上海
被誉为“香港四大才子”之一的黄霑去世已经22年，其生前好友、搭档高志森聊起他仍非常触动。两人相差17岁，亦师亦友，合作推出过很多影视作品。如今高志森也已68岁，拍摄过41部电影，参与制作的电影超过了80部。在他眼中，黄霑永远是好前辈、好朋友，更是一位十分全面的“岭南创意大师”。
日前在上海市闵行区图书馆举办的一场讲座中，高志森与在场百余名观众一起分享了黄霑的艺术成就。
自称“mediaman”的才子
黄霑（1941-2004）原名黄湛森，生于广州，8岁移居香港。他擅长填词、作曲、配乐，其作词代表作有《沧海一声笑》《男儿当自强》《我的中国心》《狮子山下》等。他常年撰写专栏，还拍电影、创作广告并参与了大量电视、舞台演出。
上世纪70年代，年轻的黄霑在广告创意领域佳作频频。从酒类广告语“人头马一开，好事自然来”，到米酒品牌“玉冰烧”的广告歌“斩料斩料，斩嚿大叉烧”，他用简单的元素营造鲜活的氛围，把品牌特色与广东人的日常生活结合起来。
回忆黄霑在导演、编剧、出演电影，主持电视节目，给媒体写文章等方面的成就，高志森感叹他实在太全面。1974年黄霑导演、编剧的电影《天堂》在中国台湾获评年度十大电影第一名。1989年在高志森导演的电影《偷情先生》中，黄霑作为男二号，在这部都市情感喜剧中有精彩表演，还留下了两句经典台词：“我情愿坐在劳斯莱斯里面哭，也好过睡在天桥底下装快乐。”
黄霑在主持的《江山如此多FUN》栏目中，把改革开放之后内地各地的风土人情介绍给港台观众。他上世纪70年代初在《明报周刊》写了三年专栏，1991年结集出版《不文集》一书。生命的最后十年，他很少出来社交，更多是在家读书。
横跨多栖，黄霑对这种创意工作的状态有清晰认知。高志森回忆，在上世纪80年代末，他第一次听黄霑说，香港已经进入了这样一个时代，从事创意工作的人不应该简单地定义自己是电影人还是音乐人，不能按照单一领域的概念去工作。黄霑用“mediaman”来描述自己，相当于做一个综合性的创意人。“他指的是，只要抓到创意的原理，就可以在不同的领域发挥才华。”高志森说。
黄霑的创意思考和传承
2000年前后，黄霑与高志森在香港策划了8场系列讲座。黄霑在讲座中对自己的创意原则与方法作出总结，高志森主持讲座。每场2000座，门票全部售罄。讲座在香港产生了很大影响。
高志森告诉第一财经记者，黄霑当时的演说风格非常活泼，引得大家不断发笑。高志森和黄霑为举办讲座专门注册了一家公司，取名“XX创意学院”，包装“黄霑教授创意讲座”，没想到预售阶段仅收到70张订单。为此，黄霑提出了新的概念和立足点。“必须思考观众关注的焦点在哪里。在观众眼里，黄霑就是一个大娱乐家，而不是大学教授。”高志森说，黄霑发明了一个新词Edutainment，把Education和Entertainment组合起来，寓教于乐，讲座就定为关于创意的脱口秀。把这两个元素重新组合后，一炮打响，16000张票在一周内卖光了。
黄霑作为创意家，秉持一种“諗諗佢”的精神，也就是“想想他”。在组合创意元素的时候，不是重在表达自己的想法，而是把对方放在第一位，以满足受众需求为核心。上海电影评论学会理事、上海外国语大学讲师王培雷告诉第一财经记者，“想想他”是香港文化中很明确的受众意识，不是单纯地迎合观众，更包含对受众端接受体验的深入体会与尊重。这种精神的背后，是对普罗文化走向的深度把握。
黄霑在晚年开始重视香港创意艺术的研究和教育，对高志森的影响也很大。如今他也在内地和香港等处参与这些方面的工作，包括在浸会大学、香港大学讲授创意与喜剧课程。
“传承经验做得不足，这是香港的一个文化特性，只看重眼前。香港拍了那么多年的喜剧，很多导演没有总结过、没有意识到，这种幽默感有部分来自英式幽默。”高志森提出，香港喜剧与内地有不同的源头。内地喜剧多与相声、数来宝、评弹说戏等曲艺有关，是语言式的幽默。而香港喜剧的幽默感，其中一个来源是英式幽默。英式幽默重视视觉，像默片时代的卓别林，靠动作、表情让人发笑。英式幽默还有自嘲传统，自我讽刺带来的喜剧效果很流行，香港过去的笑星许冠英就是一个典型例子，总是展示失败的小人物的形象，因此受人喜欢。
高志森还提到，每个导演有自己拍片的经验，这些独到之处如果能被系统记录、传承，就能产生更好的影响。
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