头条｜官天涛：以时凝魂 以情铸骨——评大型现代戏扬剧《蝶恋花》

以时凝魂 以情铸骨

——评大型现代戏扬剧《蝶恋花》

官天涛

红色题材戏曲的创作，始终面临着 “让英雄可亲、让信仰可感” 的核心命题。由镇江市文化广电和旅游局、镇江市文化广电产业集团联合出品，镇江市艺术创作研究中心、镇江市艺术剧院联合创排的大型扬剧《蝶恋花——杨开慧在狱中最后的十个小时》（以下简称《蝶恋花》），以杨开慧烈士牺牲前的十小时为叙事原点，将生死抉择、信仰坚守与个人情感熔铸于一方舞台，为红色题材的当代表达探索了新路径。

一、倒计时叙事：封闭时空里的生命拓片

全剧将故事严格锚定在 1930 年 11 月 13 日晚八点至次日凌晨六点的长沙陆军监狱，以一只旧闹钟为核心意象，构建起 “现实审讯线 + 回忆闪回线” 的双层叙事结构。现实层面，阴冷的狱墙、滂沱的夜雨、皮鞭的呼啸与步步紧逼的劝降，构成了压抑窒息的绝境语境；计穷的软硬兼施、鲁何的凶残暴戾，将杨开慧一次次推向生死的临界点。回忆层面，剧目自如穿插板仓出嫁、梅园初遇、中秋寄书等温情片段，用过往的人间烟火反衬当下的惨烈处境，也悄悄补全了英雄人物的精神成长史。

这种 “十小时浓缩一生” 的结构，打破了传统红色题材编年体的叙事惯性。观众无需漫长的生平铺垫，便能在时空交错中读懂：杨开慧的从容赴死，从来不是一时的热血冲动，而是从新青年时期冲破旧俗的理想追求，到革命斗争中扎根乡土的信念坚守，一步步走向必然的人生选择。紧凑的叙事节奏既规避了冗余的情节铺陈，也让 “信仰” 这一抽象主题，落地为每一次抉择、每一段思念、每一句对答中的具体行动，真正实现了 “小时空托举大情怀”。

二、去脸谱化表达：立体可感的人物群像

扬剧《蝶恋花》最可贵的创作突破，在于跳出了红色题材 “英雄高大全、反派脸谱化” 的创作惯性，赋予每个角色完整的人性逻辑与情感维度。

作为核心主角，杨开慧的形象实现了 “风骨” 与 “柔情” 的深度统一。面对酷刑，她铁骨铮铮，三十余次审讯只以 “不知道” 回应；面对劝降，她言辞犀利，借四盘家乡土菜明志，字字铿锵。但她同时也是会思念丈夫的妻子、会疼惜孩子的母亲、会眷恋故土的女儿。教岸英背诵《沁园春・长沙》的温柔，深夜对月寄思的缠绵，临刑前轻吻儿子额头的不舍，都让这位革命先烈褪去了符号化的光环，成为有血有肉、可亲可敬的女性。

反派计穷的塑造，也是剧作的一大亮点。他并非传统意义上穷凶极恶的敌人，而是一个在世俗与大义间摇摆的复杂个体。他受过杨昌济先生的恩惠，对杨开慧怀有师门旧情，真心不愿见她赴死；但他又屈从于现实利益，恪守着官场的生存法则，试图以乡情、旧情、生死利弊劝降杨开慧。他的纠结与怯懦，恰恰反衬出杨开慧信仰的纯粹与坚定。

此外，陈嫂的忠烈质朴、鲁何的粗鄙直率、乡邻的热忱善良，也共同构成了鲜活的市井生态，让革命叙事深深扎根于真实的人间烟火之中。

三、双梅绽放：师徒母女同台演绎

剧中杨开慧母亲向老太太的扮演者徐秀芳与杨开慧的扮演者龚莉莉，同为梅花奖获得者。舞台上她们是血脉相连的母女，生活中则是薪火相传的师徒。这一层“戏内母女、戏外师徒”的关系，不只构成“双梅同台”的佳话，更在表演肌理中生成奇妙的互文：师者把气度、经验与分寸传给后辈，后辈则以锐气、深情与创造力回应，恰如剧中向氏与霞姑之间，既有传统亲情的牵绊，又有新青年冲破旧俗的精神接力。

龚莉莉演杨开慧，可贵处在于让同一个角色在不同时空里呈现出迥异的声腔与身段。梅园一场，她是一袭白衣、手拎书箱的“新青年”，台步轻盈如踏春泥，唱腔清亮上扬，“我，不顶盖头不坐轿，手拎装书滕箱包”，眉梢眼角都是冲破旧俗的飞扬神采；转入狱中，同一个演员骤然沉了下来，脚步滞重，肩背却始终坚挺，受刑后一句“岸英儿啦，娘不是铜浇铁铸人”，嗓音里带着伤后的沙哑与气声，把“慈母”与“战士”同时立在台上。最后穿上洁白嫁衣、亲吻岸英额头时，她的动作极轻极缓，仿佛怕惊醒一个时代，转身跨出监室时却“毅然”“大步”，一轻一重之间，完成从妻子、母亲到殉道者的精神跃升。

徐秀芳饰演的向氏，则是全剧亲情底色的定盘星。板仓嫁女一场，她唱“你是杨家花一朵，你是娘的掌上珠”，温厚中藏着不舍；面对乡邻关门上锁，她先迟疑“这？”，终又叹“好，就依你杨老太爷之见”，把传统母亲既想护女、又难破俗的心理拿捏得恰到好处。中秋夜与陈嫂低声交换“有信吗”的细节，她以眼神与叹息铺陈出母亲长悬的心。正是这份厚重亲情，使杨开慧“你外婆，若是经历丧女苦，雪上加霜草更枯”的托孤唱段有了具体可感的重量。

师徒同台，母女相照。龚莉莉的杨开慧刚中带柔，徐秀芳的向氏柔中蓄刚，一刚一柔、一进一守，如双梅并蒂，在同一株信仰与亲情的枝干上绽放。她们不仅演出了板仓母女的生命牵连，也以戏曲传承的方式，让“骄杨”精神在师徒之间、舞台之上，获得更为绵长动人的回响。

四、当代表达：传统戏曲的审美创新

扬剧《蝶恋花》在严守剧种本体特色的基础上，融入了现代舞台艺术的表达手法，实现了传统与现代的有机融合。

舞台美术遵循 “一景多用、虚实相生” 的戏曲美学原则。三块可组合的景片，在冷光笼罩下是森严冷峻的监狱高墙，在暖光铺陈时是质朴温馨的板仓老屋，在空台留白时则是诗意盎然的梅园。光影的运用尤为精妙，杨开慧与计穷对峙时，墙面投射的剪影放大了二人的心理博弈，将无声的气场交锋转化为可视化的视觉冲击，尽显导演手法的老练。

音乐唱腔上，作品既保留了扬剧婉转灵动的本土韵味，又根据人物性格与剧情氛围量身创作。杨开慧的唱腔刚柔并济，既有铿锵有力的明志段落，也有婉转低回的抒情唱段；计穷的旋律则带着几分世故与沉吟，贴合人物的复杂身份。尤其是 “以菜喻志” 的对手戏，四段唱词层层递进，将舌尖上的乡土记忆转化为信仰上的交锋，妙趣横生又掷地有声。

结尾处，杨开慧牺牲后以魂灵形象唱响的压轴唱段，将个人牺牲与革命愿景融为一体，伴着冉冉红日与翩翩花雨，完成了人物精神的升华，也将全剧的情感推向高潮。

五、不足与打磨提升方向

作为一部新创剧目，扬剧《蝶恋花》已具备较高的艺术水准，但仍有可打磨提升的空间。

其一，闪回叙事的衔接可更顺滑。部分回忆段落的切入稍显突兀，如从狱中审讯直接跳转至板仓出嫁场景，缺少更具仪式感的舞台过渡语汇，容易让观众产生叙事断裂感。可借助灯光的渐变、道具的呼应或演员的表演动线，让现实与回忆的切换更自然流畅。

其二，部分角色的心理层次可更丰富。监狱长鲁何的人物转变略显仓促，从最初的凶狠残暴，到最后被杨开慧震撼，中间缺少足够的心理铺垫；计穷在 “劝降” 与 “敬佩” 之间的摇摆，也可增加更多细节动作与眼神表达，让人物弧光更完整。

其三，十小时的倒计时压迫感可进一步强化。中段部分情节的节奏偏缓，让 “生命倒计时” 的紧张感有所松懈。可通过闹钟音效的递进、狱警巡查的穿插等细节，持续强化时间流逝的压迫感，让生死抉择的张力贯穿始终。

总体而言，扬剧《蝶恋花》以精巧的叙事、立体的人物、创新的表达，为红色题材戏曲创作交出了一份亮眼的答卷。尽管尚有打磨空间，但作品以人性写英雄、以真情传信仰的创作方向，无疑为地方戏曲的守正创新提供了宝贵的实践经验。随着后续的精雕细琢，这部作品定能成为兼具思想深度、艺术高度与情感温度的舞台精品。

作者简介

官天涛，江苏省艺术评论学会会长、省文化和旅游厅原二级巡视员、省国画院原党总支书记。

江苏艺术评论

引导文艺创作、促进精品生产