万众期待的新作，直接扑街！

说到国内知名度最高的日本导演，是枝裕和绝对算得上其中一位。

他的作品很少有激烈的戏剧冲突，习惯以客观冷静的视角，借生活化的叙事，描摹家庭羁绊、生死离别与社会边缘人群，探讨血缘与亲情的真正意义。

从《无人知晓》《步履不停》到《海街日记》，再到拿下戛纳金棕榈的《小偷家族》，他留下了许许多多深入人心的经典。

（《小偷家族》剧照）

然而今年，他的新作《盒子里的羊》入围第79届戛纳国际电影节主竞赛单元，口碑竟大翻车。

这是他第一次挑战近未来科幻题材，影片放映结束后，场刊评分仅1.4，直接垫底，不少人评价这是他职业生涯最差的作品。

上线流媒体后，豆瓣评分也一直在5.6-5.9分之间徘徊。尽管成绩不尽如人意，但还是勾起了很多观众的好奇——这部作品，真有这么不堪吗？

《盒子里的羊》

箱の中の羊

家庭新成员

音音（绫濑遥 饰）和健介（大悟 饰）的孩子离世时，年仅七岁。两年过去，两人依旧陷在悲痛里走不出来。

早在孩子葬礼那天，他们就听说了一家科技企业——重生公司。

如今这家公司主动找上门，推出一项特殊服务：免费为因事故或犯罪痛失亲人的家庭，出借最新款的人形机器人。

简单来说，只要家属提供逝者生前的影像资料，公司就能利用AI技术，复刻出样貌、声音一模一样的仿生人。

没过多久，公司完成制作，把它送到了家中。

他们让它沿用逝去儿子的名字——小翔（桑木里梦 饰）。

对音音来说，这像是一次弥补遗憾的机会。她无比渴望孩子归来，哪怕对方只是一个机器人。

但矛盾也随之爆发。

接纳与抗拒

新成员的到来，暴露出两人截然不同的态度。

音音视它为救赎，沉溺在失而复得的假象里；健介则从一开始就抱有强烈的抵触心理。

在他看来，重生公司如同鬣狗，靠别人的伤痛牟利，把沉重的丧亲之痛做成一门生意。可妻子执意要“找回”儿子，他无力阻拦。

小翔到家第一天，健介便叮嘱它，不能喊自己爸爸，只能叫叔叔。

他不断提醒自己，眼前的并不是真正的儿子。

小翔本身存在局限，没有人类的进食功能。

每到饭点，音音都会陪着它一起不吃东西，顾及它的感受；反观健介，始终无法接受，照常当着它的面吃饭。

健介没想到，朝夕相处之后，他慢慢和小翔亲近，生出近乎父子般的感觉。

这份亲近，反倒令他惶恐不安。

他只能借口去洗手间，跑到屋外反复念叨：它只是机器，只是机器！

理智上刻意疏离，内心的情感却不受控制地向它倾斜。

这种反复拉扯的痛苦，根源在于夫妻俩心底共同的愧疚。

当年出事那天，两人都因突发状况，没能前去接孩子，间接酿成了无法挽回的悲剧，这件事成了压在两人心头久久散不去的重担。

这份愧疚，催生了两种完全不一样的执念。

音音依靠它寄托思念，常常对着小翔说起从前的点滴。

而健介始终无法释怀，于是带着小翔前往事故发生地，试图唤醒它的记忆，一心想要证明当年并非意外。

这般执着，也暴露了他内心深处的挣扎。

可残酷的真相终究击碎了他所有幻想。事故本就是意外，不存在所谓的加害者，他没法转嫁儿子离世的责任，剩下的只有无尽的自我谴责。

03

“放下了”

本片片名的灵感源自法国童话《小王子》。

小王子想要一只羊，飞行员先后画了好几只，他都不满意，最后飞行员画了一个盒子，告诉他羊就在里面，小王子反而露出满意的笑容。

这个情节其实代表，真正珍贵的事物，肉眼无法看见，得用心去体会。

儿子离世以后，音音把自己的思念封存在这个“盒子”里，借着仿生人的幻象寄托悲伤。直到后来她终于想通，爱意不必依附在虚假的外壳，放下执念才是解脱。

真正被困住的，恰恰是那些不肯接受孩子已经离去的大人。

音音学会放下后，选择和仿生人告别。但故事到这里，只完成了人类一方的情绪和解，却绕开了仿生人自身的命运。

影片随即铺开另一重故事线：大量遭到遗弃的仿生人逐渐觉醒，萌生情感与自主意识。他们挣脱人类施加的监控与束缚，组建起只属于同类的家园。

这也印证了影片想表达的家的含义：真正的“家”不靠血缘维系，而是共同的创伤和选择。

但结尾这段没有处理好，前面花了大半篇幅都在刻画夫妻二人的内心挣扎，后半段却突然跳到仿生人觉醒、组建族群，甚至还有人类帮助它们走向森林，重心完全割裂。

谈到创作的初衷，是枝裕和说他曾经看过一篇借助AI技术复原逝去亲人的样貌、声音，试着和故人重新对话的相关报道。

他原本想探讨，当飞速发展的科技撞上人类固有的情感与价值观，会产生怎样的矛盾。可落到成片里，想法并没有落地，想表达的也很多，导致杂乱，没有重点。

另一方面，是枝裕和的科幻设定过于初级，尤其是对近未来世界的想象力不足，仅停留在无人机这类表层细节。

总的来说，建议观看本片时降低期待。虽然在他擅长的家庭与死亡议题上做出了新的延伸，但核心主题比较俗套，故事情节简单，人物悬浮、缺少张力，整体完成得很草率，很难让观众产生共鸣。

图源于网络