AI短剧的暴富神话，半年就退烧了

报价坐上跳楼机之后，AI短剧还剩下什么？

文｜郭梦仪

“真人短剧当年把电影、电视剧的套路走了一遍，AI短剧又把真人短剧的路走了一遍。”

常文博（化名）说这话时，语气平静得麻木。

这不是我们第一次和他聊天。他2023年就涉及短剧，几乎经历了短剧行业从真人到AI的过渡。

去年年末，谈到AI与短剧，他侃侃而谈，语速快、判断密。这一次不太一样。

一被问到报价，他忽然谨慎起来。问急了，他也干脆坦白：“我说的其实没那么准，因为我很少跟行业去交流这些所谓的平均数据。”

一个把报价当呼吸一样熟悉的人，忽然对价格支支吾吾。这种失语本身，就是行业最好的注脚。

过去半年，标准化AI短剧的制作报价从每分钟5000元跌到几百元，跌幅超过90%，价格已逼近生产成本底线；配套的数字人定制，从30万—60万元跳水到几千元就能落地。

中国网络视听协会数据显示，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%——而2025年全年上线播出的微短剧不过3.3万部。

供给在爆炸，亏损在蔓延：约90%的AI短剧公司处于亏损状态；上半年抖音上线的22.19万部AI短剧中，播放破亿的只有1055部，爆款率0.47%。

对此，常文博并不意外。他还有一句更狠的话：“我很早就预判，AI短剧时代，制作公司是没有活路的。”关于价格的暴跌，“我当时判断需要一年，没想到半年就到了。”

也是在一个周六，森林映画影视副总裁、制片人冯邵（化名）在电话里说了另一种判断：这轮跌价对行业是“冰火两重天”，但对自家公司“倒是一个好事”：行业现在是在出清。

“当制作质量回归良性，你的制作精度反而会成为别人看中的稀缺资源。”

一个麻木，一个期待。两种相反的表情背后，是同一场降价潮。

一条价格曲线的自由落体

森林映画，这家传统影视出身的公司，2025年10月接下一部历史题材的国家级AI项目。

“当时报价还非常可观，接近1万到1.5万元一分钟”，同期市场常见报价在3000—5000元一分钟，价高的理由明摆着：历史题材、1:1复刻精度，高于一般AI漫剧的水准。

但是，这个价格体系没有撑过一年。

2025年底，资方找过来做2D漫剧，报价已滑到1000—1500元一分钟，外地供应商给到400—1000元；3D和仿真人类项目从3000—5000元跌到1000—2000元。

“到今年，朋友跟我聊起自动流工作流平台，一键生成，一分钟甚至报价几十块钱——就已经很离谱了。”

离谱，但真实。于今无量创始人李峻丞也有同样的经历：年初市场报价还在2000元一分钟，现在是1000—1500元——半年腰斩。“没有哪一次跌得特别严重，它是持续在跌，每次跌几百。”

请注意这位头部厂牌创始人的措辞：不是“震惊”，是近乎钝感的平静，与常文博的感觉如出一辙。

这种麻木不是迟钝，而是肌肉记忆。他们都从真人短剧时代一路做过来，见过抖音政策反复，见过制作费一夜砍半，见过同行半年内起高楼、塌高楼。

可也恰恰是这种麻木，让他们比旁人更早看到了终局：因为“谁都能做”，所以“蛋糕一定会被分成很多小块”；门槛低到谁都能自立门户，纯靠制作吃饭的公司，注定没有活路。

“现在的报价，我以为需要花一年的时间，没想到半年就降到这个地步了。”规律的兑现，对一个麻木的人而言，不构成新闻。

报价为什么能一路跌破成本线？答案藏在成本结构的重写里。

冯邵拆解过一部2D漫剧的真实账目：成本8万—10万元、时长约120分钟，剧本占10%—15%，算力约占30%，剩下60%是人工——视频生成、后期、包装、配音全在里面。

李峻丞给出的批量剧结构是另一个世界：剧本几千块钱一部，算力占50%—60%，人力被压缩到10%—20%。

两组数字摆在一起，这轮降价的本质就清晰了：当自动流把工作流串起来：小说一键生成剧本，剧本一键生成分镜提示词，再转成图片、视频。原本吃掉六成预算的编剧、分镜、后期环节，被一张画布式的平台整个吞掉了，成本里剩下的主要部分是算力。

因此，AI短剧报价的暴跌因此不是恶性竞价，而是定价的锚从“人的工时”切换成了“模型的Token”。价格只能跟着模型能力一路下沉，这也解释了为什么成本线本身就在不断下移。

不仅如此，9.9元学AI课程、3天包会还教变现，这样的课程在各大平台卖出了数万份。一台电脑、一套AI工具，曾经百万元起步的短剧制作，如今普通人就能跑完全流程。

DataEye研究院预计，2026年400亿大盘中AIGC视频大模型在AI剧漫剧领域市场规模超200亿，上半年AI剧漫剧相关从业者、个人创作者，合计已超过50万，“人人皆可创作”正改写影视行业的边界。

一部120分钟的AI短剧最低几千元就能交付，折合每分钟几十元：不是报价疯了，是“人”的那部分价值被技术抽空了。

九成亏损的另一面：钱没有消失，只是换了口袋

虽然价格跌掉九成，但需求并没有消失。

QuestMobile数据显示，2026年5月短剧行业去重用户已达8.51亿，其中红果免费短剧月活3.56亿，同比接近翻倍，月人均单日使用时长超过两小时，把传统在线视频平台甩在了身后。

用户还在，注意力还在，那么钱去了哪里？

先看制作端。上半年22.19万部AI短剧涌入抖音，播放破亿的只有1055部；按5000万播放的盈亏平衡线测算，能回本的不足1.3%——大约每77部新剧，只有1部勉强打平。

阅文集团AI技术负责人陈炜的说法类似：播放量超过4000万次的AI短剧才有机会盈利，这类“爆款”占比不到1%。

李峻丞的判断更直接：“现在市场上十几万部AI剧，90%都是亏损的。”

冯邵身边就有一个浓缩了行业周期的样本：一家合作方4月上线一部2D剧，成本不到10万元，分账20多万元，利润率翻倍；于是加注扩产，到6月，新上的剧分账连几千块钱都没有。

从暴利到亏损只隔了两个月——供给涌入的速度，比任何人学习套利经验的速度都快。

再看分配端，钱主要流向了两个口袋：短剧平台和算力。

平台侧的转向尤其值得玩味。

冯邵回忆，去年4月做真人精品剧时，红果还是全资出制作费的模式，一部精品剧体量接近200万元；到今年上半年推出“千部计划”，单部保底降到20万—30万元；最新的撮合计划里，保底进一步降到13万—22万元，占一部精品剧的制作成本不到10%。

“名义上政策还在，但能过会的项目越来越少，这个金额就是友情支持。”冯邵如此说道。

蓝鲸科技此前的调查与此互相印证：7月红果将千部计划从保底模式切换为投资撮合模式，常规撮合模式下平台不再提供承制保底金，制作方只分得25%的流水收益。

分账端同样不透明。

冯邵告诉商业数据派，精品剧万次播放对应的分账大约只有5—10元，计算公式是平台的“黑匣子”。“一部剧做完，回不回本，心里其实没有谱”。

据证券时报援引DataEye剧查查的数据，一道残忍的剪刀差已经成形：制作端成本下降约90%，流量成本却同比上涨超过100%，千次播放收益从2025年下半年的约60元跌到15—30元。

制造便宜了，被看见变贵了。这场降价潮洗掉的，正是“只会制作”的公司。

正如常文博的判断：“AI短剧时代，制作公司是没有活路的。”

但硬币总有另一面。央视财经报道里有个容易被忽略的细节：标准化报价跌破成本线的同时，面向特定需求的定制短剧业务仍能稳定卖到每分钟1万—2万元，20分钟左右的品牌定制作品报价可达20万—30万元；既懂AI又懂影视的复合型人才，年薪已接近百万元。

冯邵也观察到，行业里AI导演的薪资正在逆势走高。

冰火两重天的定价说明，市场并没有拒绝为AI内容付钱，只是拒绝为“没有稀缺性的制作”付钱。

这也解释了两位受访者一个共同的动作：他们都没有把自己钉死在“承制”的身份上。

洗牌之后，短剧往哪里走？

无论是李峻丞还是冯邵，他们公司的盈利大头不是短剧，而是IP。

冯邵给森林映画的定位是“IP的长线运营”，短剧只是敲门砖：用一部非遗古画修复短剧拿下广电总局系统内多个奖项、翻译成8种语言推广到200多个国家之后，公司陆续接下了最高检影视中心的司法文保题材、山西大同的文旅项目，下一步是景德镇陶瓷、浙江丽水松阳的古村落。

本身，一部200万体量的精品剧，爆款一两个月就能回本，非爆款第一个月数据出来就知道结果。

所以精品剧的真正价值不在分账，而在奖项、厂牌与后续业务。在一个万次播放只值5—10元的市场里，这可能是制作方最理性的自救。

李峻丞的转身更早，也更彻底。

于今无量对外仍是制作厂牌的形象，内核却是一家版权公司——手里握有《好一个乖乖女》这样的自有IP，主要走版权合作而非纯接订单。

他还预判了更远的事：随着AI生成质量逼近真人，纯新人演员的肖像授权已失去意义，“经纪公司想把新人免费授权给我们用，我们都不用——我为什么不自己生成一个新人？”

在他看来，演员、抽卡师、纯承制公司这些物种，会依次消失。

确定性正在政策端和海外市场端同时出现。

政策端，《微短剧发展管理办法》已于9月1日正式施行，广电总局《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》7月落地，按投资额分级管理。

行政力量正在为野蛮生长画上边界——这恰恰是在替精品化抬轿。

市场端，中国网络视听协会数据显示，2026年春节档真人剧上线量约为AI剧的1/50，总播放量却是AI剧的25倍，“活人感”的溢价短时间里AI还替代不了。

同时，出海的闸门也已打开。行业预计2026年海外微短剧规模突破40亿美元，AI内容占比接近七成，Adjust与Sensor Tower的联合报告显示，一季度海外短剧App安装量同比增长238%，会话量激增679%。

不过，出海的黄金时代可能比想象中短。

冯邵翻出去看过，大量出海AI短剧“还是中文的那一套内容，只不过放到了海外”，甚至出现把真人剧直接转成AI剧的套利打法。

李峻丞则点破另一层现实：“全球七八成的短剧平台都是中国公司，你绕来绕去还是在中国公司的渠道里卷。”

出海拔高了行业的收入天花板，却没有改变分配结构——算力和平台，依然是最赚钱的两端。

结语

冯邵有一个形象的总结：长剧和电影发展了百年，真人短剧两年走完了同样的波段，AI漫剧不到一年就走完了。

一种论断是，技术的加速度，把内容行业“上坡—见顶—同质化—洗牌”的周期压缩得越来越短。但何尝不是，技术让原本的内容“快餐”变得更加“快”和“残酷”。

这也是理解这轮跌价最本质的坐标：价格半年跌去九成，跌掉的不是行业，而是“会制作”这三个字的溢价；90%的亏损率洗掉的，是把AI当成流量套利工具的玩家。

当供给不再稀缺，稀缺就回流到它本来该在的地方——好剧本、好审美、可长线运营的IP，以及握有流量分配权的平台生态本身。

定价权正在重置，对制作方而言，这比价格战本身重要得多。