上海梧桐美术馆展讯 | 《形·意——邹东方、林依峰艺术作品常设展》

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上海梧桐美术馆

展览地点 | EXHIBITION VENUE

上海梧桐美术馆

（上海市嘉定区江桥镇金园四路258号）

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邹东方，1961年出生于上海。毕业于上海大学美术学院雕塑专业、日本东京艺术专门学校、日本和光大学美术学部研究生(研修）。

日本国际亚细亚现代美术展会员，上海美术家协会会员，持全国城市雕塑资质证书，上海东华大学客座教授，中国雕塑协会会员，JAALA国际美术协会会员。

邹东方的雕塑创作，扎根海派艺术土壤，又兼具海外研修的国际视野，将东方写意精神与现代雕塑语言融为一体，走出一条兼具本土情怀与当代审美的创作道路。早年园林规划的专业积淀，赋予她对自然形态、空间布局独特的敏感度，而后上海大学美术学院雕塑专业的系统训练，再加上日本多所艺术院校的研修经历，让她既吃透西方现代雕塑的形体逻辑，又不曾割舍根植于心的东方审美内核。她不盲从西方现代艺术的形式狂欢，也不固守传统雕塑的程式桎梏，以开放包容的姿态，在两种艺术体系之间寻找属于自我的表达路径。

材料是雕塑的语言，邹东方深谙金属材质的特质，善用钢铁的冷硬质感，去演绎生命的柔软与蓬勃。无论是城市大型公共雕塑，还是室内小型装置作品，她都跳出写实复刻的桎梏，抽取物象的精神内核，以线条化、意象化的形体完成塑造。很多作品依托光影完成二次表达，实体雕塑投射出虚实变幻的影子，实物与投影彼此呼应，拓展雕塑的边界，把虚实相生的东方美学，落实在立体的空间之中，让冰冷金属拥有诗意的呼吸感。

写意精神贯穿邹东方雕塑创作的内核，和传统绘画 “删繁就简” 的理念异曲同工，她擅长对客观物象做极致的提炼与简化，剥离繁杂的表象，直抵生命本身的神韵。翻看她的系列作品，人物、草木生灵都不再是对现实的如实描摹，消解掉细碎的细节刻画，保留最富有张力的动态轮廓。金属线条婉转舒展，弯曲缠绕之间，把草木生长、生灵跃动的瞬间凝固下来，不求形似，重在传神，把东方艺术重神轻形的审美，转化为立体雕塑语言。

在她的手中，金属不再是厚重冰冷的固态载体，仿佛拥有柔韧的生命力。细瘦的金属线材交错盘旋，勾勒花草向上舒展的姿态；块面切割而成的雕塑，以流畅婉转的曲线，消解金属自带的沉重感。她摒弃繁复的雕琢，以极简的形体去承载丰盈的精神内涵，观者透过简约的造型，能够感知蓬勃的生命力量。这种取舍，考验创作者的艺术洞察力，既要读懂自然万物的情态，又要懂得取舍概括，于简约形体之中，容纳充沛的情感想象空间。

林依峰，1962年生于上海。毕业于上海师范大学美术系。现任上海梧桐美术馆馆长，日本伊豆梧桐美术馆馆长。东华大学客座教授、校外硕导。

擅长当代水墨和重彩青绿画法，以自然山川的水和云为元素，描绘独卧空谷静听山语的意境。风格独特，似与不似之间的意象创作手法，突出天人合一的思想。尤其是在瓷器绘画上利用不同媒介的特点，青花瓷通过火的洗礼，流动的线条、斑斑点点的韵味诉说当代水墨的时代气息，以人文关怀的方式给观者一个诗意的栖息地。

在全球化文明交融的语境中，自然是跨越种族、语言与文化的共通精神载体，林依峰以水、云为核心视觉元素，以当代水墨与重彩青绿为媒介，将东方天人合一的哲学思想转化为跨文明可共情的艺术语言，为人类命运共同体理念提供了极具诗意的艺术注解。他身兼上海梧桐美术馆与日本伊豆梧桐美术馆馆长，以中日双馆为桥梁，让根植东方文脉的艺术创作走向国际视野，用自然意象搭建起东西方精神对话的温柔纽带。

林依峰的创作摒弃具象写实的束缚，以似与不似的意象手法重构山川云水，剥离地域文化的符号壁垒，只保留自然最本真的灵韵与生命感。其重彩青绿作品保留传统山水的典雅底色，又以当代视觉语言重构色彩层次，将东方山水的空灵与西方审美对自然的感知相融；当代水墨以极简线条勾勒云气与水纹，流动的笔墨形态不局限于东方审美，更能让不同文化背景的观者感受到自然的静谧与包容。这种创作逻辑跳出地域艺术的局限，以自然为共通文本，传递全人类对宁静、和谐与生命本真的共同追求。青花瓷绘是其跨文化表达的独特载体，瓷器经火的淬炼成型，水墨线条在瓷面晕染出斑驳韵味，将中国陶瓷工艺、水墨艺术与当代审美结合，让东方传统媒介在国际语境中焕发新生。

他以人文关怀为内核，为观者营造诗意栖息地，这种对精神家园的追寻，是全人类共通的情感诉求。林依峰以云水为媒、以笔墨为桥，让东方艺术精神在跨文明交流中自然传递，用艺术的共情力消解文化隔阂，为人类命运共同体的精神构建注入诗意力量。

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