北京
导演张洋（左）正在给演员讲戏。
剧中所用捷达轿车和摩托车按规定不能上路行驶，需要用拖车拖到片场供拍摄使用。
短剧《丢手绢》于近日上线，开播第二天热度即突破4000万。此前，它成功入选第38届大众电影百花奖短剧荣誉单元。这部作品没有选择市场上流行的“逆袭爽感”路线，而是将镜头对准了20世纪90年代的东北，讲述了一位母亲长达四年的寻女与卧底打拐之路。片尾联动“宝贝回家”公益组织推送真实寻亲信息的举动，更是在播出后引发了广泛的社会共情。
近日，导演张洋接受华西都市报、封面新闻记者专访，深入探讨了这部现实主义题材短剧在创作上的取舍、核心意象的构建以及对行业未来的思考。
拒绝消费苦难
在“短平快”中注入情感厚度
在大众固有印象中，短剧往往是“快节奏”“超爽感”，而“打拐”“失孤”等无疑是沉重且充满痛感的现实议题。张洋坦言，团队最初也曾纠结：横跨四年的故事线，是否更适合长篇剧集来承载？
“我们采用短剧的节奏外壳，把现实主义题材的重量放在里面，在长内容和短形式之间找平衡。”张洋表示，短剧的传播优势在于能在有限的单位时间内直击人心，让没有时间追长剧的观众迅速看到失孤家庭长久的煎熬。
创作过程中，最大的挑战在于如何把握平衡尺度。张洋强调，整部戏的创作底线是绝不消费苦难。他说，“我们不能靠刻意制造苦难、狗血剧情，然后放大悲剧色彩去博眼球。”坚持戏剧冲突必须扎根于真实的时代情绪，无论是正面还是反面角色，都拒绝符号化，要写出普通人的欲望、困境与恐惧。虽然受限于时间等客观条件，但守住了尊重受害者群体的原则。剧集上线后，不少观众自发进行二创甚至为故事写歌，这份来自普通观众的反馈，让主创团队深感欣慰。
细节还原时代
手绢是贯穿全剧的核心信物
剧中那条绣着小兔子的手绢，是贯穿全剧的核心信物。张洋介绍，这一设计并非取材于单一真实案件，灵感来源于大量寻亲纪实素材。他说，“小孩走失以后，家里留下的往往不是贵重物品，而是一件小衣服、一条小手绢，这是父母寄托思念的载体。”
“人虽然离散，但是爱没断掉。”张洋这样解读手绢的象征意义。它既是推动剧情的线索，更是时间的容器，承载着母亲沈北凤的思念、愧疚与执念，时刻提醒观众：拐卖摧毁的不是一个孩子，而是一个家庭的完整人生。
为了还原20世纪90年代的时代肌理，剧组全程在长春实景拍摄。身为东北人的张洋，不希望呈现网络上那种“喊麦、大花袄”的刻板印象，而是力图重建那个年代东北独有的烟火气与重工业背景下的时代感。“所有道具、服装都要贴合当时普通人的生活状态，我们做的是小人物。”张洋说。
剧组特意淘来了那个年代的报废摩托车、老捷达车，甚至连演员的围裙、袖口都刻意做出了油污和磨损。这些镜头未必会拥有特写的细节，但这一切布置，只为让故事拥有真实的质感，让观众相信这个故事曾真实发生过。
悬念替代虐心
现实题材拥有更大探索空间
剧集播出后，有观众感慨《丢手绢》并非短剧常见的“爽感”，叙事偏向克制与娓娓道来。对此，张洋有着自己的坚持：本剧不靠反复渲染痛苦来抓住观众，而是依靠寻亲真相的悬念驱动故事。
“用悬念留住观众，但不刻意渲染痛苦。”张洋解释，他们的创作方式是展示苦难带来的后果，而不去反复展演苦难本身。剧本尽量少用旁白，人物的悲伤藏在眼神与日常细节之中。“如果共情过载，那观众可能会选择逃避；如果我一点情绪没有，观众也留不住，所以我们找平衡点。”他希望观众看完后不只是感到压抑，更能关注打拐这一社会议题，这也是剧集片尾联动“宝贝回家”放出真实寻亲信息的初衷。
谈及AI技术对行业的冲击，张洋认为AI是工具而非对手。“现实主义题材的核心竞争力，我觉得是创作者对人性的观察，包括对苦难的敬畏。”他认为，人与人之间围读、实拍时碰撞出的细腻情感，是技术无法替代的。谈及未来，张洋表示会继续偏爱小人物叙事：“流量可能是一时的，但是能给观众带来感动，这份力量是可以散播出去的。”
华西都市报-封面新闻记者 刘叶 图片由张洋提供
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