六小龄童出山！这部新剧被低估了？

视频｜言寺、科若

采写｜科若

摄像｜复合型人才

一个自认“戏盲”的编剧，接下一部京剧题材年代剧；一个被视为“戏曲+传记”双死穴的剧本，在抽屉里躺了近9年；一个从武丑到武生再到老生的人物，却让今天的年轻人看到自己的影子。

这就是正在播出的《云雀叫天录》。

该剧由张一山、谭卓、曹磊、杨立新等主演，故事以京剧大师谭鑫培为原型，以虚构人物孟金福跌宕起伏的一生为主线。18岁出科，从菊坛新人到梨园名角，这是一部关于成长，也关于“超越”的戏。

《云雀叫天录》由王要担任编剧，《大明宫词》《橘子红了》《落叶归根》《疯狂的赛车》等影视佳作均出自其手。

从《大明宫词》《橘子红了》到《云雀叫天录》，他始终在历史年代题材的戏剧创作中坚守文学性。

1905电影网《对话》栏目日前专访王要。《大明宫词》《橘子红了》之后，他转做电影编剧，后又做影视策划、开公司。如今重返剧集创作，《云雀叫天录》是他时隔10年回归电视剧的作品。

“这部戏给我的创作自由度其实很大，我就按照小说的创作方式写了。”王要坦言，《云雀叫天录》是迄今创作过程中写得最流畅的一次，而面对播出后口碑与热度的落差，他回应称，自己保持平常心。

从创作缘起、故事表达，到演员选择、梨园群像，再到长剧如何面对短剧、AI剧的冲击，他都一一坦诚分享。

01

一个“戏盲”，为何接下京剧题材？

《云雀叫天录》以谭鑫培为原型进行艺术改编。王要回忆，刚接到项目邀约时，他其实是拒绝的：“因为本身是戏盲，也不太了解这个行业，所以有很强的畏难情绪。”

经过与制片公司反复沟通，并查阅传记、研究资料后，他的态度逐渐转变。转变来自三方面：

一是谭鑫培本人的人格魅力。“他的那种不屈不挠、维护自我、与一切否定自我的力量斗争的决心，非常吸引人，而且他的故事具有戏剧的天然结构。”

二是京剧的美学形式。“京剧非常独特、深邃，结合了舞剧和歌剧的形式。在世界舞台剧史上，能将两种艺术形式融合得如此精深复杂，几乎绝无仅有。”

三是王要想在影视创作中引入音乐表达。“音乐可以为影视艺术增加维度，给观众更大的视听空间。”综合这三点，他觉得这个项目既有挑战性，又有魅力，最终决定接下。

剧本耗时近三年写完后，却遇到各种限制，更重要的是当时市场不接受这一类型。

“当时各大电视台认为影视剧的两大‘死穴’都集中在这部剧身上了，一个是戏曲题材，一个是人物传记。”因此，《云雀叫天录》的剧本被放进抽屉，一放就是将近9年。

该剧最终启动拍摄后，拍摄周期很长，后期剪辑也不短。“因为制片方和导演在戏曲部分下了很大功夫，而戏曲与影视结合本身就是一项很复杂的技术工程。”王要透露。

02

40集276处京剧，唱在人生关键处

《云雀叫天录》在40集中嵌入了276处京剧唱段及表演场景，尝试在传统戏曲与当代影视之间找到一种新的表达方式。京剧唱段与剧情的结合，更是本剧的一大特点。

王要解释，唱段主要出现在人物的人生关键节点上。比如最后唱《单刀会》，那是孟金福人生的最后一场戏，也和他的生命经历完全吻合。“他实际上是‘唱死’在舞台上的，这是人物原型提供的一个事件。”

导演郑大圣和王要最后没有选用历史上谭鑫培真实唱过的戏，而是改成了《单刀会》。“它隐喻了全剧的精神气质：面对自我、面对生存，每个人都是一场单刀会。”

此外，王要还自己写了两出折子戏，一个是《醉双雄》，一个是《火烧三庆楼》。“《醉双雄》是在颐和园给慈禧唱戏的段落；陈小香的《火烧三庆楼》要到剧作尾声才能展现出来。”他认为，这是一次将戏曲艺术与戏剧艺术相结合的探索。

孟金福前后经历了三次行当转换，对应的是“梦想与超越”这一人生主题。

“他在不断超越自己，不断追求更高的人生境界。”这种超越，不只是行当转换，更是“超越阶层和自身条件的束缚”。而“云雀叫天录”这个剧名，恰好点出了这份“梦想与超越”的底色。

谭鑫培的艺名叫“谭叫天”，“叫天”这种鸟在有些地区被认为是云雀，云雀在西方歌剧里又是歌剧女神的化身，两者天然结合在一起。

更重要的是剧作立意：“它寓意着，一个普通小人物，不是鸿鹄，但只要有鸿鹄之志，也能叫出一片自己的天空来。”

在王要眼里，孟金福也是一个和当代青年精神面貌相吻合的人物。他的经历，不管是亲情、友情、爱情，还是面对现实条件、规矩、社会阶层，都能让当代年轻人产生共鸣。

他希望通过这样一个个人主义者对真善美的追求，最终落到对京剧文化事业更宏观的维护和促进上。

03

这会是张一山具有超越性的作品

谈到张一山出演孟金福，王要连说“非常满意”，更直言：“这会是张一山具有超越性的作品。”

他表示，张一山的个人形象冥冥之中跟原型人物谭鑫培很相似。“不管是他生活里的形象，还是剧里的造型，当时谭家后人看完后都非常吃惊。”

张一山的性格也跟孟金福非常匹配。“我想塑造的是一个妖猴闹梨园的故事，张一山身上的桀骜不驯、灵活劲儿，以及某种江湖气质、痞劲儿，都非常贴合角色。”

张一山为角色付出的努力，王要也看在眼里。

“他在表演上非常认真，做了大量表演笔记，每次都熬到深夜，梳理人物的心路历程。他对自己作为演员的一些固有习惯做了收敛和升级，所以人物塑造的饱和度，我觉得是他以前的表演所不具备的。他在戏曲舞台上也下了很大功夫，提前两个月开始大量体力、形体、唱腔训练，非常刻苦，职业精神很令人感动。”

六小龄童时隔11年再演电视剧，饰演孟金福的启蒙恩师金奎。

王要说，在他原本的创作构思中，金奎青少年时期的人生履历和性格特质跟孟金福非常近似。“他满腹才华，但一生命运坎坷，经历了梨园的磨难，最后沦落到粥班苟延残喘，所以他希望自己的徒弟避免重走自己走过的弯路。”

在他看来，六小龄童和张一山两人的角色和表演构成了特别感人的互动关系。

而饰演孟金福老年时期的演员刘威，和张一山彼此也非常贴合。“他们从表演到做艺、为人，都有一种传承，大家看到后面会有更大的惊喜。”

除了孟金福，《云雀叫天录》还生动展现了梨园行里的群像魅力，描绘了友情、亲情、爱情、师徒情、同行情等。

王要坦言，这部剧从更深、更饱满的人性角度出发，对人际关系和生存环境的表达也更丰富、更深入。

04

快餐时代，把“大餐”做得更精致

面对《云雀叫天录》目前的口碑与热度，王要显得平静。

他说，口碑和热度之间有落差是正常现象。“市场有偶然性，观众的口味其实很难把握，播出后的热度已经超出创作者的控制范围，只能用平常心来看待。”

当然，这也促使他作为创作者更深入思考：以后如何处理类似题材，如何选择更符合时代口味的题材。对他而言，这同样是一次经验的增长。

在短剧、AI生成内容快速崛起的当下，像《云雀叫天录》这类长剧的“慢”与“深”，似乎越来越难以被耐心对待。

王要认为，这确实是一个挑战，但他相信人性不变。“人的欣赏模式不变，人的精神内核、大脑、心理结构也不变。现在的AI剧、短剧是快餐文化，但随着时间发展，观众会对这种文化产生审美疲劳。”

他把观看文化产品比作吃饭：“有快餐，也有大餐。现在大家对快餐非常迷恋，但大餐也总有人吃。只不过快餐市场挤占了当代人大量的观赏空间，这也要求正餐做得更精致、更符合人的口味，对长剧提出了更严格的挑战。”

这也是他个人面对市场与创作的态度：尽最大努力，把“大餐”做得更精致，剩下的交给观众。

所以，《云雀叫天录》也许不是那种一开播就大爆的剧。它讲的是一个普通人如何不服输、如何“叫天”的故事。

快餐吃多了，偶尔坐下来吃顿这样的大餐，也许更有回味。

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