Sound System：从牙买加街头到「别的聚会」

SOUND SYSTEM

从牙买加街头

来到

「别的聚会」

在「别的聚会2026」现场，Mass Sound System将带来自制的Helikon H12声音系统，与刘锐、Stinging Ray、Rasta Mama、Lucky Roots、玉蝠脂、Garde旮逮共同参与，向大家分享彼此热爱的音乐。

在聚会开始前，我们不妨先来了解「Sound System」背后的悠久文化。

从街头舞会开始

20 世纪中期，牙买加的 Sound System 团队把唱机、功放和音箱搬进院子、街头与社区，用唱片举办舞会。相较于聘请现场乐队，这种方式让更多人能够参与音乐活动。

Sound System 既指播放音乐的整套设备，也指经营它的团队。成员负责制作与维护设备、寻找唱片、选曲、麦克风表演和组织舞会。不同团队通过声音、曲目和现场表现形成自己的风格，吸引固定的听众。

早期舞会大量播放美国 R&B。随着本土音乐发展，Ska、Rocksteady、Reggae 逐渐成为主角。声音系统也是新唱片的试验场：观众的反应影响着音乐人的创作与唱片发行。

根源雷鬼与 Rastafari 信仰及文化运动联系紧密，关注非洲身份、贫困、不公、自由与团结。Roots & Culture 所强调的，也包括音乐承载的历史和立场。

随着加勒比移民来到英国，Sound System 成为社区聚会与文化表达的重要方式，并持续影响英国后来的低频音乐文化。

Sound System

是怎样运作的？

传统声音系统通常包括不同频段的音箱、功放、前级（Preamp）、分频与均衡设备。不同团队按自己的需求制作、组合和调校系统，设备配置并不统一。

现场的主要分工包括：

Selector / Selecta：选择唱片、安排播放顺序，并根据现场反应调整选曲。

Deejay/MC：使用麦克风进行节奏念唱或与观众互动。在牙买加语境中，Deejay 通常指麦克风表演者；旋律演唱者称 Singer，结合演唱与念唱的称 Singjay。

Operator：操作、调校系统，控制各频段的音量与均衡。这些角色也可能由同一个人承担。

Dub 从牙买加录音室的混音实践中发展而来。制作人重新处理已有录音，抽去部分人声或乐器，突出鼓与贝斯，并运用回声、混响等效果制作新版本。King Tubby 等先驱推动了这种创作方式。声音系统现场也可以通过前级、EQ 和效果器进一步处理播放中的音乐。

现场还有几个常见词：Rewind 是把唱片倒回、重新播放某个段落；Dubplate 原指用于试听或独家播放的刻录唱片，在 Sound System 文化中也常指为特定团队录制的专属版本；Sound Clash 则是不同团队通过选曲、独家录音和麦克风表现进行较量的活动。

它是如何与艺术空间

与品牌关联起来的？

声音系统把设备制作、音乐选择和现场组织结合在一起。这让它既能服务派对，也能成为展览、设计和社群活动的一部分。

伦敦 180 Studios 的 OJAS 聆听室，将手工音响、空间设计与选曲结合，围绕聆听组织体验。Stone Island 与 Friendly Pressure 的 Studio One 项目，则把定制声音系统与 DJ 演出、对谈及材料设计联系起来。

这些项目让空间和品牌通过音乐、设备与活动表达自己的审美，并与听众建立持续联系。但当代聆听室也来自 Hi-Fi、设计和声音艺术等传统，不能全部归为牙买加 Sound System 的直接延续。

在「别的聚会」

声音由谁带来？

本次舞台使用 Mass Sound System 制作的 Helikon H12 声音系统，整合音箱矩阵、数字信号处理（DSP）与专业功放，根据场地布局和活动需求配置、调校，为大家做出最佳对声音呈现。

接下来，将由多位资深音乐人为我们带来带来关于Sound System文化及历史的内容分享。将由他们讲述：怎样进入这场文化，为什么在中国继续做下去，以及一套 Sound System 如何把这些人聚在一起。

Mass Sound System

把想听的声音，亲手做出来。

Mass Sound System 由多位深耕 Roots 音乐与 Sound System 文化的伙伴共建。他们以 Roots & Culture 为核心，携自主设计研发的 Helikon 矩阵声音系统行走于中国各地。这次 BIE 舞台使用由 Mass 制作的 Helikon H12 声音系统。

BIE别的音乐：你们各自怎样进入 Reggae、Roots 和 Sound System？哪次经历让“自己造一套系统”成为具体的想法？

Mass Sound System：说来话长，但把我们聚到一起的，是 Sound System。兄弟们分散在不同城市，平时话不多，各自凭着热爱把事情往前推；有安装工作、有 Session，就再聚到一起，搬箱子、接线、调音，让心里的声音落地。自己造一套系统的念头，也是在这样的相聚里慢慢长出来的。

Dub 的感觉很像我们相处的方式：不用把每个空隙填满，鼓和贝斯撑住根基，每个人留下自己的声音，一句人声退去，回声还在继续，就像一次 Session 结束后，那股能量还留在身体里，把人带向下一次相聚。

对我们来说，做 Soundman，要扛得起箱体，也要照顾好声音和面前的人。sub 要有重量，声音里也要有 Peace 和 Love。我们希望把 Jah 的力量放进每一次相聚，让音乐的力量穿过身体，让每个人在节奏里彼此靠近。One Love。

BIE别的音乐：播放 Dub 时，你们会怎样操作前级、均衡和延迟效果？哪些时候是在还原唱片，哪些时候像在重新演奏它？

Mass Sound System：对我们来说，Preamp 是操作声音系统的核心。我们喜欢有模拟质感的硬件，搭配 Space Echo 磁带回声、Dub Siren，再配合 Deejay / MC 的现场发挥。这套玩法是我们喜欢 Sound System 文化很重要的一部分：放唱片、拿麦、操作系统，大家一起完成一场 Session。

我们播放七寸、45 转唱片，通过前级和 EQ 做频段上的收放，加一些回声，跟拿麦的人配合，现场再 Dub 一遍。也不是每首都要加东西，有时候唱片本身已经很好，就让它放。

BIE别的音乐：你们一直强调 Roots & Culture，也谈正义与自由意志。能以一首歌或一次活动中的选择为例，说明你们如何实践这些理念吗？

Mass Sound System：那我推荐一首Lee “Scratch” Perry 的《City Too Hot》。城里充满争斗，我们选择上山，离这些东西远一点。不接受，也不跟着走。

对我们来说，反抗Babylon，就是不让压迫、利益和无休止的争斗决定自己怎么活。自己造系统、选择自己爱的音乐，就是把选择权留在自己手里。我们希望大家能放下身份和成见，平等地站在一起听音乐。Roots & Culture 对我们来说，就是这样。

BIE别的音乐：运输、搬箱、接线、调试再到拆场，哪一次经历让你们觉得特别难？团队怎样分工，让这件事持续下去？

Mass Sound System：最难忘的是上次海南 Tour，带着 Helikon F21 系统跑了五个地方。一个 sub 箱加航空箱就两百多公斤，整套十几个箱子，搬到最后真的怀疑人生。但为了好的现场，哥几个还是一起扛。我们经常开玩笑：哪是做音乐的，分明都是练体育的。所以今年最想添置的设备，是一辆叉车。

刘锐 / Stinging Ray

刘锐 / Stinging Ray 长期从事雷鬼创作、DJ、制作和活动策划，并与 General Huge 共同创办 ChinaMan Yard Records。2023 年发行的首张个人专辑《Fantasy & Waitin’ To Cross Caribbean》与 Roots Radics、Sly Dunbar、Dean Fraser 等合作；2026 年与 iRiE iTES 联合发行第二张专辑《The Man From Beijing》。

BIE别的音乐：最初是哪张唱片、哪位音乐人或哪场演出，把你带进了 Reggae？

刘锐：我的音乐旅程最早起源于 90 年代的美国 Hip-Hop，那时由于移民的热潮注定了加勒比文化疯狂地涌入到美国，所以在我 Diggin 的时期发现了好多带着"Reggae 味儿"的说唱。

例如 KRS ONE 和 MAD LION 或 SHABBA RANKS 的合作，还有一张到现在都会时常找出来听的 BORN JAMERICANS。

但我当时很小听的东西也很杂，所以并不太会过度地专注所谓牙买加风格或 Reggae Style，所以像 Bob Marley、Burning Spear 等等那些传奇的声音总会“潜伏”在我身边。

直到我无意间听到豆瓣上“地下广播”的一个 45 分钟的 Reggae Set，当时因为我正在打扫大学的寝室，所以没空换台，但从那次之后可能是有一种莫名氛围让我刻意地开始去关注这些传统的 Reggae，慢慢的，Reggae 盖过了 Hip-Hop 和别的音乐风格成为了我到现在最喜欢的音乐类型。

BIE别的音乐：你与 General Huge 为什么决定创办 ChinaMan Yard Records？当时最想补上哪一块空缺？

刘锐：恕我直言，中国目前没有“雷鬼音乐市场”，没有“雷鬼音乐的环境”，所有真正专注于泛加勒比音乐、Reggae、Dancehall、Soca 音乐的人全部都是以爱好者的身份进行创作，当然“爱好”是所有事情能发芽的第一个“发愿”，但“摸着石头过河”这其中一定会产生误导，无论是“专业性”上的还是“人性”上的。

那么如何能帮助我自己还有和我同样有激情的朋友们离我们喜爱的音乐更近一点，这是我需要想和做的，因为它不牵扯到“赚大钱”，在当下的环境和市场中它也不可能带来巨大财富，所以成立这个厂牌的主要原因就是让所有喜欢泛加勒比音乐的中国人还有国际上的人知道，中国有这个，并且他们做的也是这个……

因为合作伙伴是一个狂热资深的雷鬼爱好者，还是个精通英文的法国佬，所以对于我方便的是我能第一时间接触到当下的雷鬼环境和市场的消息，而且是不加修饰的。

所以我们想要做非常靠近“专业”的事情，我们尝试着复制欧洲雷鬼厂牌从 20 或 30 年前就在做的事情，制作 Riddim(伴奏)、发行单曲和专辑、购买 Dubplates 和举办派对，还有与牙买加和国际上的雷鬼艺人和公司、厂牌或组织建立联系、交流、学习，把我们因为自身条件所带来的“小便捷”原封不动的带到这片土地，不动内核的情况下再融合当下中国的氛围，形成真正的“中国雷鬼”……

BIE别的音乐：《Fire In Your Eyes》和《Don't Let Dem》这两首歌在 BBC Radio 1Xtra 上被传奇 DJ David Rodigan 播放，作品也传到了欧洲、日本。哪些海外反馈让你重新理解了自己的音乐？

刘锐：分享一个有趣的故事，2022 年的 10 月 21 日《Fire In Your Eyes》这首歌发布，10 月 23 日 General Huge 和 iRiE iTES 在工作群里给我打电话说“你快去看 TikTok 和 Facebook！他们吵起来了！”我说我没有 TikTok，于是他们开始给我疯狂地截图和发信息，翻译成中文大致的意思是这样的：

歌曲在 TikTok 上得到病毒式传播，大多数评论是积极的，但一些牙买加人不高兴，他们认为你窃取了他们的文化。其他牙买加人则说他们喜欢所以互相争吵，80%的人说他们更喜欢听你的歌，因为牙买加不再做雷鬼音乐了。有人给你起名字叫“Wang Marley”或“Barrington Lee Wei”，大多数牙买加人都说你很了不起，有人开玩笑说你一定有很多女人，还有一个牙买加人转帖说，这首曲子比现在牙买加的任何东西都好听，这个中国孩子的 80 年代气息比他们都强……

当时听完了这些“赞美”后我肯定是很高兴很激动，对于他们的争论我并不认为那些骂我的人不认可我的音乐，相反，他们可能是被我“挑衅”到了，因为没有人会骂一个唱京剧的老外，也没有人会鄙视一个站在路边用 Reggae 乞讨的爱好者，对么？我感谢这些所谓的“认可”，但我知道我离我想达到的状态还远远不够……

BIE别的音乐：从音乐人、DJ、制作人和厂牌经营者的角度看，Sound System 在 Reggae 生态中承担什么作用？

刘锐：首先给所有不了解声音系统的朋友们解释一下，音乐一旦被真正大型的 Sound System 播放出来，会完全变成另一种体验！它是身体上的反应，而不是仅仅只停留在耳朵上。

Sound System 是雷鬼和所有声音系统文化中歌手们的修炼场，录音棚可以把你的声音修得很好，但在巨大的低频氛围下它不会给你遮羞布，你的节奏、咬字、呼吸和临场反应会直接定义你是否是一个合格的 Reggae Singer 或 Deejay (MC)。

Selecta (DJ)则是整场派对的重要表演者而不仅仅是放歌的人，你需要带着自己的激情和对于本场派对上歌曲选择的充分自信来掌控派对。

作为经营者，Sound System 是雷鬼唱片工业和 Dubplates 生意的重要载体和桥梁，是一种非常独特且有趣的竞争机制，Sound System 不是“音箱”，它是让音乐从“录音”变成“文化”的平台。

BIE别的音乐：你希望下一代继承你们的什么经验？又有哪些困难，希望他们不必再经历？

刘锐：该受的罪该吃的苦我们其实谁也逃不掉，但我知道自己 Diggin 出的曲目要比别人拿硬盘拷给你几个 T 的更加的熟悉和珍惜，自己摸索出的 Flow 和风格要比找个老师教出来的更像你自己，希望所有喜欢 Reggae 音乐的年轻人多把精力放在你的基本功上，多听，多练，广阔天地！大有作为！等的就是你们翻前人篇儿的那天！

Rasta Mama

从一台收音机，到一生的 Reggae。

Rasta Mama 在英国东南部长大，小时候听 BBC 和海盗电台 Radio Caroline，与弟弟凑零花钱买黑胶。15 岁时，母亲带她在布莱顿看 Bob Marley 的演出，从此爱上雷鬼。学习烹饪后，她成为巡演厨师，曾为 David Bowie、Genesis、The Kinks、UB40、Black Uhuru、Aswad 和 The Wailers 等音乐人及乐队的巡演担任厨师。

BIE别的音乐：小时候听 BBC 和 Radio Caroline，你还记得哪首歌第一次让你停下来认真听吗？电台怎样影响了你与音乐的关系？

Rasta Mama：我们以前会在星期天下午听 BBC Radio 1 的 Top 40 节目，里面播放的都是当周上榜的唱片。朋友们都会用自己的磁带录音机把节目录下来，我们就是这样知道当时最流行什么音乐的。之后，我们会去唱片店买自己最喜欢的唱片。

单曲榜之后是专辑榜，也就是 LP——长时间播放的唱片。如果一首单曲特别好听，我们有时也会把整张专辑买下来。

周末深夜，我会听 Radio Caroline。人们称它为“海盗电台”，因为它是在英吉利海峡的一艘船上播出的。电台里的 DJ 会聊音乐和音乐人，我从中了解了很多不同的音乐类型，也知道了欧洲其他国家和美国正在流行什么。我记得他们放过 Gerry Rafferty 的《Baker Street》，里面的萨克斯独奏特别棒。

BIE别的音乐：你和弟弟用凑起来的零花钱买的第一批唱片中，你最珍惜哪一张？为什么？

Rasta Mama：我和弟弟以前经常泡在伊斯特本的唱片店里。有一年妈妈过生日，我们各买了一张专辑送给她。我选的是 Bee Gees 的《Spirits Having Flown》，弟弟买的是 Ian Dury and the Blockheads 的《New Boots and Panties》。那绝对是有史以来最棒的专辑之一。

Ian Dury 是一位天才词曲作者，对朋克音乐产生了很大的影响。我听到第一首歌《Plaistow Patricia》时有点吃惊，因为里面的脏话很重。但让弟弟特别开心的是，妈妈非常喜欢这张唱片，还成了 Ian Dury 的忠实乐迷。

后来，在妈妈的葬礼上，我放了《New Boots and Panties》里的一首歌，也放了 Bob Marley 和 ELO 的音乐。

BIE别的音乐：15 岁时，母亲带你去布莱顿看 Bob Marley，哪个声音或瞬间一直留在你的记忆里？

Rasta Mama：其实，妈妈并没有带我去看演出。她把我送到火车站，给了我一张票。我是和学校里的朋友 Sian 一起去的，当时我们都是 15 岁。

我常常觉得，那场演出真的改变了我的人生。最让我难忘的，应该就是 Bob Marley 真正走上舞台的那一刻。全场观众都在跟着 I-Threes 一起唱，喊着：“Brother Bob！Brother Bob！Brother Bob！”

他一出来，整个现场的气氛都变了。那种感觉……是我此前从未经历过的。那是我人生中的第一场现场演唱会，遗憾的是，也是 Bob 最后的几场演出之一。直到今天，它仍然是我看过最棒的一场演出。

BIE别的音乐：听过这么多不同类型的音乐之后，雷鬼究竟有什么，让你始终被它吸引？

Rasta Mama：这个问题很有意思。最近我听了 Buju Banton 的一段采访。他把我一直以来对雷鬼的感受说了出来，也说出了雷鬼音乐是怎样与灵魂对话的。

你听雷鬼的时候，很难不微笑、不跳舞。它让整个空间充满欢乐和爱。

正如 Buju 所说，这是我们祖先、我们先辈的音乐，是他们留给我们的音乐，让我们与上天的力量保持着紧密的联系。能拥有这种音乐，是我们的福气。

雷鬼诞生的时间和我出生的时间差不多。是啊，我觉得自己很有福气。

BIE别的音乐：从乐迷成为巡演厨师，让你走进了 David Bowie、UB40 等音乐人的日常生活。有没有哪次经历，改变了你对他们的看法？

Rasta Mama：我买的第一张专辑，就是 David Bowie 的《Hunky Dory》。而碰巧，我第一次参与餐饮工作的巡演，也是他的 Glass Spider Tour。

我记得我们要为 210 个人做饭，但餐饮团队只有五个人，所以大家都累坏了。那次巡演的舞台规模很大，需要两组工作人员：一组在一个城市负责演出，另一组则在下一个城市搭建。

当时我们正在比利时的一片森林里布置。我面前摆满了锅，正忙着给 210 个人做千层面，突然有一只手伸进了奶酪酱里，我下意识地拍了那只手一下。

抬头一看，我看见一个挺尖的鼻子和两只颜色不同的眼睛——是 David Bowie。从十几岁起，他就是我的偶像之一。我整个人都惊呆了，他却笑了起来。我的老板还训了他，叫他去队尾排队，说他也没有特殊待遇。

他真的特别有趣。他和儿时好友 Peter Frampton 都很随和，很好接近，会和每个人聊天。David 知道巡演中每一位工作人员的名字。他是一个非常特别的灵魂。

BIE别的音乐：从电台、黑胶到流媒体，听音乐的方式变了。亲临现场仍然能带来哪些无法被替代的体验？

Rasta Mama：我不太喜欢流媒体。我只放黑胶，算是比较老派吧，别的我都不放。我也不用 USB 做演出，那就留给年轻一代吧，他们比我擅长得多。

我觉得，最重要的是，只要条件允许，就要让音乐保持现场演奏。让下一代能够亲眼看到、亲耳听到、亲身感受到乐器是怎么演奏的，这真的非常重要。演奏是由人来掌控的，而不是技术。技术没有灵魂。

音乐是生命的食粮，也是灵魂的食粮。

Lucky Roots 幸运根源

在路上演出，也把经验带回中国。

Lucky Roots 由 Cece Natty 与 Nyah Jahwise 于 2016 年组建，结合录音创作、选曲、麦克风表演与 Dub 混音。2017 年与意大利 deDUBros 合作《Chinese Love Story》；2019 至 2022 年活跃于东南亚，演出足迹也遍及日本、韩国、澳大利亚和新西兰。2020 年成立 Roots Promotion 厂牌，2023 年回到中国；2026 年计划推出十周年纪念专辑。

BIE别的音乐：各自是怎样喜欢上 Reggae 的？2016 年，什么让你们决定一起组建 Lucky Roots？

Lucky Roots：我（Nyah）从高中的时候在 Channel V 的节目中接触到雷鬼音乐后，在那个还可以自由 Google 的年代在各种音乐网站/论坛搜索 Reggae 和一切相关信息，自此一发不可收拾。

我是 Cece Natty 的大学学长，刚开始交往的时候我借她的 MP3 来听，忽然发现里面居然有 Jacob Miller 的歌！所以很幸运能够和有共同音乐爱好的伴侣一起生活，这种共通的精神连接也使我们的感情更加牢固，之所以组建 Lucky Roots 也正是源于此。

2013 年左右我开始尝试制作并且录制一些 demo，而 Cece 从小在戏曲环境的熏陶中成长，所以我们决定不如在传统的雷鬼音乐中加入中国戏曲的元素，希望能够做出属于我们自己的雷鬼音乐。

BIE别的音乐：还记得第一次站在 Sound System 面前吗？那次体验怎样改变了你们对 Reggae / Dub 的理解？

Lucky Roots：其实我们很早就对于声音系统有一定了解，但第一次见识声音系统的“威力”是在 2007 年日本东京的一间经营了二十多年的叫做“Open”的酒吧，在四十平不到的空间里，耸立着那面“墙”，本以为会很聒噪，却没想到通过老板（资深雷鬼迷）的调试能够把声音处理得如此完美，厚重的低音震荡着每一根汗毛，中频稳定柔和，高音清晰地把雷鬼音乐的灵魂传达到你心中，那次体验也确实让我们更加真切地感受到了雷鬼和 Dub 的独到之处，这绝不是普通的音响设备可以比拟的。

除此之外我们还有幸感受过英国的著名 Channel One sound system 的表演，经典的选曲始终保持着纯正的味道，四十余年一直在传播雷鬼文化和 Jah 的消息，在后台和这位最受尊重的 Selector Mikey Dread 的沟通受益匪浅。

从中学到了他们秉承着将这种文化（Soundsystem）代代相传的故事：在上世纪 70 年代的英国，由牙买加移民带来的声音系统的出现为打破种族主义隔阂起到了巨大的作用，年轻人们开始在各个社区和大学校园播放雷鬼音乐以及举办派对，这一步步地促进了年轻一代的融合（无论肤色、社群和文化的区别），这也和雷鬼音乐倡导的 Unity 的精神相吻合，这些派对也悄悄播下种子，孕育了后来英国的丛林音乐（Jungle）、Dubstep 以及更广泛的低音（Bass）音乐文化。

所以我们认为声音系统不仅仅是一些音箱和派对，更是通过音乐来传播和平、爱与团结的使命。

自从我们组建 LuckyRoots 之后，制作的单曲往往也会同期再录制一个 Dub 的版本，我想这也和声音系统的“震撼威力”对我们的影响有关，因为只有在纯正的声音系统的基础上才能展示这种音乐最直观的魅力！

BIE别的音乐：为什么在 2020 年成立 Roots Promotion，为不同国家的音乐人代理发行作品？这项工作如何影响了你们自己的音乐？

Lucky Roots：Roots Promotion 的成立源于我的一个来自英国利兹的朋友，他们的声音系统制作了很好的音乐却因为没处发表而苦恼，当时我们（LuckyRoots）刚刚签约了 Believe 音乐并且开始在全球范围内发行音乐，所以我们决定帮我们利兹的朋友代理发行他们的音乐，收到不错的反馈后，我们决定做一个代理发行的厂牌以便帮助更多有才华的朋友们来推广他们的优秀作品。

我们不仅简单地代理发行，也会为想要演唱的音乐人制作乐曲、后期混音制作等等，这项工作不仅让我们结识了更多音乐圈里的朋友，同时在我们和各地音乐人合作时也会提升我们自身的创作能力。

比如我们为瑞士的音乐人录制 Dub 版本的单曲、为牙买加音乐人制作专辑以及为南非的艺术家混音作品，这些都是成立 Roots Promotion 后我们所得到的成果，也是十分难得的经验。

BIE别的音乐：《Chinese Love Story》在南欧的 Sound System 派对上响起时，哪些反馈让你们印象深刻？

Lucky Roots给我们感受最为深刻的是通过这首歌曲让许多国外的朋友想要去学习中文、学习中国传统文化，进而想要了解这首歌曲背后的故事，了解古代中国爱情故事。这一反响是让我们出乎意料的。

千百年来，中国人把对爱情的憧憬与坚守，都藏进了这些口耳相传的故事里。像牛郎织女，梁祝化蝶，白蛇许仙，孔雀东南飞等等…其故事的中心结果到最后都是“我在等你来，你怎么还不回来，我的情，我的心都跟随你去…”所以这也是《Chinese Love Story》的灵感来源。

BIE别的音乐：持续做 Roots Reggae 十年，支撑你们的是什么？它怎样影响了你们的日常生活？

Lucky Roots：热爱绝对是支撑这一切的关键！我们相信真心去热爱任何一样东西都是一样，时间的长久只能更加增进对于你所爱的事物的了解和感情。所以从开始到现在，它早已经变成了我们的一种生活方式，雷鬼音乐和其独特的文化影响着我们生活中的方方面面，从衣食住行到世界观，包括对于事物的理解方式多多少少也被这种生活方式影响，它之所以能够从如此多的音乐类型中脱颖而出来吸引我们的兴趣也恰恰在于它如此独特，这也是为什么雷鬼音乐在几十年的发展中，在没有大资本的支持下仍旧能够活力四射并且不断成长创新。

当然，自从我们组建 LuckyRoots 以来，各界朋友们的支持与爱也是我们坚持下去的重要原因，感谢大家！也请多多支持我们即将推出的全新专辑！

Garde 旮逮

一个北京“怪物”，来到声音现场。

Garde 旮逮来自北京，以“北京一怪物”介绍自己。这次将在 Sound System 区域呈现人偶 DJ、街头采访及玩具售卖工坊。音乐之外，一个角色怎样接近陌生人，一个玩具又能留下怎样的现场记忆？

BIE别的音乐：Garde 是怎样诞生的？对你来说，它是角色、玩具，还是另一个自己？

Garde 旮逮：采日月之精华，浸润在疙瘩汤中七七四十九天，我便横空出世。我是谁？是充满技巧的贼，偷走你海马体里的宝贝，让你没心没肺……嘿！

BIE别的音乐：你是怎样接触 Reggae、Dub 或 Sound System 的？最先吸引你的是声音，还是相关的街头与视觉文化？

Garde 旮逮：有时吃错药，身体莫名地亢奋，只有听到雷鬼音乐，使用雷霆镇住变身恶鬼的念头，才能少吃人。然后，听着歌走在大街上，闯红灯的太多，所以要把象征交通指示灯的红黄绿三个颜色展出来，用视觉提醒这些没公德的！Bong~Bong~

BIE别的音乐：北京的街头生活给 Garde 带来了什么？你觉得它与 Sound System 文化有哪些相通之处？

Garde 旮逮：致敬磨剪子戗菜刀、洗油烟机、补纱窗、回收旧电器的师傅们，你们从不让我睡懒觉，身体力行纵横每条街道，启发我理解音响功率的力量，以及声音在不同空间里方位上的变化。红白事儿还是得 roots 点儿搭棚子，穴头是 Selector 挑合适的节目，司仪是 Deejay，情绪给到位，台下才能吃好喝好，才能孝子贤孙，才能夫妻和谐~

BIE别的音乐：为什么让人偶以 DJ、街头采访者的身份进入现场？这个角色会怎样改变你与观众的交流？

Garde 旮逮：身边的怪物太少了，我很孤单，所以多出门现现眼。本来严肃的大家看到我都会放松，这样我才有机会见缝插针……扎！Rastafari！

视觉设计 by 金鹿

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