《生化危机》新电影影评：它拍出了“玩游戏”的感觉

“生化危机”又拍电影了，这次导演是扎克·克雷格。有篇影评里最戳人的一句话是：这可能是把“玩游戏”这件事拍得最像的一部游戏改编电影。

注意，不是把游戏拍得像，是把“玩”拍得像。这两件事差别大了。

为什么说它拍的是“玩”，不是“游戏”

有个对比挺有意思。那部评价不怎样的《毁灭战士》电影里，中段突然切成第一人称视角，意思大概是：看，就跟你在玩游戏一样。

但克雷格这部“生化危机”抓到的点恰恰相反——那根本不像我在玩游戏。屏幕这头的我，可能穿着数字版太空陆战队的装甲，在阴暗走廊里滑行，怪物往脸上扑，可我本人的表现完全不是那么回事。我在尖叫，在缩脖子，在骂脏话，在手忙脚乱地搓手柄，还把子弹打到了天花板上。偶尔确实会给自己来一声“漂亮”，但那种掌控一切的爽感，基本是不存在的。

这篇影评认为，这部电影最好玩的地方，就是它精准还原了这种“玩得很菜”的快乐：那些可笑的判断失误，那些放错位置的过度自信，以及最后通常能把我们撑过去的那股“我行我上”的劲头。

主角布莱恩：一个玩家的替身

片子里替玩家上场的人叫布莱恩，是个医疗快递员，魅力在于那股不修边幅的劲儿，由奥斯汀·艾布拉姆斯出演。一个倒霉的雪夜，他被卷进了浣熊市的 T 病毒爆发。

这趟旅程从一家忙碌的医院开始，按系列传统，结束在某个公司实验室。中间还串了一堆“生化危机”玩家熟悉的地点：诡异废弃的农舍、被丧尸占领的街道、短暂下到下水道的绕路。

克雷格连结构都照着游戏来。他让布莱恩踏上一段剧情很轻、动作很重的倒霉冒险，初始任务设定完之后，基本按实时推进，在遭遇敌人、场景桥段、Boss 战之间来回弹跳。甚至还安排了他翻抽屉找弹药。

整部片里，布莱恩就这么硬着头皮往前闯，带着一种认命式的、而且——这点人物塑造挺讨喜——浑然不觉的无私。他几乎不停地在自言自语，一串“fuck”和“shit”往外冒。哦对，还有那种被吓出来的喉音，怪到写影评的人几乎确定那是全新的声音。

写这段的人刚花了一周玩《寂静岭：Townfall》，发出过非常类似的一串“人声腹泻”，所以他说，看到银幕上被这么准确地代表，感觉好得没法形容。

这种“元”玩法，换个人拍就完蛋

这种带元叙事味道的处理，落到不对的人手里会很难看。但克雷格——剧本是他和谢伊·哈滕一起写的——显然是对的人。他已经在《野蛮人》和《武器》里证明过自己的恐怖和喜剧功底，这套个人风格用在“生化危机”上非常合适。这个系列本来就一直在“坎普”的调子上运行，哪怕最近几年它努力把脸绷得更正经一些。

写这段的人说，自己很爱这些游戏和里面那批高颧骨的英雄们，但它们那些傻乎乎的故事，最好也就是 B 级片的水平，所以他很乐意看到有人在大银幕上拿这个系列玩一玩。

克雷格的“生化危机”也确实好玩，在惊吓、真实的紧张感和闹剧式的荒唐之间大幅摇摆。虽然一看就是克雷格的手笔，但很难不让人想到山姆·雷米。雷米的《堕入地狱》被这位作者认为是恐怖喜剧的巅峰，也是恐怖张力管理的大师级示范：它不断用真笑话去拆惊吓桥段，再反过来拆掉那些笑话，每一次切换都放大下一次的冲击力。

相比之下，克雷格的“生化危机”更偏向恶心搞笑，而不是纯粹的恐怖，但它仍然找到了自己的节奏，让两边都落得更实。有不少时刻正好卡在那个甜点区，让你悬在“难以置信的笑”和“被掐住喉咙的抽气”之间（嗨，狗狗！）。

剧情很薄，但场面一个接一个

“生化危机”的剧情可能是最薄的那种，但上面说的那个平衡、艾布拉姆斯讨人喜欢的存在感、一些傻乎乎的重复笑点，再加上一连串出色的场景桥段，让它一直嗡嗡地往前跑。

说到场景，这部片子是有好东西的：

• 圆滚滚的怪物，足以和《阿卡迪亚》里那些马形恐怖玩意掰掰手腕
• 一场蠢到极点的汽车追逐
• 世界上最糟糕的一次电梯乘坐体验
• 一场编排得让人喘不过气的丧尸暴雨，就算你已经被预告片剧透了，它依然能打（这位作者说，自己真该长点记性了）

说实话，很难挑出最喜欢哪个。而且全片贯穿的那些黏糊糊、质感极佳的身体恐怖怪物：大多是全新创作，但完全就是“生化危机”的味道。

这篇影评的结论是：他看得很开心。克雷格的“生化危机”电影可能不是每个粉丝的菜——它太胡闹、主线太单薄，也没有里昂、克莱尔这些熟脸——但它是他看过的、把“玩游戏”这件事拍得最像的游戏改编电影。而且在它那种傻乎乎的颠覆性里——固执又聪明地待在“生化危机”系列更广阔世界的边缘——作者认为克雷格也比大多数游戏改编电影更抓住了原作的精神。就像布莱恩在某次难得的胜利时刻说的那句：“Video gaaaaaaaames!”