胸中有丘壑，笔墨起云烟｜当代山水名家陈龙国画作品赏析

前言

山水，为中华文脉之载体，丘壑藏天地，云烟蕴乾坤。千百年来，中国山水画不止于描摹山川形貌，更是创作者胸襟格局与精神理想的笔墨外化，承载着东方美学博大精深的文化底蕴。当代山水名家陈龙，立足西北沃土，沐山河之气，承古今笔墨，于水墨山水领域潜心耕耘，久久求索。

植根于雄浑辽阔的西北大地，地域山河的壮阔气韵浸润了陈龙的艺术底色。他遍访名山大川，师法造化，溯源传统，将自然山川万千气象内化于心，复落笔于素纸。观其画作，崇山峻岭巍然厚重，云海烟岚婉转流动，峰峦有筋骨，云水有灵思。墨色浓淡虚实相生，章法开合张弛有度，于咫尺画幅之中，铺展天地山河的宏阔境界，将西北山川独有的苍茫雄浑，融于传统山水的雅致意境，逐步建立起独树一帜的绘画语言。

艺路漫漫，守正方行远。陈龙恪守国画之本，在传承古法笔墨精神的同时，不拘旧制，融汇当代艺术审美，探寻传统山水新的表达路径。他不以描摹山水表象为终，重在借山水言志，以丘壑抒怀，把对自然的敬畏，对山河大地的热爱，尽数蕴藏于层峦云烟之间。览其画卷，可观天地之浩渺，可悟山水之哲思，感受当代水墨独有的格局与气象。

以笔墨为舟，游天地丘壑。本次专题甄选陈龙山水精品佳作，循着画家的笔墨足迹，走进山水构建的精神天地，于丹青之中，领略当代中国山水画磅礴高远的艺术境界。

大作不让明贤

（文/天遥）

众所周知，山水画在我们传统绘画当中是一个十分成熟的、系统化的画种，它以山为德，以水为性，所以也是最具自然情怀与认为底蕴的画种。其按照画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等等，且每一种风格在不同的历史时期均有其代表画家和代表作品的出现，可谓精彩纷呈、各具特色。

而在现当代，山水画的发展也呈现出了百家争鸣、欣欣向荣的景象，涌现出了众多山水大家名家、画坛中坚和新秀。无疑，陈龙先生便是其中的一位代表。他的作品属于水墨山水的范畴。亲近其作品，呼吸到的是淋漓的墨香，触摸到的是秀丽的景致，享受到的是曼妙的意象，领悟到是文化的浸染。

其作品笔墨精微而气韵通畅，格局丰富且意境优美。且总能以纵横的笔墨、饱满的构图、凝重的色彩、高远的意韵呈现在每一个欣赏者面前，并因此而赢得大家的一致肯定与好评。与此同时他常把山水画做为对人生哲学外延的一种观照，在他眼里，山水意境与人格品质，以及时代精神等均具有一种彼此映射和相互涵养的内在关联。他力求以有形的笔墨语言来宣泄和表达无形的心中追求与向往，那是对自然的礼赞，更是对生活、对生命的深度思考。

他把这种深度的思考自觉地建立在对山水画的不断学习与独特理解的基础之上，因此他特别讲究用笔和用墨，注重以巧妙的寓意构思、洗练的绘图语言、恰到好处的布局留白，以及精准的水墨搭配等来反映整幅作品的气象和韵味。在他山水画作品的创作中，其运笔时轻时重、时急时缓，收得住，提得起，按得下。所流泻出来的线条多圆浑沉厚，且柔韧有余，润而不湿，浓而不烈，干而不涩，枯而不燥，足见其对笔墨的控制和把握能力。此外，他尤为注意体现主峰与次峰、远峰与进峰、大峰与小峰的区别和联系，以及山石的厚度、水源的流逝等，尤为注意丛树的聚散、疏密、大小、前后、虚实，以及中国画的俯视造物的规律，且能于存在的物象里出意蕴，于飞扬的神采里写真切。客观与主观、外在美与内在美在他的笔下已融而为一，完全成为了支解不开的艺术整体。

郭熙曾在《林泉高致》中讲到：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。”我想陈龙先生笔下的山水便是可行可望可游可居的。因为他是一位善于在山水间寻觅和制造意境，在意境中培养和传达诗情的人，他似乎有着与生俱来的沟通天赋，能够在自然与自我的走进中轻松地完成心灵的对话，以及情感的契合，并让欣赏者也能轻松地感受到其画作中的那份干净、纯粹和内美。而这种走进，是相互的，对于陈龙先生来讲，他的主要方式除了研习众多传统经典之外便是大量的写生。

《回中烟云图》360×120cm 1998年

正是因为不断地研习、不断地写生、不断地发现、不断地积累、不断地思考，以及不断地进步，使得陈龙先生无论在物象的择取与刻画方面，还是在笔墨的运用与创新方面；无论在情感的酝酿与宣泄方面，还是在个性的塑造与展现方面，均显示出了一位画家成熟的艺术形象，以及完整的艺术审美；显示出了一位画家优秀的艺术品质，以及高度的艺术自觉。因此他的山水画直逼宋元，有些大作可谓不让明贤，其山石浑厚而不失华滋，树木苍古而不乏妍润，溪流细媚而不欠秀爽，房舍简静而不少沉穆。

但反观时下，作山水画者甚多，可难见有动人之处，或软弱的线条质感，或一味地着墨设色，或夸张的章法造型，或浑浊的画面气息，如此等等，令人失望。但是这些弊病在陈龙先生的画作里很难找到。他笔下的线条总是十分洗练，墨色也多浑厚庄雅，造型准确且章法丰富完整，整幅画面的气息流动通畅、清澈可感。

此外我们都知道，山水画历来主张造境，主张以形写神，且极为讲究意韵。而陈龙先生可谓是造境的高手，他能通过作品的具象形式把观者导引到抽象的精神领地，并使之享受景外之景、象外之象、意外之意、且乐不思蜀、流连忘返。单从这方面来讲，他已经是成功的了，殊不知很多人一辈子都难以做到这一点。

当然，陈龙先生在潜心绘画的同时，也不断加强着对书法这门艺术的修炼与提高。他在其《葆光艺道随笔》里写过这么一段话：“古今大画家者无不是书法大家。虽笔墨为中国画之语言，无笔墨不成中国画。但笔墨源于书法，书法之高下决定笔墨之高下。”、“看画观其书法落款，便知其造诣深浅。”可见其对书法的重视程度。

是的，举凡熟悉美术史的人都知道，我国历代在绘画方面有突出成就的大家，没有不在书法方面也有着非常深厚的造诣，特别是自文人画出现以后，几乎没有一个画家因为没有写好字而成为一代宗师的。从赵孟頫到董其昌，再到黄宾虹、齐白石等等，无不既是绘画巨匠，同时又是书法大家。因此从某种意义上讲，一位画家的书法才能是决定其能否取得绘画艺术最高成就的标志。无疑陈龙先生是深谙此理的。他会把对书法用笔的深刻理解，以及对书法用墨的熟练运用，甚至把对汉字结构的准确把握等一并吸收到自我的绘画创作中来，一方面注重笔墨的灵活运用，一方面注重神韵的充分表达，以力求在山水世界里演绎笔墨的精彩。

总之陈龙先生是我一直所看好的最具艺术典范的当代中青年画家之一。在此衷心地祝愿其艺术之路越走越远！

墨铸山河心绘乾坤

——品读画家陈龙的笔墨意境

在当代中国画创作领域，陈龙先生以开阔的格局、雄健的笔墨、鲜活的意趣，在山水与写意间深耕求索，形成了雄浑大气又不失温润灵动的个人艺术风貌。他融传统法度与时代审美于一体，以丹青为媒介，寄情于天地丘壑，落笔间既有山河的磅礴气象，亦有文人的清雅胸襟，于笔墨流转间，抒写独属于自己的艺术情怀。

陈龙的绘画，扎根深厚的传统文脉。他潜心研习历代名家经典，取法宋元山水的雄阔气韵，兼融明清写意的洒脱意趣，深谙中国画笔墨精神的内核。观其作品，线条劲健凝练，笔法沉稳多变，皴擦点染之间法度井然，墨色层次丰富，浓淡干湿皆恰到好处。无论是山石的苍劲肌理，林木的错落姿态，还是云水的氤氲流动，都可见扎实的传统功底。他不固守程式、不泥于古法，而是取其精髓、融己心意，让传统笔墨在当代语境中焕发出新的生命力。

师法自然，是陈龙创作的核心底色。他常年游走于名山大川、乡野溪涧，观山河四时更迭，察草木枯荣之态，将自然山川的雄浑壮阔、幽秀灵逸尽收于心。他笔下的山水，不只是对实景的复刻描摹，更是经过内心淬炼后的精神写照。壮阔处层峦叠嶂、气势恢宏，尽显山河浩荡；幽微处溪泉潺潺、草木疏朗，藏尽人间清欢。远山苍茫，近景真切，虚实相生，动静相融，既有北方山川的雄奇刚健，又兼具南方风物的温润秀雅，画面气韵贯通，生机盎然。

在意境营造与构图布局上，陈龙颇具巧思。他的作品开合有度、疏密相宜，善用留白拓展意境，以简约衬辽阔，以虚实显深远。大幅山水气象万千，格局开阔，观之令人心胸舒展；小品写意灵秀雅致，意趣悠然，耐人细细品读。他摒弃浮躁喧嚣的视觉表达，专注于意境的营造与精神的传递，笔墨间流露着平和豁达的心境，将对自然的敬畏、对生活的体悟、对天地的热爱，尽数倾注于画卷之中，让观者在笔墨之间，寻得内心的安宁与松弛。

笔墨有形，情怀无垠。陈龙作画，以心驭笔，以情运墨，将个人品格与艺术追求融入每一幅作品。他坚守艺术本心，沉心笔墨，不逐浮华，在日复一日的耕耘中打磨技法、沉淀心境。他的画作，既有传统国画的文化底蕴，又贴合当代人的审美共情，于雄浑中见细腻，于开阔中藏温情，实现了笔墨技法与精神内核的统一。

从传统中来，向时代走去。陈龙以执着的坚守、不懈的探索，在丹青之路上稳步前行。他用笔墨定格山河诗意，用画作传递东方美学，以一腔热忱深耕画坛，在一笔一画间勾勒山河万象，在一墨一彩间书写艺术理想，为当代中国画创作，注入了雄浑而鲜活的笔墨力量。