(来源:嘉兴日报)
转自:嘉兴日报
■徐烨可
我第一次接触戏剧,是七八岁的时候。那时我还不懂戏曲独有的魅力,只是常常听见奶奶哼着“树上的鸟儿成双对”,婉转的调子听着很有韵味。后来跟着奶奶去寺庙附近的戏台看戏,听说戏班子来了,我便跟着凑个热闹。那是我第一次看搭台演出,奶奶告诉我,那是黄梅戏《女驸马》。
自那之后,很长一段时间里,我再没有看过线下戏班子的现场表演,只在屏幕上欣赏各类戏曲片段,大概这就是老戏迷口中代代相传的热爱吧。上了大学之后,我慢慢发掘出自己对戏剧的兴趣,才发现舞台上的戏曲集唱、做、念、打于一体,鲜活又富有感染力。我开始痴迷看剧,线上观看终究不够尽兴,便一次次走进剧院,真切感受现场戏剧独有的震撼魅力。
说来惭愧,身为金华人,我此前竟还没有看过婺剧。很感谢读嘉人文观剧团招募的机会,让我得以走进剧场,遇见属于我们家乡的戏。《三打白骨精》是我从小听到大的故事,进剧场之前,我一直在心里猜想,戏曲舞台上,会如何演绎这段耳熟能详的传说。
大幕拉开的瞬间,所有想象都落在了真实的舞台上。铿锵锣鼓响彻全场,浓郁的婺剧韵味扑面而来:婺剧唱腔高亢质朴,带着浙中大地独有的烟火气与精气神;台上演员身姿飒爽、功底深厚,武打场面紧凑利落,腾空翻转、利落亮相。小妖们疾速翻飞的跟头、悟空利落的耍棒招式,一气呵成、惊艳全场。我不禁想起那句老话:“台上一分钟,台下十年功。”每一场惊艳演绎的背后,都是戏曲演员日复一日、枯燥坚持的反复打磨。
这场新版婺剧最动人的突破,是传统戏曲底蕴与现代舞台科技的完美交融,让古老的西游故事焕发全新光彩。剧中孙悟空化身蜜蜂探入妖洞的经典桥段,摒弃了传统道具演绎方式,以定制无人机化身灵动机敏的小蜜蜂,盘旋穿梭于舞台上空,新颖又震撼。而白骨精幻化的人形被识破消散时,舞台运用全息投影技术,虚实交织、光影流转,让古老戏台突破时空局限,氛围感拉满。
除此之外,剧目创意十足,兼具趣味与本土温度。白骨夫人惊艳全场的瞬间变装,技艺精湛、巧思十足;剧情巧妙融入金华本土特色,八戒现原形化身两头乌,妖怪调侃要做金华火腿、糖醋排骨,接地气的改编亲切又鲜活,让经典故事更具地域韵味。
整场演出跌宕起伏、直击人心。白骨精三番幻化伪装、蛊惑人心,唐僧肉眼凡胎、慈悲迂腐,不识妖邪真面目;孙悟空火眼金睛、斩妖除魔,却屡屡蒙受误解、惨遭苛责。一句“到如今分道扬镳心怎忍”,道尽了悟空的委屈与不舍。但是不忍的,又何止悟空一人……
屏幕光影永远复刻不了线下戏台的鲜活滚烫。当锣鼓铿锵再起,当水袖翻飞、刀枪起落,当传统唱腔遇上现代科技,我感受到传统文化生生不息的生命力。祖辈流传的戏曲艺术从未沉寂,而是在守正创新中与时俱进、焕发新生。
一方水土养一方戏,婺剧藏着金华的风骨与温柔。这场观演之旅,让我沉浸式领略了婺剧唱打俱佳的艺术魅力,读懂了经典西游背后的人性深意,更看见了传统非遗与现代科技碰撞出的全新可能。作为一个金华人,我心生满满的本土文化自豪与坚定的文化自信,愿古韵婺剧生生不息,在创新传承中,岁岁焕新、久久流传。
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