水墨乾坤·观墨养神：李明作品根植东方哲思，融汇多元创作系列

观墨养神

组织机构

|学术主持|

陈 明

|艺术顾问|

王晓辉 高文峰

|艺术总监|

陈子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方阵文化有限公司

北京方阵艺术馆

|协办单位|

子游派

|展览馆|

北京方阵艺术馆

|展览时间|

2026/09/27 - 2026/10/15

|开幕沙龙|

2026/09/27 16：00

|参展画家|

（按年龄排序）

彭国昌/初中海/王新伦/谢麟/黄三枝/陈危冰/潘小明/孙海峰/程波/唐文国/刘保国/康辉/崔进/张巨鸿/熊晓东/李宏威/刘钻/李明/陈濂波/华杰/王稳苓/刘学惟/王跃奎/尤德民/程万里/尚莹辉/王娟/卢晓峰/刘亚璋/方向乐

观墨养神

李明

李明 解构系列 【堃-6】

60x60cm 纸本水墨综合材料 2026

表象水墨，观照本心

——李明在传统与当代之间求索的水墨实践者

文/王一迪

导语

当代水墨的发展，始终游走在传统文脉的继承与当代语言的突围之间。如何守住东方笔墨精神，又突破具象摹写的桎梏，建立属于时代的艺术表达，是很多艺术家不断求索的命题。山东青年政治学院副教授李明（明石），深耕水墨与综合材料创作多年，以“表象水墨”为创作内核，在意象与抽象的交界地带，开辟出独属于自己的艺术天地。其作品根植东方哲思，融汇多元创作系列，兼具古典意蕴与强烈的当代艺术气质，是齐鲁当代水墨领域极具探索性的实践者。

李明，山东艺术学院艺术硕士，现任山东青年政治学院副教授，同时担任中国农工党山东省画院常务理事、山东省美协当代艺术委员会特邀委员，亦是北斗艺术联盟会长。兼具高校教师、艺术创作者双重身份，教学与创作互为滋养，多年来持续深耕水墨综合材料实验，作品多次入选国家级美术大展，曾入选第十四届全国美展综合材料绘画，《空山新雨》等作品以水墨结合新材料，诠释传统意境的当代表达，获得业界广泛关注。

一、创作内核：以表象入墨，借笔墨观照内在

李明的艺术理念，核心是表象水墨。他并不执着于对山水物象的客观复刻，主张跳出具象描摹，把自然万物转化为内心的精神意象，借笔墨去表达自我对世界的感知与体悟。

李明 见山系列 【山兮云兮】

95×65cm 纸本水墨综合材料 2024

李明 见山系列【百嶂】

180×75cm 纸本水墨综合材料 2024

“见山不是山”的禅宗公案，贯穿于他的“见山系列”创作之中。在他笔下，山不再是现实里的峰峦沟壑，而是精神的符号。以线条、墨块、水渍交织重构山水意象，似山非山，似象非象，画面留有大量冥想与想象的空间。观者不必拘泥于物象本身，而是透过墨色的流动，触摸画面背后的精神意境，这正是东方美学“意在画外”的当代延续。

在他的创作观念里，美存在于万物之间的关系之中。水与墨的交融、虚与实的碰撞、有形与无形的转换，共同构筑画面的气韵。他追求的不是宏大磅礴的视觉冲击，而是圆融沉静的力量。笔墨流淌之间，引导观者褪去浮躁，向内审视自我，在视觉体验中完成精神层面的自省与沉淀。

二、多元系列创作：多维维度下的水墨实验

李明创作体系丰富，《四季》《若水》《浣》《爻》《表象》等系列，构成了他完整的艺术表达谱系，从自然时序、生命哲思到精神思辨，层层递进，展现出艺术家持续迭代的思考。

李明 四季系列【秋荷】

100×100cm 纸本水墨 2020年

李明 四季系列【夏雨】

100×100cm 纸本水墨 2020年

《四季》系列，以四时流转为创作母题。不直接描摹春花秋月、寒来暑往的实景，而是捕捉季节赋予人的内心感受。春之温润、夏之炽烈、秋之寥廓、冬之清寂，全部转化为墨色的浓淡、肌理的厚薄、色块的消长。画面没有写实的花草树木，却能让人感知时序更迭的气韵，将自然节律与个体心境相互映照，于笔墨间体味岁月流转的诗意。

李明 若水系列 【空阶滴到明】

200X200cm 九联张 水墨综合材料 2023

李明 若水系列 【青冥渌水】

200X200cm 九联张 水墨综合材料 2023

《若水》系列，取“上善若水”的东方哲思。水是水墨的灵魂，也是李明着力表达的精神载体。作品着力表现水的流动、浸润、弥散与沉淀，宣纸之上，墨色随水晕染漫延，虚实变幻，似水波荡漾，又似云雾漫卷。画面摒弃具体物象，以水墨的交融变化，诠释水的包容、柔韧与无形之美，借水之意象，映照人心的柔软与旷达。

李明 浣系列 【池塘之四】

100cmX100cm 纸本水墨 2019

李明 浣系列 【池塘之五】

100cmX100cm 纸本水墨 2019

《浣》系列，取“浣洗涤荡”之意，是对精神世界的洗练与净化。“浣”本是涤荡尘埃，映射在艺术表达上，便是对繁芜表象的剥离。作品多以朦胧的墨层叠加，层层晕染、反复罩染，如同不断涤洗，褪去外在的浮华，抵达本真的精神内核。画面氤氲朦胧，物象若隐若现，在朦胧的视觉语言中，完成对内心杂念的消解，追寻本真的精神状态。

李明 爻系列【开悟】

100×100cm 纸本水墨 2025年

李明 爻系列【随缘】

100×100cm 纸本水墨 2025年

《爻》系列，植根于周易爻象的传统哲学。爻是万物变化的符号，代表世间阴阳交替、生生不息的运动规律。李明将古老的卦象符号转化为画面的点、线、结构，不做符号的简单复刻，而是提取阴阳消长、动静相生的逻辑。线条交错、墨块对峙，在虚实开合之间，演绎万物流变的哲理。作品兼具东方古典智慧与当代构成美学，把古老的思辨，转化为可视的水墨图像。

李明 表象系列 【表象之门】

200×200cm 水墨综合材料 2025

李明 表象系列 【语石】

89×69cm 水墨综合材料 2025

《表象》系列，则是艺术家对现实世界的深度反思。何为表象？何为本真？这是该系列的核心追问。作品中，物象被解构、拆解、重组，现实的形态被模糊，外在的样貌与内在的精神相互博弈。画面时而斑驳、时而通透，用肌理、拼贴、墨色的冲突，去探讨外在表象与内在真实的关系。在视觉的解构之中，引导观者跳出固有认知，思考现象背后的本质。

三、艺术语言：水墨为本，综合材料拓展边界

李明的绘画语言，扎根传统水墨，又大胆拓展媒介边界。

一方面，深谙宣纸、水墨的本体魅力，深谙水晕墨章的传统意趣。墨色在纸上晕染、渗化、沉淀，浓淡干湿之间，生成丰富的层次。墨的氤氲、线条的游走，继承了中国传统水墨的写意精神，画面处处可见东方禅境，虚渺空灵，于无声处见意蕴。

李明 解构系列 【堃 -6】

60×60cm 纸本水墨综合材料 2026

另一方面，他大胆引入综合材料，打破传统水墨的固有范式。在上述各系列作品中，结合纸本、肌理、拼贴、色彩等多元手段，打破单一水墨的局限。画面里既有水墨的氤氲诗意，又有现代艺术的构成逻辑，点、线、面相互交织、碰撞、消解，将内心情绪外化于画面之上，在传统水墨的基底之上，生长出当代的视觉语言。

他的作品，并不走向纯粹的西方抽象，始终保有东方的精神底色。不刻意追求形式猎奇，而是以材料服务精神表达。黑白为主调的画面，时而加入淡淡的色彩点缀，虚实相生，苍茫又温润。既有大地的厚重质感，又有时间沉淀的空灵气息，实现传统文脉与当代审美之间的对话。

四、艺术价值：高校学者的创作，文脉传承与时代表达

作为高校艺术教育工作者，李明的创作，始终带着学者的思辨性。在教学实践中，他一边研究传统笔墨，一边思考当代艺术的出路，把学术思考融入创作，拒绝流于形式的跟风创作。

他的作品，是对当代水墨的一种探索：不抛弃传统的精神内核，也不固守旧有的表现形式。从四时风物的体悟，到水的哲思，再到周易的符号思辨，以及对表象与本真的追问，每一个系列，都是一次思想的推进。

在快节奏的社会环境下，他的作品提供了一种向内观照的审美路径。观者面对画面，不必辨识具体物象，而是在墨色变幻之中，感受宁静、松弛，获得精神层面的滋养。他以多元的系列创作，证明传统水墨的生命力，不只在于复刻古人的山水花鸟，更在于把东方哲学转化为当代人的精神语言，让古老的笔墨智慧，能够与当下人的心灵产生共鸣。

李明 解构系列 【两边】

100×100 cm 纸本水墨综合材料 2026

结语

水墨之道，贵在守正亦贵在求新。李明以心为笔，以墨为媒，在传统文脉的沃土之上，开辟当代水墨的新境。《四季》《若水》《浣》《爻》《表象》等系列，从自然时序到哲学思辨，构建起丰富完整的艺术世界。他笔下的画面，是自然的投射，更是内心世界的外化。于黑白氤氲之间，见天地，见本心，于静穆的笔墨之中，安放精神，涵养心神。

李 明（明石）

Li Ming

农工党党员

山东青年政治学院副教授

美国东西方艺术学会研究员

主导水墨综合材料实践

品酌有意味的形式逻辑

践行中式文化空间探寻

开辟表象水墨美学研究

观墨养神

天地有清和之气，笔墨藏养生之道。

中华书画千年传承，从来不止于笔墨技法的雕琢、山川物象的描摹，更是中国人独有的修身养性、安顿身心的生命哲学。一笔一画，藏乾坤之韵；一皴一染，蕴平和之心。观山水以静心，赏笔墨以养神，书画艺术与康养之道同源共生，皆在于寻自然之静、守本心之正、养身心之和，亦是北京方阵艺术馆“水墨乾坤”系列展览一以贯之的精神内核。

作为立足京城、面向全国的专业艺术机构，北京方阵艺术馆秉持学术立馆、文脉传续、跨界融合的办馆定位，坚持以系列主题展览梳理当代书画发展脉络，挖掘传统艺术的当代价值。自“水墨乾坤”系列启幕以来，我们先后邀约全国各地名家，举办多场专题展览，循文脉、探艺理，在笔墨的流变之中探寻东方艺术的精神本源。从对传统笔墨的回溯研习，到当代艺术语境下的创新表达，每一届展览皆以学术为根基，以作品为载体，搭建名家交流、大众赏鉴的专业平台，持续探索书画艺术与时代生活的联结。

本次“水墨乾坤·观墨养神”，是该系列的又一重要篇章。特邀全国深耕艺坛、潜心修行，笔墨兼具古意与新风的艺术家参展，作品涵盖山水、花鸟、人物等题材。他们以笔墨为媒介，融山川灵秀、人文风骨、静雅心境于尺幅之间，将岁月沉淀的从容、对自然的敬畏、对身心合一的体悟，尽数凝于丹青。一幅幅佳作，或雄浑开阔、气韵绵长，或清雅灵动、温润治愈，褪去尘世浮躁，留存纯粹本心，让观者于笔墨乾坤之中，邂逅宁静、滋养心神。

当今时代，世事纷繁，人心常流于喧嚣。人们终日奔波，愈发渴求一方清净之地，安放身心、消解浮躁。而传统书画，正是最好的精神归处。观墨凝神的过程，是目遇山河的审美之旅，更是涤荡心绪、涵养气度的康养过程。落笔有静气，观画得心安，笔墨的温润力量，能够抚慰浮躁心境、舒缓身心疲惫，真正实现以艺养心、以墨润身。

艺术为康养铸底蕴，康养为艺术赋温度。北京方阵艺术馆深耕“艺术+康养+跨界”创新业态，打破传统艺术展览的单一维度。我们不局限于书画作品的陈列展示，更致力于挖掘中华传统文化中蕴含的身心滋养智慧，推动高雅传统艺术走进大众生活，实现艺术审美与身心康养的双向赋能。本次联展，既是“水墨乾坤”系列学术脉络的延续拓展，也是一场东方康养美学的沉浸式传播。以翰墨为桥，传清雅之风；以丹青为媒，养浩然之气，让每一位观展者皆能在笔墨乾坤中，品读东方美学，体悟养生智慧，于静赏、静思、静心之中，收获身心的松弛与丰盈。

纸短情长，笔墨无言而意蕴无穷。愿此次展览，承“水墨乾坤”系列之文脉，以一方水墨天地安放世间从容，让丹青雅韵滋养岁月，让笔墨精神温润人心，使传统书画的康养智慧生生不息、代代相传。

是为序。

王一迪

策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学术主持

陈明

ChenMing

中国国家画院理论研究所所长、研究员，博士

学术顾问

王晓辉

Wang Xiaohui

中央美术学院中国画学院人物系主任、教授、博士研究生导师

学术顾问

高文峰

Gao Wenfeng

荣宝斋原副院长

艺术总监

陈子游

Chen Ziyou

《中国艺术家年鉴》书系主编、艺评人、画家

策展人

王一迪

Wang Yidi

曾用名：王韵儒

独立策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学习于中央美术学院，导师易英先生