北京
据“复旦大学”微信公众号消息，2026年9月23日，著名剧作家、导演赖声川受聘为复旦大学名誉教授。当天，赖声川带来一场“创意如何学”的主题演讲，勾勒自己戏剧道路的起点，与师生们分享他对创意产业、创造力、创意速成、人工智能参与创作等的理解和看法。
赖声川 “复旦大学”微信公众号 图
作为华语戏剧的代表性创作者，赖声川曾创作出《暗恋桃花源》《如梦之梦》等多部经典作品。赖声川在现场坦言，在戏剧实践中，他逐步建立起对文化创作的新理解。“我一直反对‘文化创意产业’这六个字的固有解读，因为大众的关注点，永远只落在‘产业’二字上。” 赖声川表示，市场追逐短期效益，却常常忽略文化本身的滋养价值与创意的力量。他主张以“文化创意生态”替代“文化创意产业”。生态孕育文化、孵化创意、托举产业，为本土艺术生长提供真正的土壤与家园。
谈及创意，赖声川表示，灵感从不是天降神迹，创意必然源自个人的所见所感与自我体验。当灵感生发时，过往的经验、感动与故事，最终沉淀、重构为全新的创作。赖声川启示学生，既要珍惜校园所学的方法，更要在生活中自我沉淀、主动思考，在漫长的人生体验中修炼属于自己的智慧与创意。
互动环节，有同学从人因工程研究出发提问，如果创造力可以通过问卷和指标加以测量，那么创意是否也能够被量化？赖声川表示，把创意简单归结为一种可以测试和速成的“技巧”，反而可能使创意变得廉价。创意当然需要方法，却不只是对方法的熟练掌握。因此，比起分数，更重要的是看作品。好的作品中，应包含创作者的匠心、对生活的体会和对时代的判断。
还有同学提及，当人工智能越来越多地参与表演、绘画等创作活动，AI究竟只是一种手段，还是已经能够成为创意的主体了？赖声川以虚拟演员的表演为例解释：“你不能直接跟他解释什么叫‘哀伤’，必须讲得很具体，眼泪要多一点，他就能演出来，但是那个‘痛’，他是不会理解的。”讲座最后，赖声川指出，技术能够拓展创作者的工具，却不能代替创作者回答最根本的问题。
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