北京
9月23日，2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛在北京饭店举办。中国美术馆馆长潘义奎出席论坛，发表题为“从历史遗存到时代丹青：文化遗产赋能当代美术发展”的主旨演讲。他说，从石窟壁画、笔墨丹青，到金石碑版、民间造物，无数文化遗产承载着中华民族的审美基因与精神密码，是当代美术取之不尽、用之不竭的源头活水。
潘义奎认为，文化遗产不能只是封存于典籍与遗址中的静态标本，应当融入当代生活、滋养艺术创造；当代美术也唯有扎根历史遗存，才能获得厚重的文化底蕴与鲜明的中国风格。他坦言，过去很长一段时间，对古代美术遗存的研究多局限于考古和文物保护领域，未能充分转化为当代美术创作的公共资源，美术馆有责任打通这一环节。
他介绍了中国美术馆的几项探索。2023年以来，中国美术馆与全国20余家博物馆合作推出10场“墨韵文脉”系列展，形成“博物馆＋美术馆”的展览品牌，多次获文化和旅游部、国家文物局等部门表彰，部分文物展品展出后还为地方博物馆反向“引流”。
2025年9月推出的“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”，从历代美术经典中提炼共通的写意精神，汇集近600件古今佳作，苏东坡《潇湘竹石图》与当代新作同厅展出。展览期间美术馆开设夜场、增设预约名额，参观量较上一年度同期增长逾60%。
今年，中国美术馆还与地方政府合作，将位于鼓浪屿的百年建筑英国领事公馆旧址，改造为中国美术馆鼓浪屿艺术空间，首展推出“从毕加索到大卫·霍克尼——路德维希夫妇捐赠国际作品选展”。此外，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”展期4个月，吸引观众30万人次；“全国中青年创新艺术展”则以国家馆搭台、青年艺术家当主角的方式调动全国美术资源。
围绕文化遗产与当代美术的相互赋能，潘义奎提出四点思考：学术先行，建立考古、文保、美术跨学科对话机制；展览引领，以特色大展搭建古今中外的对话平台。同时带动创作，推动艺术家深入遗产现场，从临摹研究走向独立创作；美育下沉，依托街道社区、实体空间和数字平台拓展服务边界。
他也提到，这项事业仍面临不少待解的课题：散落全国的美术遗存如何系统整理成可供艺术家共享的素材库，文物保护单位与美术馆的协作机制如何长期化，如何引导青年艺术家沉下心深耕文脉，以及数字技术如何持续为当代美术提供滋养。中国美术馆将联动文博机构、高校和艺术家群体，继续搭建平台、持续探索。
文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/王鹏
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