。

而我最期待的部分，依旧要亲眼看看，梵克雅宝是如何用独属于自己的珠宝语言，去重新构建《金银岛》这个惊心动魄的故事。

仅用“儿童读物”去理解《金银岛》的故事是不足够的，它虽然以少年吉姆的冒险与成长作为串联，字里行间却翻涌着航海美学所崇尚的壮阔与波澜。

而当主人公面对未知的风险、自然的狂暴、人性的拉扯，必须要在理性的沉思与勇敢的决定之间徘徊时，这本小说便有了它最迷人的内核——一种象征着人类本能与浪漫主义的自由精神。

世家将这种故事性提炼出来，成为一个以珠宝为语言的“说书人”。

▲金银岛主题高级珠宝

每一个章节都对应着一段冒险旅程。我印象最深刻的是这几件作品——

“海上历险”的开篇，我们乘着“伊斯帕尼奥拉号”出发。小说里的这艘帆船是这段航海旅程中最重要的成员之一，它并不完美，但同样“勇敢”，带着我们直面海上风暴的中心。

这枚与小说里同名的Hispaniola帆船胸针，船身以金质镌刻而成，再现了当时海盗战舰常见的层板结构。

船帆美钻排列有致，细看还有微妙的仿佛迎风鼓起的凹面，当光线掠过，整枚胸针仿佛也正在破浪前行。

Aventure en mer海洋探险项链的灵感则来自古代帆船的船舷几何布局，分别用到了长阶梯切割的钻石、蓝宝石、黑色尖晶石以及7颗极其貌美的哥伦比亚祖母绿。

整条项链也用到了非常复杂的隐形铰接结构，让几何结构能高度贴合颈部。

Sceptre du monde三叉戟胸针，灵感来自贝尔尼尼的雕塑，三叉戟在希腊神话里一直是海洋传奇的象征符号，盘绕其中的海浪图案好像真的有澎湃的灵力，真的像是海神的武器。

在“海岛探奇”，我们寻迹到岛屿深处探索，世家以珠宝带出一片有一片迷人的自然光景。

Récif Corallien珊瑚项链撷取珊瑚浑然天成的自然之美，整条项链的典型的洛可可风格，精巧、甜美又梦幻，让人想起威尼斯布兰多利尼宫里的珊瑚宴客厅。

▲这个珊瑚宴会厅是整个威尼斯布兰多利尼宫最有戏剧感的地方，20世纪后期，室内设计大师Tony Duquette与Hutton Wilkinson在原有的洛可可风格装饰和玻璃吊灯上加入大量仿珊瑚的装饰，营造出一种像舞台一样的梦幻感。

一汪水色之中，镜面抛光的玫瑰金打造出形态迥异的珊瑚姿态，中心位置的红宝石珊瑚图案也糅杂了不同的镶嵌工艺。

这枚俏皮可爱的Tortue de Cocos科科斯海龟胸针我也好喜欢，同名岛屿也是传闻中“金银岛”的原型。

梵克雅宝本就很爱在高级珠宝中刻画古老且充满旺盛生命力的海龟，这一枚海龟胸针的龟壳有着深浅不一的图案，小圆钻精密得排列在头部与龟鳍，完全可以想象它在海中自在玩耍的模样。

在岛上，我们还邂逅了悠然生长的棕榈树、大量的热带植被、缤纷多彩的贝壳，小说里独腿海盗西尔弗的宠物鹦鹉也跟了上来…

“寻宝之旅”的终程，我们找到宝藏，打开各种世界珍奇，各种各样的珍宝箱让人目不暇接。

我最喜欢的Couronne précieuse珍贵皇冠戒指，就特别像从海盗的宝箱中取出一顶华美至极的皇冠，16.99克拉的枕形切割蓝宝石被王冠形镶座簇拥，像把整片湛蓝海水撷取在指尖。

从珠宝走进这宏大世界

在现场，我们看到极其丰富的以《金银岛》故事代表元素为灵感的创作，但世家好像并不局限于做一本文学著作的“珠宝插图”。

对梵克雅宝来说，一件迷人的高级珠宝作品，往往包含着与文学、雕塑、绘画等不同艺术门类的深层互文。

我联想起世家在漫长岁月中那些浩瀚无边的创作灵感，如果“金银岛”是一次驶向宝藏的冒险旅程，那么纵观世家的悠久历史，或许梵克雅宝早就是那位在文学世界、自然哲学、不同文明与艺术，甚至星象宇宙中自由穿梭的“时空旅人”。

世家对珠宝的价值好像有不一样的定义，它的锚点似乎不在一种物质标准，或是技术多么优越，它的缘起可以是一个故事、一段情感、一个关于文化记忆，或一个诗意的瞬间。

工艺或宝石服务于叙事，于是每一件作品，都可以成为一个文化命题的切口。

如在文学领域，世家就不止探索过史蒂文森的《金银岛》。从《圣经》里诺亚方舟的故事到咱们熟悉的格林童话，甚至法国小说家儒勒·凡尔纳的科幻小说......

其中世家还尤其擅长讲述那些唯美浪漫、彼此奔赴的爱情故事，莎翁的经典《仲夏夜之梦》与《罗密欧与朱丽叶》，在梵克雅宝的珠宝世界里凝成永恒。

▲仲夏夜之梦主题高级珠宝

▲罗密欧与朱丽叶主题高级珠宝

▲以儒勒·凡纳尔四部科幻巨著为灵感的非凡之旅主题高级珠宝系列

▲诺亚方舟主题高级珠宝系列里乘坐诺亚方舟渡过洪水的小动物爱侣们

世家特别擅长捕捉和还原故事里那些戏剧性人物与情节，而且对于符号的凝练也很有意思，这些珠宝作品往往可以延伸一种超然于世俗的更宏大的美学观感。

我印象特别深刻的就有“格林童话”主题高级珠宝系列里的《三根羽毛》。原著中，老国王朝风吹出三根羽毛分别引领三位王子的试炼方向。

世家就将这件羽毛珠宝塑出了风中轻盈回旋的姿态，渐变的色感来自不同颜色的天然蓝宝石，彩绘玻璃隐密式镶嵌，让光线像是穿透教堂里的彩色玻璃花窗，那一刻你真的相信，这枚羽毛是有魔力的，是真的可以引领人们改变命运。

▲格林童话主题高级珠宝系列，Panache Mystérieux胸针

还有夏尔·佩罗的童话《驴皮公主》，为了反抗执意要迎娶自己的亲生父亲，公主提出要三件“几乎不可能完成”的礼服，这本来是一个很抽象的文学意境，但世家还真的用珠宝做了出来。

▲它们分别是“天色之裙”，要呈现出去清空澄澈又带着云霭流转的变幻，世家用天然绿松石与一系列冷色的宝石谱系延展出夏日晴空云层拂动的质感；

▲“月光之裙”更高难度，公主要一件如月亮光芒让群星失色的礼服，世家以克制的白金与白钻作为骨架，交错点缀着蓝色尖晶石、蓝色与紫色坦桑石、蓝色与紫色蓝宝石，清冷又神秘。

▲而“日光之裙”，像是万丈烈日金芒，又神似中世纪画作里的环绕圣像的放射性光芒。世家用一系列暖色系宝石层层递进，我们仿佛也感受到了那种炽热的温度。

梵克雅宝还将这样的叙事方法，用到了关于与不同艺术领域对话的灵感中。

以芭蕾舞剧或芭蕾舞伶为灵感的一系列珠宝作品，让舞者的身姿成为艺术的载体。

▲以经典芭蕾舞剧《仙女》（左）与《黑天鹅》（右）为灵感的珠宝作品

而在高级定制时装的领域，Couture主题高级珠宝系列从中汲取灵感，以珍贵的宝石衬托面料的华美，金质再现布料的灵动，那些身体可以感知的穿着艺术，被共感到珠宝的创作里。

▲从高级定制时装的世界汲取灵感，并致敬其诞生地巴黎的Couture主题高级珠宝系列

对大自然的刻画好像也不止步于临摹一种景观，它背后同样蕴含着更深层次的文化概念。

如Seven Sea 七海主题高级珠宝系列，看似在刻画海洋景观与自然生灵，但这个系列的灵感其实源自一个古罗马时期的地理概念，而后在中世纪的欧洲文学中延伸出更广阔的含义，在文人雅士的笔墨下，它刻画的是当时人们对可探索海域的全部想象。

以这个视角再去欣赏世家的创作，似乎又有了不一样的心情，我们好像也航行其中踏遍天涯海角，不同的海域对应不同的色彩与海洋生物，是一种历练也是一种奇遇。

▲Seven Seas 七海主题高级珠宝系列

我同样喜欢Les Jardins 花园主题高级珠宝系列，它以人类园林的营造史为叙事线索，于是不同文明对于自然生机与空间秩序的理解被提炼与融入一件件珠宝。

▲这个系列围绕着四个花园主题，法式花园讲究对称结构，让自然服从于几何，具有理性主义热衷的秩序感；英式花园则相反，追求野花草甸、古树假山自然起伏的观感，让人想起卢梭号召返回自然的浪漫口号。意式园林是文艺复兴时期的风格，让神话中的乐园复现，人与神明与自然和谐共处；还有东方风情的花园，则注重虚实结合，移步换景，自然草木的选择也契合文人们精神品格的象征。

世家同样着眼天际，Sous les étoiles星空下主 题高级珠宝系列 就将从古至今人们如何理解宇宙认知变成了珠宝，天体的周期性、星系的渐变、行星与行星的关系，我们就是这样仰望星空，这份触动也是一种全人类的共鸣。

▲Sous les étoiles星空下主题高级珠宝

当然，这些主题也常常彼此交织，一部文学作品可以同时通向自然之美、情感的动人，或是一段深厚的历史、一个梦幻的世界。

Le Grand Tour壮游主题高级珠宝系列就是一个大融合，它以 17 至19 世纪欧洲贵族青年的修学之旅为灵感，串联起从伦敦到罗马的自然壮阔与文明旅程。

于是旅行中的见闻，那些名声古迹与瑰丽景观都被浓缩在珠宝中，不同的宝石、不同的镶嵌工艺交融，我们看到梵克雅宝对于不同艺术流派的驾驭力。

▲这四枚来自Le Grand Tour壮游主题高级珠宝系列的作品，灵感分别来自英国查茨沃斯庄园里的青春女神Hebe（左上）；佛罗伦萨的玫瑰花园（右上）；满载花果的丰饶之角（左下）以及波提切利的画作《维纳斯的诞生》（右下）。

世家在今年推出的Fascinating Egypt 迷人埃及主题高级珠宝系列，以古埃及文明为灵感，但它却不是单纯的古迹或文物写生，它的聚焦点更像是不同年代的文化与潮流如何想象与看待埃及。

像这条项链，以经常出现在古埃及题材的电影或戏剧中的宽领颈饰为灵感；

还有一系列带着浓厚装饰主义色彩的珠宝，也在致敬那个年代在各个领域中数度兴起的埃及热潮。

有没有发现，无论哪一种主题的创作，梵克雅宝的创作都离不开“人”。

自古至今，人们如何看待事物、理解事物，由此诞生的文明与艺术，不同的世界观与价值观被世家拾取，而后又经由人的创造，设计师与工匠们将其浓缩成可被阅读的珠宝叙事，再被我们，身处当下的人所感知、理解、触动与记忆。

▲Fascinating Egypt迷人埃及主题高级珠宝系列，Fleur de lotus Mystérieuse胸针。

这种跨越时空的交融，现实与文本的交叠让我震撼不已，特别是在当下，当人的痕迹有可能随着世界的发展变得模糊，只属于人类可以共感的触动就显得更加珍贵。

还好，还有梵克雅宝，在这样一座充满奇思妙想与浪漫诗意的梦幻殿堂里，我们回归本真，欣赏杰作，也读懂背后更深刻的内容。

世家的珠宝不仅是一种关于美的认知，也是一段历史、一部杰作和一种对你我、对世界的祝福。

不论什么时候，我都会被世家的造梦能力所折服。

在梵克雅宝的金银岛，这场酣畅淋漓的大冒险走至终章，我们伴着落日航行，那些感动被折叠在世家创造的诗意时空，每一件作品都是对冒险的纪念，也是一个召唤的魔法起点，它时刻提醒着日常中的我们，有一个惊心动魄的瞬间，储存在这里。

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作者：蓝小姐

责任编辑：阿碗

出品：蓝小姐和黄小姐

文字原创，配图来源于网络