王新伦受邀参加水墨乾坤·观墨养神——当代艺术名家邀请展

观墨养神

组织机构

|学术主持|

陈 明

|艺术顾问|

王晓辉 高文峰

|艺术总监|

陈子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方阵文化有限公司

北京方阵艺术馆

|协办单位|

子游派

|展览馆|

北京方阵艺术馆

|展览时间|

2026/09/27 - 2026/10/15

|开幕沙龙|

2026/09/27 16：00

|参展画家|

（按年龄排序）

彭国昌/初中海/王新伦/谢麟/黄三枝/陈危冰/潘小明/孙海峰/程波/唐文国/刘保国/康辉/崔进/张巨鸿/熊晓东/李宏威/刘钻/李明/陈濂波/华杰/王稳苓/刘学惟/王跃奎/尤德民/程万里/尚莹辉/王娟/卢晓峰/刘亚璋/方向乐

观墨养神

王新伦

王新伦 梅园 68x46cm

秦淮寻梦

——王新伦的仕女画

贺万里（南京艺术学院博士、扬州大学艺术学院副院长）

有迹可寻的仕女画的历史，可以追溯到二三千多年以前。迄今我们还能够见到战国至汉的不少出土的画迹中有妇女形象与生活的描绘。魏晋时画家顾恺之仍留有《女史箴图》，即以张华讽喻贾后的《女史箴》为题而做，所谓起『兴废劝诫』之功。到了唐代，更出现了如周昉、张萱之类专画宫庭女性生活的画家，从而有了『张家样』的说法。不过，仕女画的说法，流行开来，并被认可的形态，在我看来，是在文人画出现之后，这个时候，仕女画虽然还是以描绘女性形象与生活为主，然而，由于文人画怡养性情、游戏笔墨的说法的出现，对绘画的理解从沉重的教化功能论变得轻松起来，对女性人物的描绘，也由妇德教育，变成了对女性美的欣赏和笔墨表现的玩味。只要我们回顾一下明清历史上出现的大量描绘士女的文人画家，如唐寅、仇英、改琦、陈洪授、黄慎、任伯年，现代如吕凤子、戴敦邦、吴山明、范曾等，对于他们的仕女人物的表现，我们更多地是对画家的才情趣味的赏玩。见性见情，成为历代文人画乐于表现仕女人物的重要原因。无怪乎明人吴宽就说：『古图画多圣贤与贞妃烈妇事迹，可以补世道』，而文人画家笔下的女性，却少了这么些沉重的说道。

王新伦 小桃枝上花无数 68x46cm 2023

说道没有了，画美人就更成为一个接着一个的时代风尚了，毕竞爱美之心，人皆有之。因此，当代中国画界中也有不少人乐衷于表现美人生活。不过，这些个画家中不少人画人物却有两种『样式』。一种是专为重大展览入选获奖而准备的『展览型』图式。这类作品，往往在技法上强调制作性难度，在构图上殚精竭虑，在造型上执意讲究，在立意上刻意逢迎。而实际上，一旦画家们靠这种图式，争得画坛位置，那么很多更加轻松的、玩味笔墨而见性见情的『非展览型』图式，或者称『日常型』图式也就多了起来。说它是『日常型』，就是因为这种图式，更加符合画家的个性表达需要，更加符合文人笔墨关于画以寄情娱性的理论，更加具有『养』的功能。当然，也正因为这种『娱养心性』的仕女画图式功能，无论是普通百姓，还是收藏家，都对画家们的这类图式作品情有独衷。王新伦也可以归属于我所言说的这种画家类型。他的『展览型』作品，也是关注民生民俗的大主题大制作，让人看了动容。只不过这种动容，更多唤起的是我们对工农兄弟姐妹和少数民族同胞生存状态的思考与关注。这些作品让我们获得的，更多的是一种道德的洗礼与情感的净化。

而新伦还有一类作品，却给我们一种赏心悦目的轻松与惬意，让我们收获的是审美陶养。这就是他以晚清民初女性形象为主的仕女画。是否可以这么说，女性青年形象，是人类一种成熟至美的集中体现，因此，喜欢和描绘的人都很多。王新伦画美人，也是这种天性使然。不过，在时下众多的美人图中，王新伦的女性形象，还是有一些与其它仕女形象不同的、可以说道说道的特殊性的。从内容上看，当代中国画坛那些一仕女人物画家，所选取的女性人物往往是两类，一是当代青年女性。这往往是由于那些画家来自高校，经常可以以青年女学生或当代少妇为模特，结果他们近水楼台，便利于表现。再一是古代女性形象。古代女性形象中表现最多的是盛唐女性。这是由于这个时代对于许多人而言，是一个最为开放的时代。开放，就便利表现女性那种半掩半裸的抚媚，符合当下消费女体的社会时尚；其次因为这方面也留下了许多古代仕女经典作品、古代石窟壁画和出土墓室壁画可资借鉴，以至形成了当代表现古代仕女的画家，多以唐女为本的丰肥样式。丰肥之外，还有一种表现古代女性的样式，就是明人所好的瘦弱型女性，所谓『瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼、樱桃小口小蛮腰』之类。

王新伦 紫藤挂云木香风留美人 68x46cm 2023

王新伦的图像，独取晚清民初的女性形象，这个时期的女性服饰，贴身的长裙外加宽松的褂袍，圆领口、大襟、五付纽扣、宽镶片。女性穿戴起来后，衣身宽大、摭掩、含蓄，『它的宽腰直筒，上下一体，蕴涵着一种和平、安详的大一统气氛，充分体现了旗袍的含蓄、端庄的美』，形成了中国民族服装『旗袍』的最早形态。

与旗袍相应的，是对晚清女性的面相造型。王新伦并没有完全落入时下重复明清图像中对女性形象『瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼、樱桃小口小蛮腰』的固定模式中，而是融合盛唐仕女图的丰圆和明清仕女图的小巧，从而形成了王新伦的样式：在一幅丰满圆润的面庞上，那弯弯细眉下一对挑高的凤眼，欲觑却羞地看着我们，显示出那个年代女性特有的行为举止；那天可怜见的樱桃小嘴，则透着娇媚与纤弱。这种造像，从总体上看，还是时下明清仕女画一路子的，不过，由于面相的丰圆，却与清式女性旗袍的丰阔宽大以及圆领口的长脖子形成了一种比例与尺度上更好的谐调，从而让我们感觉到作者在创造其仕女形象时的经营构想。

王新伦 小桃枝上春风早 68X68 2021

与时下的美人图相比，王新伦的美人图，更具有一种北方气质的粗犷骨气。时下的美人图，无论在形象塑造还是笔墨表达土，往往显得过于甜俗，过于纤弱。而王新伦的美人图，却在女性娇美纤弱的外表下，通过用笔与造型，透出一种大气与骨格。这或许与王新伦的那类『展览型』大制作图像中那种苍劲雄浑古拙的笔墨性格有关，或许与他生长于北方旷野的环境熏染有关。因此，我们看他的女性形象，用笔用线，总有着一种骨格隐沃其间，张力感十足。这就给时下的柔媚之风，贯注了一股阳刚之气。如果你见过王新伦其人，听他聊天论事时的那种爽朗真率，你就会对王新伦美人图的这种笔墨个性的形成有更为充分的理解，所谓见性见情，此之谓也。

不过，所谓见性见情，还有一疑，就是为什么他的兴趣不在于用盛唐丰肥而美的女性表现，而是选用清末民初女性服饰下的女性形象作为表现对象?他想说什么呢?王新伦告诉我，他给这些系列作品起了个名字，叫『秦淮旧梦』。显然，这是透过清末民初的女性去寻梦。那么，他寻的是什么梦呢?显然不是大唐盛世的堂煌之梦。那么，他的梦与秦淮有关吗?秦淮，是位于南京的一条明清朝代城市繁华象征地，那裹的美人艺伎，也曾经是当时达官富商和文人们最为钦赏并乐于交往的对象。不过，我却对王新伦图画中表达的寻梦，不做如斯理解。在王新伦的图画中，那些女性人物的服饰，往往是当时最为传统、最富于中华个性特征的装束，她们往往活动于富贾仕林的园林之中，透露出的是一种名媛贵妇的大家气派，显然，这不是风尘气质所有的。那么，王新伦的『寻梦』，到底是什么呢?

王新伦 桃花一簇开无主 68X68 2021

看到『秦淮旧梦』的说法，识读了王新伦所表现的清末民初女性的生活场面之后，我想起了近期曾经在网上读到过的一篇博客文章：这篇文章的作者认为，当代亚洲各国中，最具有『女人味儿』的是韩国女子。中国古代的妇德教育，曾经使得中国女人最具有温顺、贤惠、优雅、羞怯、含蓄等品质，从而显得中国女性的举止非常富有教养，具有审美内涵。然而，『五四』之后的种种主张，让中国女性大力张扬起来，『女人能顶半边天』『男女都一样』的现代解放教育，让现代的美女，没有了内美的含蓄。中国古代传统女性的种种美德反而让韩国女性承续了。这就是为什么我们看韩国电视剧，虽然剧情并不吸引人，长相也不见得很美，却能够让众多男男女女跟着冗长的剧本看下去的原因。这篇博客文章的作者认为，当代美女可以做情人，而要娶做老婆，就要找韩国女孩。

从这篇博客文章，我们看到了部分中国当代男人对曾经失落的女性妇德教育的留恋与向往，他们在域外找到了中国传统女性美德的现代回响。王新伦笔下描绘的清未民初女性，实际上正处于中国传统妇德教育开始被新文化冲击的边缘，那个时代的女性，已经成为中国传统文化熏陶下的淑媛佳丽的最后回响。王新伦笔下的中国女性，她们的活动圈子仍然以闺阁交往为主，扑蝶、对诗、游园、赏春，如同红楼梦中的全陵十二钗一样，她们表情内敛，举止有度，温顺娴雅，充分体现出晚清中国传统女性的形态之美。旧梦，那是一种男性曾经经历与享受过的一种美丽，寻梦，在于它的丢失，在于对它的丢失的怅惘感怀，在于我们今天在域外他国看到了我们曾经拥有过的，但是我们能够再度拥有吗？看来，它祇能是『旧梦』，我们祇能到王新伦的作品中去重温与梦寻了。

二00八年六月六0日于瘦西湖滨

王新伦 粉光花色叶中开 68x46cm

王新伦 绿丛又放数枝红 68x46cm

王新伦

Wang Xinlun

王新伦，集美大学美术学院教授，中央文史馆画院研究员，清华大学美术学院书画理论与创作高研班导师，福建省人物画艺术委员会常务副主任，福建逸仙艺苑理事长，中国长城书画院理事，福建省画院特聘画家，福建省美协顾问，厦门市美协名誉主席；曾任福建省美协副主席，厦门市美协主席，集美大学艺术学院院长，美术学院院长，厦门大学，扬州大学，集美大学硕士生导师。厦门市拔尖人才，厦门市人大代表；毕业于安徽师范大学艺术系美术专业，进修于中国美术学院吴山明人物画高研班，中央美术学院国画系，中国国家画院冯远工作室。

观墨养神

天地有清和之气，笔墨藏养生之道。

中华书画千年传承，从来不止于笔墨技法的雕琢、山川物象的描摹，更是中国人独有的修身养性、安顿身心的生命哲学。一笔一画，藏乾坤之韵；一皴一染，蕴平和之心。观山水以静心，赏笔墨以养神，书画艺术与康养之道同源共生，皆在于寻自然之静、守本心之正、养身心之和，亦是北京方阵艺术馆“水墨乾坤”系列展览一以贯之的精神内核。

作为立足京城、面向全国的专业艺术机构，北京方阵艺术馆秉持学术立馆、文脉传续、跨界融合的办馆定位，坚持以系列主题展览梳理当代书画发展脉络，挖掘传统艺术的当代价值。自“水墨乾坤”系列启幕以来，我们先后邀约全国各地名家，举办多场专题展览，循文脉、探艺理，在笔墨的流变之中探寻东方艺术的精神本源。从对传统笔墨的回溯研习，到当代艺术语境下的创新表达，每一届展览皆以学术为根基，以作品为载体，搭建名家交流、大众赏鉴的专业平台，持续探索书画艺术与时代生活的联结。

本次“水墨乾坤·观墨养神”，是该系列的又一重要篇章。特邀全国深耕艺坛、潜心修行，笔墨兼具古意与新风的艺术家参展，作品涵盖山水、花鸟、人物等题材。他们以笔墨为媒介，融山川灵秀、人文风骨、静雅心境于尺幅之间，将岁月沉淀的从容、对自然的敬畏、对身心合一的体悟，尽数凝于丹青。一幅幅佳作，或雄浑开阔、气韵绵长，或清雅灵动、温润治愈，褪去尘世浮躁，留存纯粹本心，让观者于笔墨乾坤之中，邂逅宁静、滋养心神。

当今时代，世事纷繁，人心常流于喧嚣。人们终日奔波，愈发渴求一方清净之地，安放身心、消解浮躁。而传统书画，正是最好的精神归处。观墨凝神的过程，是目遇山河的审美之旅，更是涤荡心绪、涵养气度的康养过程。落笔有静气，观画得心安，笔墨的温润力量，能够抚慰浮躁心境、舒缓身心疲惫，真正实现以艺养心、以墨润身。

艺术为康养铸底蕴，康养为艺术赋温度。北京方阵艺术馆深耕“艺术+康养+跨界”创新业态，打破传统艺术展览的单一维度。我们不局限于书画作品的陈列展示，更致力于挖掘中华传统文化中蕴含的身心滋养智慧，推动高雅传统艺术走进大众生活，实现艺术审美与身心康养的双向赋能。本次联展，既是“水墨乾坤”系列学术脉络的延续拓展，也是一场东方康养美学的沉浸式传播。以翰墨为桥，传清雅之风；以丹青为媒，养浩然之气，让每一位观展者皆能在笔墨乾坤中，品读东方美学，体悟养生智慧，于静赏、静思、静心之中，收获身心的松弛与丰盈。

纸短情长，笔墨无言而意蕴无穷。愿此次展览，承“水墨乾坤”系列之文脉，以一方水墨天地安放世间从容，让丹青雅韵滋养岁月，让笔墨精神温润人心，使传统书画的康养智慧生生不息、代代相传。

是为序。

王一迪

策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学术主持

陈明

ChenMing

中国国家画院理论研究所所长、研究员，博士

学术顾问

王晓辉

Wang Xiaohui

中央美术学院中国画学院人物系主任、教授、博士研究生导师

学术顾问

高文峰

Gao Wenfeng

荣宝斋原副院长

艺术总监

陈子游

Chen Ziyou

《中国艺术家年鉴》书系主编、艺评人、画家

策展人

王一迪

Wang Yidi

曾用名：王韵儒

独立策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学习于中央美术学院，导师易英先生