加索的艺术独白，在苏州开启跨文明对话

从毕加索镌刻在铜版之上的内心独白，到席卷全球的艺术回响；从精妙的版画技艺，到X光无损检测揭开《格尔尼卡》的创作秘密。苏州当代美术馆开馆季重磅国际大展——“毕加索及其影响的世界”于8月29日正式揭幕。展览以全套100幅《沃拉尔组画》为核心，汇集9个国家21位/组艺术家的三十余件作品，囊括版画、油画、水墨、雕塑、装置等多元艺术媒介。

坐落于金鸡湖右岸的苏州当代美术馆（SuzhouMoCA），历经三年打磨建成，总建筑面积5.95万平方米，展厅面积约1.13万平方米，填补了苏州大型公立现当代美术馆的空白。以“苏州正当美”为主题，美术馆开启为期四个月的开馆艺术季。除核心大展“毕加索及其影响的世界”外，同期还有三大展览：专题展“亘：艺术的穿越方式”“编码与天幕：超越算法时代的艺术”，以及常设展“BIG：唯物主义”。

巴塞罗那毕加索博物馆馆长、本次展览策展人曼纽尔・吉贡谈到：“谈论毕加索，即是步入艺术现代性的源头。这场展览不只是回顾他的艺术遗产，更是在他无穷的艺术转化里重新发现其价值。毕加索不是定格在史书里的人物，而是持续自我革新的创造能量，引导我们重新学习观看。”策展团队在构思叙事时，兼顾国内美术馆学术语境，尤其考量苏州本土文脉，在学术严谨性与大众可读懂之间寻找平衡，并将毕加索置于欧亚艺术对话的视角下展开叙事。

苏州当代美术馆执行馆长王晓松阐释引进展览的初衷：“引进海外展览，我们优先选择和中国拥有历史、审美、思想联结的内容。立体主义深刻重塑了中国现代艺术的观看方式，而苏州自宋至明清，本就是中国版画出版重镇。策展团队将版画的传播属性与苏州本土历史结合解读，让这场国际大展，在姑苏土壤生长出新的文化内涵。我们希望苏州当代美术馆不是静态的展陈空间，而是文化生产场域，成为市民文化目的地、城市创意发展的发动机。”

毕加索（1881—1973），一生几乎贯穿整个二十世纪。画家、素描家、版画家、雕塑家、陶艺家、舞台设计师，他不断突破技法与艺术语言的边界。扎实的学院训练之后，毕加索定居巴黎，早期作品自带细腻共情。1907年《亚威农少女》诞生，他与布拉克共同开创立体主义，打破单一视角，将物象拆解重组，颠覆文艺复兴以来西方绘画的固有范式。

策展人吉贡评价：毕加索不仅留下无数杰作，更开辟全新艺术道路，深刻影响数代创作者。没有他，现当代艺术将走向完全不同的轨迹。永不停歇的革新勇气，持续激励全球各类艺术运动。

展览首板块“毕加索的视觉编年志”，沿着时间线，串联起艺术家完整的生命创作历程：蓝色时期的忧郁、玫瑰时期的温柔、立体主义的颠覆性探索，直至晚年源源不断的实验，每一段风格转变，都是他对世界充满生命力的回应。

整场展览的核心，是全套100幅《沃拉尔组画》。这套铜版画创作于1930至1937年，耗时七年，融合蚀刻、干刻、刻刀、飞尘多种技法，被誉为二十世纪版画巅峰，也被称作毕加索的纸上自传。这是该套作品继2014年国博展出后，时隔十二年再度来到中国。

原巴塞罗那毕加索博物馆首席策展人马伦・瓜尔介绍，1937年毕加索将前97块铜版赠予画商安布鲁瓦兹・沃拉尔，用以交换画作充实个人收藏。整套作品分为六大主题：“各种主题”“雕塑家的工作室”“牛头人身怪”“伦勃朗”“爱之战”，后续增补三幅沃拉尔肖像，构成完整系列。

展厅之中，《雕塑工作室里既恍惚又焦虑的女人》《盲眼牛头怪于夜中由少女引路》等经典作品依次陈列。牛头怪是毕加索标志性符号，交织神话里的狂暴与脆弱，既是欲望化身，也是被禁锢的灵魂。“伦勃朗”篇章里，毕加索向古典大师致敬，用属于自己的变形语言，重塑伦勃朗的形象。

这套作品的命名者沃拉尔，亦是艺术史上传奇画商。1865年生于留尼汪，弃法学业投身艺术经营，操办毕加索1901年巴黎首展，敢于扶持新锐先锋艺术家。1939年沃拉尔离世前夕，《沃拉尔组画》最终版本才完成印制，论技艺与体量，足以比肩戈雅、伦勃朗的版画巨作。

展览第三板块“毕加索与《格尔尼卡》的创作：来自射线透视的揭秘”，国内首次借助科技手段，揭开《格尔尼卡》创作时反复修改、不断取舍的痕迹。原巴塞罗那毕加索博物馆预防保护与修复部主任雷耶斯・希门尼斯介绍：1937年《格尔尼卡》亮相巴黎世博会西班牙馆，迅速成为反抗法西斯的艺术丰碑。过去学界多依靠文献解读这件作品，如今无损检测技术，得以解析画作底层材料与层层修改痕迹，搭配朵拉・玛尔拍摄的创作纪实照片，这件名作不再是静止图像，而是不断生长、调整的有机作品。

拾级而下，“毕加索之后：一位大师的无尽回响”板块汇聚多国当代艺术家，以毕加索为起点，编织跨越时空的艺术对话网络。赵无极曾在巴黎多次与毕加索会面，毕加索常到访他的画室，《绿色风景》里，具象慢慢消融在抽象氛围之中。赵无极曾说：“毕加索教会了我如何像毕加索那样画画。”还有伊斯梅尔・德・拉・塞尔纳、罗伯特・马瑟韦尔、乔治・康多、大卫・霍克尼等国际艺术家，从立体主义、舞台艺术等不同维度承接毕加索的艺术养分。

多位中国艺术家也加入这场跨时空对话：严培明《幼年毕加索和他的妹妹——永恒的玫瑰》取材毕加索童年旧照；曾梵志以标志性双笔技法绘制毕加索肖像；岳敏君将经典画面中的人物置换为标志性大笑形象。李承贤、肖恩・斯库利、艺术与语言小组等艺术家，也各自以绘画、重构等方式，持续回应毕加索留下的庞大艺术遗产。

— FIN —

参 考 / 澎湃新闻

未经允许，请勿转载

如果想要在第一时间

收到意苏州的最新内容

就请为我们的公众号

点亮一颗星